아메리칸 멍키
American Idiot| 아메리칸 멍키 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 2004년 9월 21일 ( | |||
| 녹음된 | 2003년 4월2004년 3월 | |||
| 스튜디오 | ||||
| 장르. | ||||
| 길이 | 57:14 | |||
| 라벨 | 리플라이즈 | |||
| 프로듀서 |
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| 그린 데이 연대기 | ||||
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| 그린 데이 스튜디오 앨범 연대기 | ||||
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| 아메리칸 얼간이의 싱글스 | ||||
American Bunch는 2004년 9월 21일 Reprise Records가 발매한 미국 록 밴드 Green Day의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 Rob Cavallo가 Green Day와 협력하여 제작했는데, 이 앨범은 그들이 주요 레이블과 계약한 이후 이 그룹이 사용해온 배열이다.American Bucky의 녹음 세션은 2003년과 2004년 사이에 캘리포니아 오클랜드의 스튜디오 880과 헐리우드의 오션웨이 레코딩에서 이루어졌다.밴드 멤버들에 의해 "펑크 록 오페라"라고 불리는 컨셉 앨범인 American Bucky는 중하위층 미국 청소년 반영웅인 교외의 예수의 이야기를 따른다.이 앨범은 9.11 사태와 이라크 전쟁과 같은 소란스러운 사건들로 형성된 시대에 성년이 된 한 세대의 환멸과 반대를 표현하고 있다.이를 위해 밴드는 앨범 테마를 제시하며 연결된 노래와 길고 짧은 창의적인 작곡 사이의 전환 등 파격적인 기법을 사용했다.
이전 앨범 Warning(2000년)의 실망스러운 판매량에 이어, 밴드는 다음 앨범인 Possibles와 Valentines가 되려고 계획했던 것을 시작하기 전에 휴식을 취했다.하지만, 마스터 테이프가 도난당했을 때 녹음은 잠시 중단되었다. 이에 따라, 밴드는 그들의 다음 앨범을 처음부터 시작하기로 결정했다.그 결과는 그들의 오래된 펑크 앨범에서 탐구되지 않은 추가적인 영향과 함께 밴드의 펑크 록 사운드로 되돌아온 사회적으로 더 비판적이고 정치적으로 청구된 음반이었다.게다가, 이 밴드는 앨범에 더 많은 연극적 존재감을 더하기 위해 무대에서 빨간색과 검은색 유니폼을 입고 "이미지 변화"를 겪었다.
American Buck은 2004년의 가장 기대되는 개봉물 중 하나가 되었다.그린데이는 27개국에서 차트 1위를 차지하며, 빌보드 200에서 처음으로 1위를 차지했고, 다른 18개국에서 1위를 차지했다.이 앨범은 전세계적으로 1,600만 장 이상이 팔렸으며, 이 앨범은 이 밴드의 두 번째 베스트셀러 앨범이자 10년 동안 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.이후 2013년 미국 음반산업협회에 의해 6× 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 5개의 성공적인 싱글을 낳았다: 즉, 적정곡인 "Holiday," "Wake Me Up When Seoul Ends", "Jesus of Coverridia" 그리고 그래미상 올해의 레코드상 수상자 "Boulevard of Breakdown Dreams".
American Bucky는 비판적으로 좋은 평가를 받았다.올해의 앨범상 후보에 올랐고 2005년 그래미 어워드에서 최우수 록 앨범상을 수상했다.또한 유럽 뮤직 어워드와 빌보드 뮤직 어워드에서 베스트 앨범 후보에 올라 전자를 수상했다.그 성공은 브로드웨이 뮤지컬, 다큐멘터리, 그리고 계획된 장편 영화 각색에 영감을 주었다.롤링 스톤은 2012년 "역대 최고의 앨범 500장" 목록에 225장을 올렸고, 2020년에는 248장을 기록했다.
배경
그린 데이는 1990년대의 가장 인기 있는 록 공연 중 하나이다.[1]하지만, 그들의 2000년 앨범 Warning은 많은 긍정적인 평가에도 불구하고 상업적인 실망이었다[2].[3]2002년 초, 그들은 블링크-182로 헤드라이닝을 하는 팝 재난 투어에 착수했다.[4]이번 투어는 굿 샬롯, 섬 41, 뉴펀드 글로리 등의 밴드로 구성된 팝 펑크계의 '엘더 정치가'로 명성을 얻고 있는 밴드에 탄력이 붙었다.[5][6]
세 명의 밴드 멤버들 사이에 해결되지 않은 개인적인 문제에 관한 일이 생겼다.밴드 멤버인 마이크 더트에 따르면, 이 밴드는 논쟁적이고 비참했으며, 방향을 바꿀 필요가 있었다고 한다.[7]이 외에도, 이 밴드는 "중년의 위기에 대한 초대"라고 느낀 최고의 히트 앨범인 "국제 슈퍼히트"를 발매했다.[8]앞잡이 빌리 조 암스트롱은 더트에게 전화를 걸어 "더 이상 [밴드]를 하고 싶으세요?"라고 물었다.무모한 생활방식으로 '파시스트하고 소름끼치는' 상태가 되어 결혼생활이 위태로워지는 등 불안감을 느꼈다.[9]Dirnt와 Tré Cool은 앞잡이를 통제하는 것으로 보았고, 암스트롱은 그의 밴드 동료들에게 새로운 노래를 보여줄 것을 두려워했다.[7]2003년 1월부터는 매주 개인적인 논의를 거쳐 음악가들 사이에 다시 활기를 띠게 되었다.[10][11]그들은 "더 존중하고 덜 비판"하면서 쿨과 더트로부터 더 많은 음악적 의견을 얻어 정착했다.[9]
그린 데이는 2002년 상당 부분을 캘리포니아주 오클랜드의 스튜디오 880에서 "담배와 발렌타인"이라는 제목의 앨범을 위해 새로운 자료를 녹음하는 데 보냈으며,[12] 이 프로젝트를 위해 "폴카 노래, 크리스마스 곡의 불결한 버전, 그리고 살사 번호"를 만들면서 그들의 음악 안에 새로운 것을 확립하기를 바랐다.[7]20곡을 완성한 후, 데모 마스터 테이프는 그해 11월에 도난당했다.[13]2016년 암스트롱과 딘트는 결국 그 물질을 되찾아 아이디어에 사용하고 있다고 말했다.[14]
도난 사건 이후, 이 밴드는 오랜 프로듀서인 롭 카발로와 상담했다.카발로는 그들에게 사라진 트랙이 그들의 최고의 작품인지 자문해 보라고 말했다.[15]암스트롱은 "그들이 우리 자신을 정직하게 바라보고 '우리가 한 일 중 가장 잘한 일'이라고 말할 수는 없다"고 말했다.그래서 우리는 앞으로 나아가 완전히 새로운 일을 하기로 했다."[16][5]그들은 동의했고 다음 3개월을 새로운 자료를 쓰는 데 보냈다.[17]
녹음 및 제작
그린데이 멤버들은 각자 야심 찬 서른두 곡의 곡을 직접 만들었다.암스트롱은 "우리가 서로를 능가하려고 노력하면서 점점 심각해지기 시작했다.우리는 이 작은 반분 비트를 무슨 일이 생길 때까지 계속 연결했소."이 음악 스위트는 "홈커밍"이 되었고, 밴드는 "교외지역의 예수"라는 또 다른 스위트를 작곡했다.[5]그것은 앨범의 발전을 변화시켰고, 밴드는 노래를 장, 움직임, 또는 장편 영화나 소설처럼 그들의 형식 이상의 것으로 보기 시작했다.[6]곧이어 암스트롱은 사회정치적 이슈를 분명히 다루는 타이틀곡을 썼다.그 후, 이 그룹은 앨범의 발전을 소위 "펑크 록 오페라"로 이끌기로 결정했다.[18]
녹화에 앞서 그린데이는 오클랜드의 리허설 공간을 빌렸다.암스트롱은 카발로를 초청하여 이 세션에 참석하고 그들의 글쓰기 과정을 안내했다.카발로는 두 사람이 10년 전 나눈 대화를 떠올리며 콘셉트 앨범 아이디어를 독려했다. 그 대화에서 암스트롱은 "Beatles like arc for their creativity"를 갖고 싶다는 자신의 직업에 대한 욕구를 표현했다.[18]스튜디오 880에서의 세션 동안, 그린 데이는 자료를 쓰면서 나날을 보냈고 늦게까지 자지 않고 술을 마시며 음악에 대해 토론했다.이 밴드는 해적 라디오 방송국을 설립했는데, 그 방송국은 가끔 장난 전화를 걸기도 한다.[16]밴드는 앨범이 녹음되기 전에 완전히 작사되고 순서가 잡힐 정도로 충분히 데모를 했다.[19]
암스트롱은 머리를 맑게 하고 노래에 대한 새로운 아이디어를 개발하기를 바라면서, 맨해튼의 이스트 빌리지에 있는 작은 집 한 채를 빌려서 뉴욕을 몇 주 동안 혼자 여행했다.[20]그는 이 시간의 상당 부분을 맨해튼의 한 술집인 하이파이 지하에서 긴 산책을 하고 잼 세션에 참여하며 보냈다.[21]그는 작사가 라이언 아담스, 제시 말린과 교제하기 시작했다.[22]"Boulevard of Breakdown Dreams"와 "Are We the Waiting"을 포함하여 이 앨범에 수록된 많은 곡들이 맨해튼에서의 그의 시간을 바탕으로 쓰여졌다.그곳에서 그는 앨범의 줄거리 중 많은 부분을 공식화했는데, 이 줄거리는 사람들이 "떠나 지옥을 벗어나면서 동시에 그들 자신의 내면의 악마들과 싸우는 것"[22]에 관한 것이다.
데모가 완성된 그린데이는 로스앤젤레스로 이전했다.[23]그들은 처음에는 Ocean Way Recording에서 녹음한 다음, 그 앨범을 완성하기 위해 Capitol Studio로 옮겼다.[24]쿨은 75개가 넘는 코를 포함하여 여러 개의 드럼 키트를 가져왔다.[25]드럼 트랙은 압축음을 내기 위해 2인치 테이프에 녹음되었고, Pro Tools로 전송되어 다른 기기와 디지털 방식으로 혼합되었다.[24][26]모든 드럼 트랙은 높은 천장과 어쿠스틱 타일링으로 인해 더 좋은 소리를 내는 오션웨이 스튜디오 B에서 제작되었다.[26]이 곡들은 그린데이의 첫 번째 곡인 트랙 리스트에 등장하면서 순서대로 녹음되었다.[27]다음 곡으로 진행하기 전에 각 곡이 전부 녹음되었다.[28]그들은 비틀즈가 노래를 녹음하는 방식이라는 말을 듣고 기타와 베이스(기타부터 녹음)를 녹음하는 순서를 거꾸로 했다.[26]암스트롱은 어느 시점에서 그는 자신의 앞에 놓인 일의 양에 두려움을 나타내며, 그것이 산을 오르는 것과 비슷하다고 말했다.[6]
밴드는 느긋하게 레코딩에 접근했다.이들은 5개월 동안 녹음 시간 동안 할리우드 호텔에 머물면서 밤늦게까지 시끄러운 음악을 자주 틀어놓곤 해 불만을 샀다.[29]그 밴드는 LA 세션 동안 파티를 했다는 것을 인정했다; 암스트롱은 숙취에 즈음하여 성악 녹음 시간을 계획해야 했다.암스트롱은 환경을 설명했다."처음에는,우리는 우리의 과거로부터, 우리가 그린 데이처럼 행동해야 하는 방식으로부터 분리되었다.처음으로 우리가 록스타라는 사실을 완전히 받아들였다."[30]American Bucky는 완성하는데 650,000달러의 비용으로 10개월이 걸렸다.[22]이 과정이 끝날 때쯤 암스트롱은 앨범에 대해 "이걸로 뭔가 막다른 곳에 와 있는 것 같다. [...] 정말 우리가 지금 정점을 찍고 있는 것 같다"[31]고 말했다.
테마
"모두들 자신의 미래가 지금 어디로 향하고 있는지 모르는 것 같은 기분이야, 알지?"
—Armstrong, 2004[32]
American Bucky는 특히 9/11, 이라크 전쟁, 조지 W. 부시 대통령의 대통령직 등 현대 미국 정치 사건에서 영감을 받았다.앨범에는 명시적으로 정치적인 노래가 두 곡밖에 없지만("American Ducky"와 "Holiday")[33] 앨범은 "현대 미국 사회 문제[…]와 부시 우위성의 가벼운 연결고리를 그린다"[34]고 말했다.암스트롱은 그 내용이 분명히 시대적인 것이지만, 그것이 시대를 초월한 것으로 남아 혼란에 대한 보다 중요한 진술이 되기를 바랐다.[35]
암스트롱은 당시 다가오는 대선에 대해 실망감을 나타냈다.[32]그는 이라크 전쟁에 대한 일반 대중들 사이의 특별한 분열을 언급하면서 국가의 문화 전쟁에 혼란을 느꼈다.당시 인터뷰에서 그는 "이라크에서 벌어지고 있는 이번 전쟁은 기본적으로 파이프라인을 건설하고 빌어먹을 월마트(Wal-Mart)를 세우는 것"[32]이라고 말했다.암스트롱은 비디오 게임과 이라크 전쟁과 9.11 테러에 대한 뉴스 보도 등 폭력적인 이미지로부터 그의 아들들을 멀리해야 할 의무를 느꼈다.[32]암스트롱은 미국의 '텔레비전 문화'(케이블 뉴스에만 신경 쓴다고 말한 것)와 부주의한 워밍거로 여겨질 수 있는 미국의 세계관 사이의 분열에 주목했다.[19]Dirnt는 2004년 다큐멘터리 Fahrenheit 9/11을 보고 난 후, 특히 그렇게 느꼈다."뭔가 좆같이 옳지 않다는 것을 알기 위해 모든 정보를 분석할 필요는 없고, 이제는 변화를 일으킬 때야."[18]쿨은 이 기록이 젊은 사람들에게 부시를 투표로 몰아내거나, 자신의 표현대로 "세상을 좀 더 온전하게 만들 것"[10]으로 영향을 미치기를 바랐다.그는 이전에 그것이 아이들에게 '준비'할 수 있는 자신의 자리가 아니라고 느꼈지만, 2004년 선거에서는 '온라인'이 너무 많아 반드시 해야 한다고 느꼈다.[27]
이 앨범은 또한 거대 기업들이 중소기업을 폐업시키는 것을 목표로 하고 있다.쿨은 한 전국 소매업체가 시내에 진출하면 문을 닫는 레코드 가게들을 본보기로 삼았다.그는 "마치 한 목소리만 들리는 것 같다"고 말했다."설교적인 사람같이 들리지는 않지만, 조지 오웰의 열여덟 네 번째의 큰형제 쪽으로 가고 있어. 여기만 빼면 모든 것을 운영하는 두세 개의 회사가 있어."[19]
구성
음악
앨범의 음악 콘텐츠에 출연해 암스트롱,"우리에게는, 아메리칸 멍청한 규칙을 내쫓는, 더 많은 야망에 투입하고 투입 전류들 클래식 록 앤 롤 요소들을 취하는 것입니다."[34]이번 앨범의 녹음의 일부는 새로운 같은 다른 스타일과의 실험에 의한 것들이 익숙한 펑크락 소리를 확대하려 하고 있다고 말했다.wave, 라틴, 폴카 음악.[36]이 밴드는 Who's Tommy(1969), David Bowie의 "The Rise and Fall of Ziggy Stadust"와 "The Spidies from Mars"(1972) 등 다양한 록 오페라를 들었다.[5]암스트롱은 특히 Who's Quadrophenia에서 영감을 받아, 핑크 플로이드의 The Wall by Pink Floyd와 같은 다른 개념 기록보다 "파워 코드 모드의 미학"과 더 많은 공통점을 발견했다.[34]이밖에도 브로드웨이 뮤지컬 웨스트사이드스토리, 더록키호러쇼, 그리스, 예수크리스타스트의 출연진 녹음을 듣고 래퍼 에미넴과 카니예 웨스트를 비롯해 록밴드 린킨파크 등 현대음악이 영향을 미치도록 했다.[34][11]암스트롱은 밴드가 싱글 앨범을 발매하거나 뮤직비디오를 제작하거나 투어를 떠나야 하는 경직성에 대해 록 음악을 "보수적인" 사업이라고 생각했다.그는 힙합 듀오 아웃캐스트와 같은 그룹들이 "너무 많은 야망이 있기 때문에 록의 엉덩이를 때리고 있다"고 느꼈다.[16]
그 밴드는 레코드를 위해 더 큰 기타 소리를 사용했다.암스트롱은 "우리는 그저 기타 소리를 연주하고 레스 폴과 마샬을 플러그로 꽂아 찢어버리자"[37]고 말했다.암스트롱은 그의 전기 기타 리듬과 쿨의 드럼을 향상시키기 위해 레코드를 통해 통기타 연주 곡들을 추가했다.[24]
대부분의 기록에서 Dirnt는 자신의 시그니처 Fender Precision Bass로 녹음하면서 Ampeg SVT 베이스 앰프를 사용했다.[38]이번 앨범에서 그와 카발로는 부표 중심의 베이스 사운드가 아닌 "솔직하고 크고 우레와 같은" 베이스 사운드를 위해 노력했다.Dirnt는 그의 베이스 기타를 Evil Twin 다이렉트 박스에 넣었는데, 이것은 두키 이후 그의 녹음 방법의 주요 요소였다.[38]쿨은 또한 루드비히와의 판촉 계약에서 받은 펑크 음악인 timpani, glockenspiel, 망치벨을 위한 비정통 악기를 사용한다.[28]특히 '홈커밍'과 '9월이 끝나면 날 깨워줘'에서는 이런 악기들이 눈에 띄는데, 그 중 후자는 미래의 라이브 공연을 위해 리모트 하이하트 페달에 용접된 아프리카 구슬 박을 포함하고 있다.[28]원래 "라디오 바그다드"라는 제목의 "특별한 소녀"는 쿨이 공연한 인트로에 타블라가 등장한다.[39]쿨은 'Whatsername'을 위해 기타를 녹음해 건조한 소리를 낼 수 있도록 고안된 방에서 드럼을 녹음했다.[25]이러한 모든 기술과 영향력을 고려하여, 비평가들은 이 앨범을 앞서 언급한 펑크 록뿐만 아니라 [42]팝 펑크[40][41], 얼터너티브 록이라고 불렀다.[43]
가사
'아메리칸 바보'는 빌리 조 암스트롱이 만든 반영웅 '교외지역의 예수'라는 중심 인물의 이야기를 담은 콘셉트 앨범이다.[34]이 책은 "소다 팝과 리탈린"의 식이요법으로 길러진 중하위권 미국 교외 10대의 관점에서 쓰여졌다.[34]교외의 예수께서는 자기 성읍과 그와 가까운 사람들을 싫어하셔서 도시로 떠나신다.[44]이 이야기에서 소개된 두 번째 캐릭터는 "스윙하는 펑크 록 자유 투사"인 세인트 지미다.[45]'마더 레볼루션' 피규어인 왓세르네임은 '그녀는 반란군이다'라는 노래에서 성 지미의 적수로 소개된다.[45]이 앨범의 이야기는 대체로 확실하지 않은데, 이는 이 그룹이 이 줄거리의 3/4분기를 어디로 이끌어야 할지 확신하지 못했기 때문이다.그런 의미에서 암스트롱은 그 결말을 듣는 사람들의 상상력에 맡기기로 했다.[24]두 부차적인 캐릭터는 성 지미가 "반란과 자멸"에 의해 움직이는 반면 왓세르네임은 "당신의 신념과 윤리를 따르기"에 초점을 맞춘다는 점에서 "분노 대 사랑"이라는 레코드의 주요 주제를 예시한다.[24]교외의 예수는 결국 후자를 따르기로 결심하고, 그 결과 성 지미의 비유적 자살이 일어나게 되는데, 이것이 그의 성격의 한 단면임이 드러난다.[24]이 앨범의 마지막 곡에서 교외의 예수님은 왓세르네임과의 연관성도 잃어버려 그녀의 이름조차 기억하지 못할 정도다.[24]
이 이야기를 통해 암스트롱은 앨범이 발매되는 시점에 미국에서 성년이 오는 것에 대해 자세히 설명하기를 바랐다.[46]그는 그들의 이전 기록을 진심으로 고려하는 동안 앨범이 발매된 기간 동안 말하는 것이 더 본능적인 느낌을 받았다.[32]그는 자신의 노화를 둘러싼 '기후'가 자신이 쓴 노래에서 책임감을 불러일으킨다는 점에 주목하며 성인이 되면서 서정성에 정치적 콘텐츠의 양을 늘리고 싶은 욕구를 느꼈었다.[47]암스트롱은 "시(詩)-크로스-크로스-크로스-교(橋)-교(橋)-교(橋)-교(敎)-교(敎) 구조를 버리자마자...그것은 정말로 규칙이 없는 이 다른 글쓰기에 당신의 마음을 열어준다."[34]앨범의 정치적 내용 외에도 대인관계와 더트가 '개성의 충돌과 상실'이라고 지칭한 내용까지 건드린다.[19]
"아메리칸 바보"는 대중매체가 대중들 사이에서 편집증과 어리석음을 조정했으며 특히 암스트롱이 언론에서 리얼리티 텔레비전까지 선을 넘었다고 느꼈던 케이블 뉴스는 광고와 함께 폭력적인 장면을 보여주었을 뿐이라고 주장한다.[37]이 노래는 강한 언어를 강조하면서 동성애 혐오의 비방인 "faggot"과 "America"를 조합하여 그가 생각하는 박탈당한 사람들의 목소리를 만들어냈다.[31]'홀리데이'는 암스트롱이 계속해서 자신의 가사가 부족하다고 느꼈기 때문에 글쓰기를 마치는데 두 달이 걸렸다.카발로의 격려를 받아 곡을 완성했다.[6]그는 나중에 이 노래를 부시에게 거침없는 "젠장"이라고 묘사했다.[5]'Give Me Novacaine'은 암스트롱이 '콜리세움 속의 글라디에이터'에 비유한 당시 미국 리얼리티 TV를 다룬 작품.[31] '그녀는 반항아다'는 비키니 킬의 '리벨 걸'[45]에서 영감을 얻었다.
아트워크
이 밴드는 앨범의 음악을 마친 후, 이미지의 변화를 정치 캠페인에 비유하면서, 이 예술작품이 음반에 주제를 반영할 필요가 있다고 결정했다.암스트롱은 "우리는 모든 실린더를 발사하고 싶었다.미적 감각부터 음악, 외모에 이르기까지.전부 다."[32]그린데이는 멜로스 에비뉴의 미술관에서 본 중국 공산당의 선전미술에서 영감을 얻어, 이전 음반인 님로드와 인터내셔널 슈퍼히트들의 작품을 디자인한 예술가 크리스 빌하이머를 영입해 표지를 만들었다.이 밴드는 커버가 "일시에 균일하고 강력할 것"[32]을 목표로 했다."피에 젖은 주먹에 움켜쥔 하트 모양의 수류탄을 찍은 포사다 스타크"라는 이 앨범의 작품은 이 앨범의 정치적 내용을 대표한다.[32]빌하이머는 컴퓨터로 새 음악을 들은 뒤 '그녀는 반란군이다'의 수류탄처럼 내 마음을 잡고 있다'는 가사를 주목했다.1955년 드라마 영화 황금 팔을 가진 남자에 대한 예술가 사울 배스의 포스터에 영향을 받은 빌하이머는 빨간 하트 모양의 수류탄을 들고 있는 팔을 위로 뻗었다.그는 빨강이 '그래픽 디자인에서 가장 많이 사용되는 색상'이라고 느꼈지만, 빨강의 '즉시' 특성이 커버에 사용하기에 적합하다고 판단했다고 느꼈다.그는 "같은 혈색이라는 심리적 이론이 있을 것이고 따라서 삶과 죽음의 힘을 가지고 있을 것"이라고 설명했다.그리고 디자이너로서 나는 항상 그것이 일종의 약탈이라고 느껴서 전에는 그것을 사용해 본 적이 없어.그러나 이 표지에 쓰지 못할 리가 없었소."[48]
밴드는 또한 "심각한 이미지 변화"를 겪었고, 그들은 무대 위에서 검은색과 빨간색 유니폼을 입기 시작했다.암스트롱은 어린 시절부터 시작된 자신의 쇼맨십의 자연스러운 연장선상에서 비롯된 것이라고 여겼다.[11]
임계수신호
| 총점수 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 메타크리트어 | 79/100[49] |
| 점수 검토 | |
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |  [50] |
| 엔터테인먼트 위클리 | B+[51] |
| 가디언 |  [52] |
| 모조 | [53] |
| NME | 8/10[54] |
| 피치포크 | 7.2/10[55] |
| Q | [56] |
| 구르는 돌 |  [57] |
| USA 투데이 | [58] |
| 마을 목소리 | C+[59] |
American Buck은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서는 26점을 기준으로 평균 79점을 받았다.[49]올뮤직에 따르면, 이 앨범은 그린데이를 "그들의 생애에서 가장 좋은 리뷰를 받은 앨범"[1]으로 선정했다.이 웹사이트의 편집자 스티븐 토머스 얼레위인은 이 앨범이 "훌륭한 노래 모음곡" 또는 "전반적으로 음악적인 근육과 정치적으로 충당한 이야기 속에서 그것은 일종의 걸작"이라고 칭송했다.[50]피치포크는 그것이 "혐오스럽고" 메시지를 전달하는 데 성공하는 한편, "그 기분과 방법을 의도적으로, 집요하게, 그리고 화를 내며 지적하는 것"이라고 생각했다.[55]NME는 "다양하고 기막히게 좋은 선율이 예기치 않게 독창적인 방식으로 표출된 것"[54]이라고 특징지었다.Q는 이 앨범을 "의도와 집행 양면에서 고귀한, 강력한 작품"이라고 불렀다.[56]뉴욕타임스는 그린데이를 "선율과 순수한 열정이 있는 어떤 프리텐셔너리"[60]라고 칭찬했다.시카고 선타임즈 비평가 짐 드로가티스는 이 밴드가 "성인적인 팝 펑크 스타일을 성공적으로 만들었다"[41]고 썼고 USA 투데이의 에드나 건더슨은 그들이 좀 더 성숙하고 정치적인 지향적인 주제를 선호하기 위해 이전 작품들의 "카투니쉬한" 특성에서 벗어났다고 썼다.[58]
엔터테인먼트 위클리지는 "주기적으로 말이 되지 않는" 뮤지컬 극장 개념을 바탕으로 하고 있음에도 불구하고 그린데이는 "여정을 충분히 즐겁게 한다"고 전했다.하지만 이 앨범은 앨범이 음악보다는 가사에 더 중점을 두고 있다고 주장하면서 일부 곡들을 망각할 수 있는 것으로 묘사했다.[51]롤링 스톤은 앨범이 엉망이 될 수도 있었고, 엉망일 수도 있었지만, "개개의 곡은 스스로 작업하기에 충분히 거칠고 펀치"라고 말했다.[57]가디언지는 "American Bucky"를 엉망진창이라고 불렀다.[52]Slant Magazine은 그것을 "엄청난, 과장된" 앨범이라고 표현했지만, 그럼에도 불구하고 "멋진 컨셉 앨범"[61]이라고 표현했다.언컷은 더욱 비판적이었으며, 앨범이 정치적으로 집중되어 있었지만, "슬램 댄싱은 여전히 가능하다"[62]는 엇갈린 평을 남겼다.더 빌리지 보이스의 로버트 크라이스트가는 부정적인 리뷰에서 이 앨범을 "더드"라고 부르며 암스트롱의 가사가 "하나의 소극적, 하나의 공격적인, 둘 다의 자동 유사에 대한 투영"이라는 두 얼토당토않은 농담에 대해 "사회정치적 내용"을 피한다고 주장했다.[59]
케랑의 이안 윈우드는 그것을 "현대판 걸작"[63]이라고 불렀다.타임의 조시 타이랑기엘은 "노조의 상태를 뒤흔드는 앨범은 거부할 수 없이 부푼다"[8]고 말했다.
어콜라데스
2005년에 American Buck은 그래미상 최우수 락 앨범상을 수상했고 올해의 앨범상을 포함한 6개 부문에서 후보에 올랐다.[64][65]이 앨범은 Green Day가 2005년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 후보에 오른 8개의 상 중 7개를 수상하는데 도움을 주었다. "Boulevard of Breakdown Dreams" 비디오는 6개의 상을 받았다.1년 후, "Boulevard of Breakdown Dreams"는 그래미 올해의 레코드상을 수상했다.[66]2009년 커랑!은 아메리칸 얼키지를 10년 중 최고의 앨범으로 선정했고,[67] NME는 비슷한 순위에서 60위,[68] 롤링 스톤은 22위를 차지했다.[69]롤링 스톤은 2000년대 베스트 100 중 'Boulevard of Breakdown Dreams'와 'American Buttle'을 각각 65위와 47위에 올렸다.[70][71]2005년, 이 앨범은 록하드 잡지의 "The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time"이라는 책에서 420위에 올랐다.[72]2012년, 이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 '역대 최고의 앨범 500집'에서 225위에 올랐다.[73]
| 출판 | 어콜레이드 | 순위 | ||
|---|---|---|---|---|
| 나름 | 역대 최고의 앨범 200장[74] | 61 | ||
| 구르는 돌 | 10년 중 가장 위대한 100개의 앨범[75][76] | 22 | ||
| 구르는 돌 | 역대 최고 음반 500장[77] | 225 | ||
| 케랑 | 역대 최고의 록 앨범 100장[78] | 13 | ||
| 케랑 | 2000년대 최고의 록 앨범 50개[79] | 1 | ||
| NME | 10년 중 가장 위대한 앨범 100위[80] | 60 | ||
| NPR | 지난 10년간 가장 중요한 50개의 음반[81] | * | ||
| 로버트 디메리 | 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범[82] | * | ||
| 랩소디 | 10년 동안 100개의 최고 팝 앨범[83] | 6 | ||
| 엔터테인먼트 위클리 | New Classic:1983년부터 2008년까지 100개의 베스트 앨범.[84] | 6 | ||
| IGN | 지난 10년간 최고의 록 앨범 25개[85] | * | ||
| 라우드와이어 | 21세기 베스트 하드록+메탈 앨범 100장[86] | 10 | ||
| 스택커 | 21세기 베스트 앨범 100집[87] | 37 | ||
| 팝도스 | 10년 최고의 앨범 100장[88] | 1 | ||
| 스피너 | 2000년대 베스트 앨범[89] | 14 | ||
| 팝매터스 | 2000년대 베스트 앨범 100개[90] | 36 | ||
| (*) 랭킹이 없는 목록을 나타냄 | ||||
국제 수상 및 지명
| 식 | 상 | 연도 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 아메리칸 뮤직 어워드 | 좋아하는 팝/록 앨범 | 2005 | 원[91] |
| 빌보드 뮤직 어워드 | 올해의 앨범 | 2005 | 지명된[92] |
| 일본 골드 디스크 어워드 | 올해의 10대 인터내셔널 록 & 팝 앨범 | 2005 | 원[93] |
| 주노상 | 올해의 국제 앨범 | 2005 | 원[93] |
| MTV 유럽 뮤직 어워드 | 베스트 앨범 | 2005 | 원[93] |
| NME 어워드 | 베스트 앨범 | 2005 | 지명된[94][95] |
| 틴 초이스 어워드 | 음악 앨범 | 2005 | 지명된[96][97] |
| 브릿 어워드 | 베스트 인터내셔널 앨범 | 2006 | 원[98] |
그래미상 및 후보작
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 2005 | 아메리칸 멍키 | 올해의 앨범 | 지명된[99] |
| 베스트 록 앨범 | 원[100] | ||
| "아메리칸 바보" | 올해의 레코드 | 지명된[101] | |
| 보컬과 함께 듀오나 그룹의 베스트 락 퍼포먼스 | 지명된[101] | ||
| 베스트 록 송 | 지명된[101] | ||
| 베스트 뮤직 비디오 | 지명된[101] | ||
| 2006 | "깨진 꿈의 볼레바르드" | 올해의 레코드 | 원[102] |
상업적 성과
American Buck은 미국에서 첫 번째 앨범이 되었고, 발매 첫 주에 26만 7천 장이 팔렸고, 그들의 가장 큰 오프닝 판매 주였다.