이브 핀토레스

이브 핀토레스(Eves Peintures, Eng: Yves Printings)는 프랑스 화가 이브 클라인이 1954년 11월 18일 마드리드에서 출판한 화가의 책이다.^[1][2]이 출판물은 예술가로서 클라인의 첫 공개적인 제스처로서, 사실상 존재하지 않는 그림의 복제품인 것처럼 보이는 '상업적으로 인쇄된 종이'의 페이지를 특징으로 했다.마르셀 뒤샹에 의해 시작된 관행을 이용하여, 자신들 자신 외에는 아무것도 나타내지 않는 기성 사물의 사용은 포스트모더니즘의 초기 사례로 일컬어졌으며,^[4] 일련의 치밀하게 실행된 전략들을 사용하여 그 자신의 권위를 손상시키고, 개념 예술의 전조로 삼았다.^[5]'그의 레디메이드의 소박함은 단번에 숭고하고 짓궂은 것이다.'

"이 책자는 서문에서 그 성격을 바로 주장하고 있다. 각 페이지에 같은 두 단락의 들여쓰기가 있는 말없는 가로줄의 문자.... 실제 시작, 중간, 끝이 없고 내용이 없는 동질적 연속체 - 최소한 설명, 분석, 개인화된 발음이 없는 한.색판은 비슷하게 익명의 실체로서, 각각 터키석, 갈색, 보라색, 녹색, 분홍색, 회색, 황색, 울트라마린, 민트, 오렌지색 또는 빨강색의 평평한 공간 영역으로 제시된다.여기에서도, 어떤 것을 대표하거나 상징하려는 시도는 없다....

따라서 그 책자는 완전히 하향 평준화된 프레젠테이션을 제공한다.대부분의 미술책과는 달리, 미술가나 예술에 대한 경건한 산문을 제공하지 않으며, 의미나 맥락을 전달하기 위한 장식적인 서술도 제공하지 않는다.대신 책자 자체가 특징인 단색화에서 예시된 무성의 같은 정신을 공유하는 예술 작품으로 만들어진다."시드라 스티치

모노크롬의 기원

선철학과 고도칸 유도

클라인은 1949년 말 런던에 있는 프레이밍 숍에서 일하면서 단색으로 구성된 자신의 첫 번째 단색화를 그렸으며, 이 작품은 친구만을 초대하여 개인적으로 전시했다.처음에 맥스 Heindel의 그의 판독 값은 장미 십자 회원 Cosmo-Conception나 미스틱 기독교가'space는 정신과 삶을 가르쳤다, 그 일은 불활성 형태, 물, 나중에 그의 철학 behin의 더욱 엄격한 공부를 위해 이러한 가르침을 거부했다 spirit,[8]과 문제의 포화를 상징하는 해면 갯솜[그리고]에 의해 영향을 끼칩니다.d그의 친구 아르만과 클로드 파스칼과 오랜 시간 동안 명상을 했던 유도.

그의 두 번째 모노크롬 개인전은 클라인이 고도칸 연구소에서 4급 단으로 졸업장을 받은 것과 비슷한 시기에 1953년 말 도쿄에 있을 때 열려 유럽인으로서 가능한 최고 수준을 달성했다.^[8]

'고도칸 유도에 본질적으로 널리 퍼져 있는 선(善)의 철학은 현재에 대한 민감성 증가와 공간과 시간의 확장된 개념, 클라인의 새로운 형태의 영성, 그리고 그의 예술 활동에 직접적인 영향을 끼쳤다.'

1954년 2월 파리로 돌아오면서 자신의 졸업장이 프랑스유도연맹으로부터 공식적으로 인정받지 못할 것이라는 사실을 알게 된 그는 몹시 화가 났는데, 이는 그가 공식적으로 프랑스유도활동에 가르치거나 효과적으로 참여할 수 없다는 것을 의미한다.^[9]그는 19세기 지고로 가노가 공식화한 6개의 카타스를 연구하여 연방을 우회하여 프랑스에서의 명성을 확립하려는 시도로서 《레스팬데츠 두 유도》([1] 참조)를 출판하여 대응하였다.프랑스에서 가르칠 수 없었던 그는 5월에 마드리드에 부임했다.그가 예술가로서 처음으로 대중적 제스처를 공식화하고 발표한 것은 스페인에 있을 때였다.이브 핀토레스

책 그 자체

Yves Peintures는 24.4cm, 19.7cm의 작은 책자로, 한 면에만 16장의 묶이지 않은 종이를 담고 있으며, 각각 한 면에만 인쇄되어 있고, 10장의 귀납된 색종이가 들어 있다.3페이지 서문 완전히 수평 검은 선들 전통적인 도입'Pascal 클로드의,(클로드 파스칼, 클레인의 친한 친구의)로 입금되 parody도록 설계된로 구성된부터 도입 실제로 클라인 자신에 의해, production' 'certify에 그것을 승인할 파스칼을 설득하는 설계되었다.[10]10. 선명한 단색 접시 foll.기계적으로 '이브스'라고 서명하고 각각 불특정 다수를 부여하고 대도시를 배정했다.

전시 카탈로그에서 흔히 볼 수 있듯이 치수가 센티미터로 표시된다면, 판은 중간 크기의 이젤 그림을 나타낼 것이고, 미터기라면 대형 프레스코화를 나타낼 것이고, 밀리미터라면 판은 실물 크기일 것이고, 따라서 판은 삽화가 아니라 작품 그 자체라는 결론을 내릴 수 있을 것이다.클라인은 나중에 세 가지 범주 모두에서 작품을 만들 것이다.

도시들은 모두 클라인이 지난 4년 동안 거주하고 일했던 장소들로, 관련 도시에서 각 작품에 대한 아이디어가 자신에게 떠올랐거나, 아니면 그 작품이 도시의 분위기를 추상적으로 표현한 것임을 암시한다.책에는 세 가지 버전이 있는데, 하나는 판이 날짜가 있는 도시 옆에 Yves라는 이름을 가진 것이고, 하나는 각 작품의 크기에 대한 추가 정보가 있는 것이고, 하나는 작품 전체를 '하그노트'로 인정받은 것이다.

하그노프 핀토르스는 기본적으로 같은 책으로, 동시에 출판되었지만, 다른, 알려지지 않은 예술가에게 귀속되었다.신기하게도 일부 판에는 여전히 기계적으로 서명된 '이브스'가 붙어 있는데, 이는 작품의 진실성을 훼손하기 위한 일련의 계획적인 전략의 일환이며, 피에르 레스타니와 같은 일부 비평가들은 클라인을 초기 포스트모더니스트라고 부르도록 유도하고 있다.^[11]주요 구조적 차이는 캡션(Collection Inpipuliere, Collection Orickson, Collection Raymond Hains 등)^[12]의 소유권 인가였다.이는 이 (fictional) 화가가 주요 소장품에서 수집된 작품들로 어느 정도 위상의 화가였다는 것을 암시한다.당시 클라인의 절친한 친구였던 레이먼드 하인스에 따르면 클라인은 생강빵 브랜드의 이름을 따서 그의 가명을 지었다고 한다.^[13]

거의 동일한 두 권의 책자에 서로 다른 두 명의 단색 예술가가 등장했다는 사실은 프로젝트의 핵심에 놓여 있던 두 배, 중복, 이중성의 징후를 증폭시켰다.시드라 스티치^[12]

영향

레트리스도와 레디메이드

클라인은 이때 '새로운 문화의 기초가 될 경험적 언어'^[14]를 만들어 텍스트의 가정된 권위에 도전하고 있던 프랑스 아방 가르드 예술가들의 모임인 레트리스즘의 핵심 옹호자들과 접촉하고 있었다.1952년까지 이시도레 이소우 등 그룹의 핵심 멤버들과 듀프레네, 길 J. 월만 & 가이 데보드의 다양한 작품을 보고 특히 듀프레네의 절친한 친구가 되었다.^[15]레트리스트들은 도전적인 텍스트 권한을 주장했고, 도입의 직접적인 기준점이 될 것이다.그는 뒤샹이 3D 유방 표지로 디자인한 1947년 작가의 책 《르 초현실주의》의 사본을 친구 아르만에게 건네주면서 마르셀 뒤샹의 작품에도 익숙했다.레디메이드에 대한 뒤샹의 이론, 그리고 예술 작품의 의미를 만드는 시청자에 대한 그의 믿음은 이브 핀토르스의 중심일 것이다.^[16]

'[클레인]'은 '우주를 건너는 여행자'라고 선을 그었다.그에게는 선이 '죄수 갈기'인 반면, 색깔의 미세한 입자들은 '완전한 자유'의 표현이었다.그는 색채의 총체성을 통해 모든 물질성에서 벗어나려고 했다.금, 빨강 그리고 특히 어둡고 깊은 울트라마린 블루에서 그는 중요하지 않은 것과 무한한 것에 대한 그의 비전에 적절하게 부합하는 색들을 발견했다.그는 단지 색의 상태와 효과를 이용하여 묘사된 사물이나 추상적인 사인을 출발점으로 주지 않고 시청자들에게 독립적인 감각과 감정, 반응을 유도하고 싶었다.그는 모노크롬을 '자유로의 열린 창, 헤아릴 수 없는 색깔의 존재에 몰입할 수 있는 가능성'으로 보았다.

에디션

이 책은 페르난도 프랑코 데 사라비아의 마드리드 인근 자엔의 판화 작업장에 의해 150부 분량으로 출판되었는데,^[18] 그럼에도 불구하고 현재 약 10부 정도밖에 남아 있지 않은 것으로 추정된다.^[19]이브 핀투스는 이후 2006년 파리의 에디션 딜렉타에 의해 400개의 판으로 다시 출판되었다.^[20]

리셉션

이 책은 파리 미술계에 진출하기 위해 이브 핀토르스를 이용하여 1955년 10월 15일 파리 데스 솔리테츠 클럽에서 모노크롬 전시회를 개최하는 데 성공했다는 점에서 파리 미술계에 작지만 영향을 미친 것으로 보인다.^[21]

'어제 밤, 수요일, 우리는 추상적인 카페에 들어갔다… 추상주의자들이 그곳에 있었다.추상화 분위기를 풍기기 때문에 쉽게 알아볼 수 있고, 눈에 보이는 그림도 있다.내가 정신착란증이 있는 건지도 모르지만, 그런 걸 보는 인상이 있어.어쨌든 우리는 그들과 함께 앉았다.그리고 우리는 Yves Pintures라는 책에 대해 말하기 시작했다.나중에 차에서 가지러 가서 탁자 위에 눕혔다.맨 처음 몇 페이지부터 추상주의자들의 시선이 바뀌기 시작했다.그들의 눈은 밝아졌고 깊은 곳에서는 순수하고 아름다운 단색들이 나타났다.' 1955년 1월 13일자 파리 신문.

Yves Klein의 다른 예술가들의 책들과

• 비물질 그림 감성의 구역(1959–1962)
• 디만치 (1960년)
• 독일 크레펠트 하우스 랑게 박물관의 "이브 클라인: 모노크롬 und Feuer" 카탈로그 (1961년)

외부 링크

• Yves의 디지털 버전: Pintures
• 공식 클라인 아카이브

참조