공간: 1999

Space: 1999
이 기사는 TV 시리즈에 관한 것이다.1999년 우주 비행의 경우 1999년을 참조한다.
공간: 1999
Space1999 Year1 Title.jpg
시리즈 1 타이틀 화면
장르.공상 과학 소설
작성자게리와 실비아 앤더슨
주연
작곡가
원산지영국
원어민영어
No. 시리즈의2
No. 에피소드의48(에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서게리 앤더슨
프로듀서
시네마토그래피
실행 시간48~50분
제작사
디스트리뷰터ITC 엔터테인먼트
풀어주다
원래 네트워크ITV
사진 형식35 mm 필름
오디오 형식모노
오리지널 릴리즈1975년 9월 4일(1975-09-04)–
1977년 11월 5일(1977-11-05)

스페이스: 1999는 1975년부터 [1]1977년까지 두 개의 시리즈로 방영된 영국의 공상과학 텔레비전 프로그램이다.1999년을 배경으로 한 첫 회에서는 달의 반대편에 저장된 핵폐기물이 폭발하면서 달과 달 기지 알파의 311명의 거주민들을 궤도에서 떨어뜨려 우주로 날려보낸다.스페이스:1999년은 1980년에 이혼한 게리와 실비아 앤더슨의 협력에 의한 마지막 작품으로, 그 당시까지 영국 텔레비전용으로 제작된 가장 비싼 시리즈였다.첫 번째 시리즈는 ITC Entertainment와 이탈리아 방송사 RAI가 공동 제작했고, 두 번째 시리즈는 ITC가 단독으로 제작했다.

줄거리

주요 기사:스페이스 목록: 1999년 에피소드

이 프로그램은 각각 24개의 에피소드로 구성된 두 개의 시리즈가 제작되었다.첫 번째 시리즈는 1973년 4월부터 1975년 2월까지, 두 번째 시리즈는 1976년 1월부터 1976년 12월까지 제작되었다.

Space: 1999는 달에 대한 과학 연구 센터인 Moonbase Alpha 거주자들의 곤경을 중심으로 하고 있습니다.인류는 핵폐기물을 달 뒷면의 광대한 폐기장에 보관해 왔으나 알 수 없는 형태의 자기복사가 발견되면 축적된 폐기물이 임계 질량에 도달해 1999년 9월 13일 대규모 열핵폭발을 일으킨다.폭발의 힘은 달을 마치 거대한 부스터 로켓처럼 추진시켜 지구 궤도에서 거대한 속도로 멀리 떨어져 우주로 날려 보내 알파에 [2]배치된 311명의 인력을 고립시킨다.달아난 달은 사실상 주인공들이 새로운 집을 찾아 여행하는 "우주선"이 된다.지구 태양계를 떠난 지 얼마 되지 않아 떠도는 달은 블랙홀을 통과하고 나중에는 두 개의 "우주 뒤틀림"을 거쳐 우주로 더 멀리 밀어낸다.그들의 성간 여행 동안, 알파인들은 외계 문명, 디스토피아 사회, 그리고 이전에는 인류가 볼 수 없었던 마음을 휘게 하는 현상들을 만난다.첫 번째 시리즈의 몇몇 에피소드는 달의 여행이 "의문의 알려지지 않은 힘"에 의해 영향을 받았고 아마도 시작되었을 것이라고 암시했는데, 그것은 알파인들을 궁극의 운명으로 인도하고 있었다.두 번째 시리즈는 단순한 행동 지향 플롯을 사용했습니다.

Space: 1999의 첫 번째 시리즈는 "Teaser" 도입부를 사용했는데, "hook" 또는 "cold open"이라고도 합니다.이어 타이틀 시퀀스를 통해 란다우와 베인(둘 다 '주연'으로 칭함)의 위신을 전하고 관객들에게 곧 방영될 에피소드의 30컷 이상의 빠른 컷 샷을 선사했다.두 번째 시리즈는 이 몽타주를 없앴다.그 후 프로그램은 10분에서 12분 길이의 4막(북미에서의 광고 휴식 허용)을 제공하고 짧은 (그리고 두 번째 시리즈에서는 종종 가벼운) "에필로그" 장면으로 마무리된다.

출연자들

Space: 1999의 헤드라인 스타는 미국 배우 마틴 란다우와 바바라 베인이었는데 이들은 당시 결혼했으며 이전에 미션에 함께 출연했다. 말도 안 돼요.미국 TV 시장에 어필하고 이 시리즈를 미국의 주요 방송사 중 한 곳에 팔기 위해, Landau와 Bain은 영국 [3]배우를 원했던 Sylvia Anderson의 반대를 무릅쓰고 Lew Grade의 주장에 따라 캐스팅되었다.캐나다 출신의 영국 배우 배리 모스와 헝가리 태생의 미국 출신 캐서린 셸도 고정 출연진으로 출연했다.캐서린 셸은 두 번째 시리즈 동안 마야 역으로 옮기기 전에 1년차 에피소드 "가디언 오브 피리"에서 다른 캐릭터로 게스트로 출연했다.이 프로그램은 또한 호주의 배우 닉 테이트를 대중의 주목을 받게 했다.로이 도트리스는 첫 번째 에피소드에서 커미셔너 심몬즈로 등장했고, 마지막 에피소드에서 그는 평범한 캐릭터가 될 것으로 보였다; 두 번째 에피소드에서 캐릭터는 사라졌고, 그의 쇼에서의 유일한 다른 출연인 "지구행"의 첫 번째 시리즈를 통해 중간에 다시 나타났다.외계 우주선 안에서 질식사로 죽는다.

두 시리즈에 걸쳐 Christopher Lee, Margaret Leighton, Roy Dotrice, Joan Collins, Jeremy Kemp, Peter Cushing, Judy Geeson, Julian Glover, Ian McShane, Leo McKern, Billie Whitelow, Tratrickon이 게스트로 출연했습니다.Brian Blessed. (Blair, Damon, Blessed는 각각 다른 캐릭터를 연기하는 두 개의 에피소드에 출연했다.)[4][5]영국의 배우 니콜라스 영은 2년차 에피소드인 "The Bringers of Wonder"에 출연했다.쿠싱, 글로버, 리, 블러디, 프로즈, 마이클 컬버, 마이클 쉐어드, 리처드 르파르멘티에, 셰인 림머, 앵거스 맥인즈, 드루 헨리, 잭 클랩, 잭 맥켄지를 포함한 몇몇 게스트 스타들이 스타워즈 영화에 출연했다.

메인 캐스트 리스트

1년차 문자왼쪽에서 오른쪽으로 : 빅터 버그만(좌석), 앨런 카터, 헬레나 러셀, 존 코닉, 폴 모로(좌석), 샌드라 베네스, 데이비드 카노.상부 갑판, 완전히 식별되지 않음:타냐 알렉산더(오른쪽에서 세 번째).
2년째의 문자왼쪽에서 오른쪽으로:헬레나 러셀, 존 코닉, 마야, 토니 베르데스키, 앨런 카터
배우명 캐릭터명 및 직업 회수 시리즈 1 시리즈 2
바바라 베인 헬레나 러셀, 의료부 부장 48 네. 네.
마르틴 란다우 존 코닉, 문베이스 알파의 리더 47 네. 네.
닉 테이트 앨런 카터, 3등 지휘관, 수석 조종사 45 네. 네.
지니아 머튼 Sandra Benes, 데이터 분석가 37 네. 네.
안톤 필립스 Bob Mathias, 의료부책임자 24 네. 네.
배리 모스 빅터 버그만, 과학 고문 24 네. 아니요.
캐서린 셸 마야, 과학 사무관 24 아니요. 네.
프렌티스 핸콕 Paul Morrow, 지휘관 2인자, 주요 임무 통제관 23 네. 아니요.
클리프턴 존스 David Kano, 컴퓨터 운영 책임자 23 네. 아니요.
토니 앤홀트 Tony Verdeschi, 2인자, 보안 및 명령 센터 컨트롤러 책임자 23 아니요. 네.
수잔 로켓 타냐 알렉산더, 기지 작전 책임자 19 네. 아니요.
존 허그 빌 프레이저, 이글 조종사 9 아니요. 네.
나가즈미 야스코 Yasko, 데이터 분석가 8 아니요. 네.
제프리 키순 Ben Vincent, 부의료관 7 아니요. 네.
샘 다스토르 에드 스펜서, 의료책임자 3 아니요. 네.
알리베 파슨스 Alibe, 데이터 분석가 3 아니요. 네.

생산.

개념과 개발

스페이스: 1999년은 게리와 실비아 앤더슨이 1960년대 초 슈퍼카를 시작으로 마리오네트 판타지 프로그램인 파이어볼 XL5, 스팅레이, 썬더버드, 캡틴 스칼렛, 미스테론, 조 90, 시크릿 서비스 등 긴 SF 시리즈 중 마지막이었다.이온 드라마 UFO. Space: 1999년의 시각 디자인은 주로 달을 배경으로 하고 보다 광범위한 문베이스가 특징인 결코 만들어지지 않은 두 번째 시리즈 UFO의 사전 제작 작업 덕분이다.

스페이스: 1999는 스탠리 큐브릭 영화 2001: 스페이스 오디세이 (1968)에서 많은 시각적 영감과 기술적 전문 지식을 끌어냈다.이 프로그램의 특수 효과 감독인 브라이언 존슨은 이전에 썬더버드와 2001년에 모두 작업을 했었다.

1972년 ITC 엔터테인먼트의 대표인 Lew Grade 경은 21세기 제작 UFO의 두 번째 시리즈에 출연하는 출연자 Gerry와 Sylvia Anderson에게 자금을 지원해줄 것을 제안했다.그레이드는 한 가지 조건을 내걸었다: 새 시리즈는 주로 샤도 문베이스의 확장 범위 내에서 달을 배경으로 한다. 시청률은 달 중심 에피소드가 관객들에게 가장 인기 있는 것으로 나타났다.앤더슨과 그들의 팀은 UFO를 위해 1999년 에드 스트레이커 사령관과 셰도 부대와 함께 대형 문베이스 시설에서 외계인 적들과 싸우면서 20년 가까이 앞서가는 등 신속하게 제작을 쇄신할 것이다.

그러나 UFO는 미국과 영국 모두에서 시청률 하락을 경험했고, 양국의 ITC 임원들은 새로운 시리즈의 재정적 타당성에 의문을 제기하기 시작했고, 이 프로젝트에 대한 지지는 무너졌다.한편, 제작 디자이너 키스 윌슨과 미술부는 새로운 시리즈의 모양과 디자인을 구상하는 데 상당한 진전을 이뤘다.그리고 나서 그들의 작업은 가까운 [6]미래에 보류되었다.

앤더슨은 이 프로젝트가 끝나게 놔두지 않았다. 그는 뉴욕에서 2등급인 에이브 만델에게 1999년 UFO를 위해 연구개발을 하고 새로운 공상과학 시리즈를 만들자는 제안을 했다.만델은 순순했지만, "중부에서 차를 마시는" 사람들이 등장하는 시리즈 세트를 원하지 않았고 지구로 향하는 어떠한 환경도 금지했다고 말했다.앤더슨은 시리즈 개막전에서 "지구를 폭파할 것"이라고 답했다.만델은 이 개념이 시청자들에게 불쾌감을 줄 수 있다고 반박했고 앤더슨은 이에 대해 "달을 날려버리겠다"[7]고 답했다.

앤더슨 부부는 1999년 UFO를 새로운 전제로 개조했다.스티븐 매독스 사령관은 달에 설치된 20마일 폭의 시설인 문 시티에서 지구 최고의 방어 조직인 WANDER의 병력을 통제했다.Maddox는 기지의 허브에 있고 오직 문 호퍼 우주선이 접근할 수 있는 시설인 Central Control에서 지구 방어의 모든 측면을 볼 것이다. 이 시설은 Control의 방어용 레이저 장벽을 통과하기 위해 정확한 암호를 필요로 할 것이다.사령관은 또한 "컴컴"이라고 불리는 개인용 컴퓨터에 접근할 수 있게 될 것이며, 이는 사령관의 인격과 도덕적 감각으로 프로그램되어 개인 조언자 역할을 하게 될 것이다.

앤더슨 가족이 쓴 30분짜리 오프닝 에피소드 "제로-G"에서, 지구의 심우주 탐사선이 진보한 외계 문명을 발견했다.매독스는 외계인과의 인터뷰를 위해 납치된다.인간의 타고난 적대감과 WANDER의 방어 태세에 화가 난 그들은 지구 대기의 경계 내에서 인류를 고립시키려는 의도로 지구로 여행을 떠난다.매독스를 인류의 고귀한 본보기로 판단한 후, 그들은 그를 무사히 돌려보낸다.그리고 나서 그들은 달의 중력 영향을 0으로 줄이기 위해 빔을 사용하여 달의 궤도를 벗어나 깊은 [8]우주로 보낸다.

프로젝트는 계속 진행되었습니다.그룹 3 프로덕션(Group Three Productions)은 Andersons와 제작 이그제큐티브 Reg Hill의 제휴로, ITC Entertainment와 이탈리아 방송 RAI가 이 시리즈의 제작을 담당했습니다.그레이드는 미국 네트워크 판매를 목표로 이 시리즈에 미국 주연이 있으며 미국 작가와 감독을 고용하고 있다고 주장했다.미국의 유명한 텔레비전 작가인 조지 벨락이 스태프로 영입되었다.시리즈 작가 크리스토퍼 펜폴드와 조니 번이 말했듯이, 이 시리즈의 결정적인 개념을 만들고 다듬은 사람은 벨락이었다.벨락은 90분짜리 오프닝 에피소드 "The Void Ahead"를 썼는데, 이는 "Breakaway"의 근소한 선봉장이었다.벨락은 또한 3개의 단서, 문베이스의 시설과 잠재적인 줄거리를 정의하는 작가 안내서를 만들었다.

이 시점에서, 제작진은 2001년의 컨셉과 외관에 있어서 시리즈를 더 가깝게 만드는 창조적인 변화를 하는 것처럼 보였다: A Space Odyssey.제목마저도 큐브릭의 영화와의 비교를 불러일으켰다. (이전에는 새로운 시리즈의 제목이 크게 달랐다: 스페이스 저니: 1999, 스페이스 저니, 스페이스 인, 그리고 스페이스 인베이더 - 마지막 제목의 침략자들 - 도망치는 달에 갇힌 지구인)

주인공 존 코닉과 헬레나 러셀을 위해 게리 앤더슨은 마틴 랜도와 바바라 베인의 부부 연기 팀에 접근했다.란다우와 베인은 CBS의 인기 첩보 시리즈 '미션: 말도 안 돼요.제작자 실비아 앤더슨은 그레이드가 미국인을 고집했기 때문에 로버트 컬프와 캐서린 로스(1960년대 대작 영화 '졸업'과 '부치 캐시디'와 '선댄스 키드'[6]의 공동 주연)를 선택했을 것이라고 밝혔다.파일럿 에피소드를 전문으로 하는 매우 존경받는 미국의 텔레비전 감독인 Lee H. Katzin이 오프닝 세그먼트를 감독할 사람으로 선정되었고 나머지 시리즈의 주 감독으로 발탁되었다.

특수효과, 디자인, 음악

특수 효과 브라이언 존슨
프로덕션 디자이너 키스 윌슨
1년차 생산 담당자
스토리 컨설턴트 크리스토퍼 펜폴드
스크립트 에디터 에드워드 디 로렌초
조니 번
문 시티 의상 루디 게른라이히
2년차 생산 담당자
스크립트 에디터 프레드 프리버거
생산 책임자 레지힐
의상 디자이너 엠마 포르테우스

이글 우주왕복선과 문 버기를 포함한 쇼의 차량들은 실물 크기의 소품, 사진 확대, 그리고 상세한 축소 모형들을 혼합하여 표현되었다.다양한 외계 우주선들과 "워 게임" 에피소드에 나오는 마크 IX 호크 수십 개의 모델들이 모델 제작자인 마틴 바우어에 의해 만들어졌으며, 종종 의도된 [citation needed]용도를 설명하기 위해 다양한 크기의 모델들이 만들어졌다.

스타트렉과 같이 비용이 많이 들고 시간이 걸리는 블루스크린 프로세스에 의존하는 대신, 존슨 팀은 종종 시각 효과의 초창기로 거슬러 올라가는 기술을 사용했다: 우주선과 행성은 각각의 연속적인 요소들에 대해 카메라를 되감아 검은 배경에서 촬영될 것이다.다양한 요소들이 겹치지 않는 한, 이것은 설득력 있는 결과를 낳았다.기술적인 측면에서 장점은 모든 요소가 블루 스크린에 기록되는 것이 아니라 원본 네거티브에 기록된다는 것입니다. 블루 스크린은 여러 세대의 복제를 수반합니다.또 다른 장점은 카메라의 네거티브 노출에 완성된 효과가 포함되어 블루스크린 "광학" 기술의 비용을 피할 수 있다는 것이다.단점은 가능한 각도의 수가 더 제한적이라는 것이었다.예를 들어, 우주선은 옆에서 행성에 접근하는 것을 볼 수 있었지만, 원소가 [9]겹치지 않으면 그 앞에서 움직일 수 없었다.

특수효과 감독 브라이언 존슨과 그의 팀 대부분은 리들리 스콧의 '에일리언'과 이후 '엠파이어 스트라이크 백'에 출연하였다.

공간: 1999년 파인우드 스튜디오 사운드 스테이지 L과 M을 사용하였습니다.각 스튜디오는 90x105피트(27m x 32m)로 측정되며, 바닥 대 그리드 측정치는 30피트(9.1m)이다.첫 번째 시리즈의 경우, 스테이지 L은 메인 미션, 이글 내부, 여행 튜브, 그리고 복도의 작은 부분과 같은 "스탠딩 세트"를 수용했습니다.한정된 스튜디오 공간 때문에 메디컬 센터와 같은 알파 인테리어를 묘사한 다른 세트를 필요에 따라 조립했다.스테이지 M은 행성 외부, 우주선 내부, 그리고 주어진 에피소드에 필요한 다른 모든 것에 사용되는 "스윙 스테이지"였다.

첫 번째 시리즈의 유니섹스 "문 시티" 유니폼은 시리즈 스타인 바바라 베인의 개인적인 친구인 오스트리아 패션 디자이너 루디 게른라이히가 만들었다.다른 의상들은 세트 디자인을 담당했던 프로덕션 디자이너 키스 윌슨이 디자인했다.Wilson의 혁신적인 Moonbase 세트 구조는 4x8피트(120x240cm) 플라스틱 폼보드 패널을 사용하여 필요한 모든 객실 구성에 레고와 같은 형태로 연결되었으며 알파 인테리어의 균일하고 사실적인 외관을 구현했습니다(상대적으로 저렴하고 빠르게 [9]조립할 수 있는 것은 말할 것도 없습니다).

두 번째 시리즈에서는 문베이스 유니폼이 업데이트되었고 다양한 배지와 패치처럼 컬러 장식 스티치와 터틀넥 칼라가 추가되었다.빨간색, 남색 또는 짙은 녹색 재킷도 등장했는데, 원래는 상급 직원들뿐이었고, 그 다음에는 많은 남성 엑스트라들이 등장했습니다.여자 주인공들은 첫 번째 해에 사용된 플레어 바지보다는 두 번째 시리즈 내내 치마와 무릎까지 오는 부츠를 신는 경향이 있었다.2년차 의상은 후에 제임스 본드 영화의 [10]옷장을 디자인한 엠마 포르토스에 의해 디자인되었다.

Moonbase 인테리어도 2년째 업그레이드되어 기존 월 패널, 도어 및 컴퓨터 패널(다른 Anderson 프로덕션의 일부 부품과 함께)이 L 스테이지에서 처음으로 상호 연결된 세트의 스탠딩 복합체로 조립되었습니다(첫 번째 시리즈의 세트는 필요에 따라 조립되었습니다).주요 임무/지휘실 복합 시설은 지속적인 일련의 방을 건설하는 데 있어 금지되어 있었습니다.)[9]이 시리즈의 Moonbase 세트에서는 선명한 색상이 훨씬 더 뚜렷하게 나타났다.현대 공상과학 소설의 전형인 미래지향적인 외관을 가진 가젯과 장비 또한 더욱 뚜렷했다.예를 들어, 헬레나는 더 이상 청진기를 사용하지 않고, 스타트렉에서 맥코이 박사가 휘파람을 불었던 의료용 "순서"와 비슷한 약간의 신호음을 내는 만능 의료용 스캐너를 사용했다.

첫 번째 시리즈의 오프닝 크레딧은 오랫동안 앤더슨의 동료였던 배리 그레이가 작곡한 극적인 팡파르가 특징이었는데, 그의 시리즈 점수는 앤더슨 작품의 마지막 작곡이었다.그레이는 "Breakaway", "Matter of Life and Death", "Black Sun", "Another Time, Another Place", "The Full Circle" 등 5개의 에피소드를 작곡했다.빅 엘메스는 "Ring Around the Moon"에 완전히 전자음악을 작곡했다.도서관 음악, 클래식 작곡, 초기 앤더슨 작품에서 발췌한 악보들은 그레이 악보를 5개 증가시켰고 풍부한 음악 레퍼토리의[citation needed] 인상을 주었다.

두 번째 시리즈는 재즈 뮤지션이자 작곡가인 데릭 워즈워스가 작곡했다. 미국 프로듀서 프레드 프리버는 그의 새로운 액션 어드벤처 [9]포맷으로 더 많은 "운전, 불타는" 점수를 원했다.1년차 주제보다 더 합성된 새로운 주제 음악 외에도, 워즈워스는 또한 "변태", "익실즈", "인류의 한 순간", "테이보", "스페이스 워프"의 오리지널 음악을 작곡했다.이 음악의 대부분은 다른 에피소드에서 재사용되었다.

다른 앤더슨 쇼는 스페이스 1999에 영향을 미쳤다.이글의 조종석은 이전의 앤더슨 슈퍼마리오네이션 시리즈인 파이어볼 XL5의 조종석과 약간 닮았다.추진력과 엔진 소리는 이전에 파이어볼 XL5, 썬더버드, 캡틴 스칼렛에서 사용되었던 것과 비슷했다.문베이스 알파의 조명 효과는 UFO의 조명 효과와 함께 상승하는 우주선 발사대의 개념에 견줄 만했다.

거의 30년 후, 한 사이트가 모델을 포토맵하고 판매를 [11]권유할 수 있는 독점적 접근권을 얻었을 때 원래의 Moonbase Alpha 모델이 온라인 상에서 일반인의 눈에 다시 나타났다.

시리즈 1

1973년 11월 시작일이 다가오자 조지 벨락은 게리 앤더슨과 창작 문제로 사이가 틀어지고 제작을 그만두었다.스토리 컨설턴트 크리스토퍼 펜폴드는 미국 작가 에드워드 디 로렌조와 아일랜드 시인 조니 번을 대본 편집자로 영입했다.펜폴드는 벨락의 오프닝 에피소드를 1시간짜리 초안 "Turning Point"로 재작성했고, 그 후 "Breakaway"[12]로 완결되었다.

실사 촬영이 시작되기 일주일 전인 1973년 11월 5일, 시각 효과 감독관 브라이언 존슨과 그의 팀은 버크셔 메이든헤드 근처의 브레이 스튜디오에서 첫 번째 에피소드의 시각 효과 시퀀스 작업을 시작했다.처음 6주 동안, 팀이 질질[clarification needed] 끄는 브레이크가 필름 속도에 영향을 미친 것을 발견할 때까지 사용할 수 있는 영상은 없었다.스튜디오 리허설은 1973년 11월 12일 하트퍼드셔 보어햄우드 근처의 엘스트리 스튜디오에서 시작되었다.첫 번째 에피소드를 촬영하는 동안, 문제가 된 엘스트리가 곧 폐쇄될 것이라는 위협을 받고 있다는 것이 명백해졌다.어느 주말 버킹엄셔주 아이버 히스에 있는 파인우드 스튜디오로 세트, 소품, 의상 등을 몰래 이전해 노조로부터 [7]제작물 블랙리스트에 올랐다.

열흘간의 촬영으로 예정된 "브레이카웨이"는 15일을 더 초과했다.리 캣진은 완벽주의자였고 장면 촬영 후 촬영을 요구했고, 심지어 배경 엑스트라들의 리액션 샷을 보도하는 것조차 처음부터 [13]끝까지 한 장면 전체를 방송해야 했다.그의 2시간짜리 감독 컷은 조립되어 ITC 뉴욕에 전시되었다.에이브 만델은 완제품에 깜짝 놀랐다.앤더슨은 주요 장면을 몇 개 다시 쓰고, 3일간의 재촬영 후, ITC의 공포를 누그러뜨리는 1시간의 에피소드로 파일럿을 재편집했습니다.캣진은 두 번째 에피소드 "블랙 선" 촬영 후 프로그램 출연 요청을 받지 않았다.

12개월간의 촬영으로 예정되어 있던 24화는 완성하는데 15개월이 걸렸고, 제작에는 많은 어려움이 있었다.1974년 초 영국의 주 3일 근무 의무화와 1970년대 초 산업 불안으로 인한 석탄 부족 기간 동안 내셔널 그리드의 플러그 인수는 촬영을 지연시키지 않았다. 파인우드는 자체 발전기를 가지고 있었지만, 연구소가 외부 [6]도급업체였기 때문에 필름 처리에 영향을 미쳤다.

이탈리아 배우들을 출연진에 포함시키겠다는 3그룹의 재정 파트너 RAI에 대한 약속도 다뤄져야 했다.원래, 두 개의 조연 배역이 이탈리아 배우들을 위한 것이었다; 닉 테이트와 지니아 머튼의 배역으로, 해결책을 찾아야 했다.이후 제작된 네 편의 에피소드 ("문제 있는 영혼", "우주 두뇌", "용의 도메인", "아르카디아 성서")에는 이탈리아 게스트 아티스트가 출연하였다.

승인을 받기 위해 뉴욕에 이야기의 개요와 대본을 텔렉스로 보내야 하는 필요성으로 인해 제작이 더 지연되었습니다.끊임없는 개작으로 인해 크리스토퍼 펜폴드는 "스페이스 브레인" 촬영 중 "드래곤의 도메인"이라는 대본으로 집필을 마친 후 사임하게 되었다.이후 인터뷰에서 조니 번은 "한 에피소드는 그들이 우리에게 속도를 내라고 요구했고, 우리에게 캐릭터 개발을 중단하라고 강요했다. 그리고 다음 에피소드는 더 많은 캐릭터 순간을 요구했고, 그것은 행동을 느리게 할 것이다; 그러면 그들은 다른 [7]에피소드에 예쁜 여자가 충분하지 않다고 불평할 것이다."라고 말했다.몇 년이 지난 후, Byrne과 Penfold는 그들이 작업한 과정이 "좋은 스크립트"를 예전보다 적게 만들었다는 것에 동의하고, "허용하기 [7]위해 나쁜 스크립트"를 다시 쓰는데 시간을 낭비하게 만들었다.번 씨는 제작이 끝날 때까지 남았고, 그의 마지막 임무는 필사적으로 짧은 "라스트 에너미"의 필러 장면과 골칫거리인 "스페이스 브레인"의 재촬영이었다.1975년 2월 28일 '라스트 에너미'에 다시 실장된 장면들이 주요 촬영을 마쳤다.

이 쇼가 판매된 국가는 프랑스, 이탈리아, 유고슬라비아, 폴란드, 에티오피아, 나이지리아, 남아프리카공화국, 터키, 이란, 그리스, 네덜란드, 벨기에, 포르투갈, 페루, 일본, 말레이시아, 캐나다, 멕시코, 필리핀, 싱가포르, 한국, 대만이다.이 시리즈의 첫 번째 예고편 중 하나는 1975년 7월 호주에서 세븐 네트워크를 통해 방영되었지만, 이후 이 방송국은 첫 번째 시리즈를 두 개의 시리즈로 나누었다.두 번째 시리즈는 1979년에 방영되었다.

접수처

이 시리즈에 대한 반응은 다양했다. 일부 비평가들은 제작 가치와 다층 스토리텔링을 언급하며 고전이라고 칭찬했다.TV에 나온 것 중 가장 화려하고 화려한 공상과학 영화 여행"이라며 "우주: 1999년은 시각적으로 놀라운 우주시대의 도덕극"이라고 말했다.다른 사람들은 특히 바바라 베인('공간에 대한 플롯과 특성화: 1999'는 원시적인 것이었다.)의 부분에서 형편없는 플롯과 나무 연기 때문에 그것을 혹평했다.[14][15]실망스러운 콜라주, 지루한 대화, 이해할 수 없는 줄거리..")[16][17]

아이작 아시모프는 달을 궤도에서 떨어뜨릴 수 있는 어떤 폭발도 실제로 달을 산산조각 낼 것이고, 그것이 궤도를 벗어나더라도 가장 가까운 별에 도달하는 데 수십만 년이 걸릴 것이라고 지적함으로써 시리즈의 과학적 정확성을 비판했다.그는 또한 달의 "어두운 면"에 있는 달 베이스 알파를 묘사하는 것은 오류이며 달의 어떤 부분도 영구적으로 어둡지 않다고 지적했다.아시모프는 만약 뒷면이 어두운 면이라기 보다는 먼 면을 의미한다면, 폭발은 달을 지구로 몰고 갈 것이며, 달에서 멀리 떨어지지 않을 것이라고 지적한다.그는 달의 저중력 환경에서의 움직임 표현 정확성과 사실적인 제작 디자인을 [18]높이 평가했다.Asimov의 답변은 단지 파일럿 에피소드에 기초하고 있었다.후속 에피소드들(제작순서상 3위인 "The Black Sun"과 제작순서상 6위인 "Another Time, Another Place" 등)은 달이 웜홀과 하이퍼패셜 터널을 통과함으로써 별에 도달하는 것을 암시한다.이 문제는 첫 번째 시리즈에서는 달이 이미 행성에 도달한 상태에서 항상 다른 행성과 관련된 에피소드가 시작되고 "생명의 물질"과 "링크 실종"과 같은 이런 종류의 처음 몇 개의 에피소드에서 실제로 알파인들이 행성에서 돌아오는 길에 시작되면서 다소 수수께끼 같은 것으로 남는다.e편 비행이 시작되기도 전에 이루어졌습니다.

1976년 2월 28일자 TV Guide에서 비평가 클리블랜드 아모리는 이 시리즈를 혹평했다.그는 리뷰에서 "오랫동안 대화는 거의 없었다"며 "앞으로 닥칠 일을 생각하면 훌륭한 아이디어였다"고 말했다.그리고 나서 '우리는 역사상 가장 큰 폭탄 위에 앉아 있다'와 같은 대사가 나왔다.이런 쇼에서는 어떤 대가를 치르더라도 피해야 할 대사입니다.그는 "특수 효과도 좋지만, 마틴 랜도와 바바라 베인조차도 엉망이다. 미션에서 기억할 것이다.불가능해, 그리고 도망자의 배리 모스.베인 역이 가장 좀비인데, 출연진도 [19]엄청나기 때문에 좀비 역할도 좀비 역할이죠.

게리와 실비아 앤더슨은 대중들(그리고 비평가들)이 다른 공상과학 프로그램에 [20]대한 불신의 중지를 허락하지 않은 것에 놀라고 실망했다.등장인물들은 자신들의 상황에 대한 명백한 불신을 알고 있는 것 같다."검은 태양"에서 빅터 버그만은 그들이 궤도에서 추락한 폭발에서 살아남을 가능성은 "거의 무한하다"고 주장한다."삶과 죽음의 문제"에서 코닉은 "우리가 태양계에서 분리된 이후 설명할 수 없는 많은 일들이 일어났다"고 말한다.그들이 어떻게 살아남아 우주를 여행할 수 있었는지는 알파인들과 청중들이 구체적인 답을 가지고 있지 않은 핵심적인 미스터리로 보인다.

2010년 이 쇼에 대해 언급하면서 베인은 다음과 같이 회상했다. "우리는 그들이 무슨 말을 하는지 잘 아는 훌륭한 공상과학 소설을 조언자로 고용했다.예를 들어, 저 위는 소리가 안 나고, 저 위는 조용할 거라는 걸 알고 있었어요.그러면 연재가 안 되니까연재도 안 되고여러 가지 고려해야 할 사항이 있었지만, 그것들은 그 당시에 알려진 것에 기초하고 있었다.내가 아는 한 그것은 구식이다.잘 모르겠어요.[21]

그녀는 Space 1999의 기술 중 일부가 이루어졌다고 덧붙였다. "우리는 러셀 박사를 위해 스캔 장치를 만들었다.누군가가 바닥에 반쯤 죽어 쓰러져 있을 뿐이고, 나는 소품 같은 이 우스꽝스러운 작은 물건을 가지고 그들을 스캔하곤 했다.나는 그의 모든 생명 징후를 읽을 수 있었다.요즘은 의료기기로 거의 할 수 있다.읽을 수 없는 소품을 가지고 놀 때도 있었습니다.그 후에 할 말이 많았습니다.우린 컴록을 가지고 있었어.어쨌든 그 모든 일들이 일어나기 직전이었다.이제 우린 훨씬 지났어우리가 그것을 만들었을 때 1999년은 너무 [21]멀게 느껴졌습니다."

취소 및 부활

첫 번째 시리즈가 완성된 후, 제작팀은 1975년 가을에 생산을 시작하기 위한 두 번째 시리즈를 준비했다.Gerry Anderson은 스태프의 작가 Johnny Byrne에게 첫 번째 24개의 에피소드에 대한 비판적인 분석을 준비하도록 시켰고, 새롭고 개선된 [7]2년차에 오르기 위해 그들의 강점과 약점을 평가했습니다.그 후 번은 "생물학적 영혼", "에덴의 얼굴", "신의 아이들"이라는 개선된 첫 번째 시리즈 형식으로 대본을 쓰기 시작했다.그는 영국 작가 도널드 제임스와 계약하여 그의 첫 번째 시리즈 포맷 스토리인 "The Exiles"를 개발하였다.감독 레이 오스틴은 다시 이 쇼의 메인 디렉터 중 한 명으로 계약되었고, 미국에서 감독을 하기 위해 떠날 때까지 쇼에 남아있었다.

직원들에게 가장 큰 걸림돌은 ITC의 뉴욕 지사에서 모든 자료를 검토하는 것이었습니다.ITC의 타협안은 저명한 미국인 작가 겸 제작자를 고용하는 것이었다.이 시기에 실비아 앤더슨은 게리와 정식으로 별거(이후 이혼)하면서 프로듀서로서의 역할을 떠났다.게리 앤더슨이 작가로 고려했던 프레드 프리버거는 그 후 프로듀서로 시리즈를 안내하는 것을 돕기 위해 합류했고 쇼 러너로 활동하였다.프리버거는 1968-1969년에 스타트렉의 세 번째이자 마지막 시즌과 와일드 와일드 웨스트의 첫 번째 시즌 8편을 제작하고 나서 퇴출되었다.Space: 1999년 직후 그는 "The Six Million Dollar Man"의 마지막 시즌인 "The Sixmillion Dollar Man"을 제작했다.그의 작품에는 슬래터리의 사람들, 철마, 올인더패밀리, 페트로셀리, 스타스키와 허치가 포함되어 있다.앤더슨과 그레이드는 이 선택에 만족했지만, 아베 만델은 왜 그가 실업 상태이고 그 당시 [6]왜 이용할 수 있는지에 대해 걱정했다.

그 후 ITC 엔터테인먼트 사장인 Lew Grade 경은 1975년 말, 그 해의 늦가을 동안 미국 시청률이 떨어지자 이 시리즈의 제작을 갑자기 취소했다.그레이드는 이미 미국의 방송 판매 부재로 실망했다.Gerry Anderson과 Fred Freiberger는 새로운 시리즈의 아이디어를 모아 문베이스 Alpha에 외계인 캐릭터를 추가함으로써 문베이스의 상호작용의 역동성을 뒤흔들고 미국에 대한 시청자들의 관심을 회복할 것이다.앤더슨과 프리버거가 사이콘 행성에서 온 마야라는 외계인 캐릭터를 추가하자는 제안에 힘입어 만델은 2년 연속 시리즈의 재개를 승인했다.

캐서린 셸이 연기할 외계인 마야 캐릭터 외에도, 2년차라는 브랜드에 많은 변화가 있었다.가장 눈에 띄는 변화는 버그만 교수(배리 모스)의 부재였다.모스의 사임은 급여 분쟁 때문이었지만, 그는 나중에 떠나게 되어 기쁘다고 주장했고, 앤더슨에게 "나는 잠시 [22]동안 어른들과 놀고 싶다"고 말했다.모스가 사라지면서 알파에 대한 보핀의 역할은 인류의 과학이 훨씬 앞선 마야에 의해 완전히 채워졌다.또한, 그녀의 캐릭터는 스타트렉에서 스팍의 캐릭터가 제공했던 "인간 행동의 외부 관찰"을 제공할 수 있는 것으로 생각되었다.마야는 스팍의 문제 해결과 고도의 지능에 대한 논리적 접근 방식을 공유했지만, 그녀가 매력적이고 감정적인 사람이었다는 점에서 달랐다.하지만, 가장 중요한 것은, "분자 변형"의 힘으로 변신한 그녀의 싸이콘 능력은 그녀가 한 번에 한 시간 동안 어떤 생물로도 자신을 바꿀 수 있게 해주었고, 새롭게 개편된 시리즈에 어떤 "와우" 요소를 추가하도록 설계되었다.마야는 불순한 유머 감각을 가지고 있었다.사랑에 관심이 많은 토니 베르데스키가 그녀에게 집에서 만든 맥주를 권했을 때, 마야는 그것을 마셔보고 나서, 자신을 미스터 하이드로 변모시켰다.쉘은 1년차 에피소드 "가디언 오브 피리의"에서 가디언의 하인 역으로 게스트로 출연했었다.

코닉과 러셀은 겉으로 드러나지 않는 구애에서 육체적으로 열정적이고 본격적인 로맨스로 바뀌어 서로를 위해 목숨을 바칠 정도로 헌신적이었다.버그만 외에도 1년차 조연 폴 모로(프렌티스 핸콕), 데이비드 카노(클리프턴 존스), 타냐 알렉산더(수잔 로켓) 등도 출연진에서 제외됐다(폴과 타냐의 실종은 존 케네스 미어(John Kenhir)의 포스 미디어 북 더 포서켄에 설명되어 있다.2022 Space: 1999년 Moonbase Alpha Technical Operations Manual에서 그는 사고 후 1년 동안 혼수상태에 있는 것으로 드러났습니다.David Kano의 업무는 더 이상 명령 센터에 근거지를 두고 있지 않으며 Tanya에 대한 언급은 없습니다.)밥 마티아스 박사(안톤 필립스)는 2년차 첫 회에 등장했고, 3회에도 언급됐다가 흔적도 없이 사라졌다.그의 성격은 몇몇 반복적인 의사들에 의해 대체되었다.앨런 카터(닉 테이트)는 이 시리즈에서 제외될 예정이었지만 그는 팬들에게 인기를 끌며 여전했다.산드라 베네스(지애니아 머튼)는 다시 한번 어소시에이션으로 시리즈에 남았지만, 이 캐릭터는 첫 번째 시리즈의 많은 에피소드보다 일부 에피소드에서 더 두드러지게 등장했을 뿐이다.

보안 책임자인 토니 베르데스키도 토니 앤홀트가 연기하는 새로운 캐릭터로 합류했다.기지의 2인자 역할을 맡은 Verdeschi는 1년째에는 등장하지도 않았고 언급도 없었다.그러나 문베이스 알파 인사들은 베르데스키가 '브레이카웨이' 이후 그들 가운데 있었던 것처럼 대했다.그의 캐릭터는 주로 2차적인 남자 액션 영웅 역할을 하도록 디자인되었고, 마야에게 로맨틱한 관심이 되었다.

출연자 변경에 대한 화면상의 설명은 제공되지 않았다."변태"에서 버그만의 죽음을 언급하는 한 장면은 대본과 촬영되었지만 최종 편집본에서 삭제되었다.스타로그 매거진이 제작한 문베이스 알파 테크니컬 매뉴얼은 베르그만이 대본에 나오는 장면마다 우주복 결함으로 사망했다고 설명했습니다.마찬가지로, Morrow와 Kano가 Eagle 시리즈 사이의 충돌 사고로 사망했다고 이 출판물에서 언급되었고, 아마도 Alpha의 정신과 의사로 추정되는 Mathias 박사는 연구를 위해 안식년을 보내고 있다고 설명했습니다.Fred Freiberger는 이 캐릭터들이 일차원적이고 팬의 지지를 받지 못했다고 느꼈다. 그는 닉 테이트에게 관객들이 그들을 기억하지 못할 것이며 그가 생각하는 한 그들은 그저 알파에 "다른 곳에 있을 뿐"[6] 다른 300명의 군중 속에서 길을 잃었다고 말했다.Freiberger는 이 쇼와 그 팬들을 위한 조연 캐릭터들의 가치를 제대로 인식하지 못했다.

다른 변화들은 주요 타이틀과 주제 음악을 포함했다."Breakaway"와 곧 전개될 에피소드의 첫 번째 몽타주는 달이 궤도에서 우주로 날아가는 것을 묘사하는 특수 효과 시퀀스에 유리하게 폐기되었다.모스가 떠나자 셸은 란다우, 베인과 함께 단골로 등장했고, 세 사람 모두 1년차 주요 타이틀에서 란다우와 베인이 맡았던 마네킹 같은 모습과는 달리 액션 위주의 이미지로 그려졌다.새로운 시리즈 작곡가 데릭 워즈워스의 새로운 주제는 배리 그레이의 웅장하고 관현악적인 구절과 펑키한 리듬감 있는 구절 사이의 교체를 보다 일관되게 현대적 곡으로 바꾸었다.

Rudi Gernreich의 미니멀리즘 의상은 원래의 유니섹스 디자인에서 상당히 수정되어 여성을 위한 옵션 스커트와 가죽 부츠, 그리고 터틀넥 칼라, 컬러 스티치, 패치, 포토 ID 배지를 포함한 튜닉 부분에 훨씬 더 세밀한 작업을 포함합니다.또한, 화려한 재킷(일반적으로 빨간색, 파란색 또는 녹색)은 대부분의 캐릭터들의 앙상블의 일부가 되었다.

발코니와 창문이 달 표면을 드러내는 넓은 "주 임무" 세트는 아마도 지하 깊숙한 곳에 있는 더 컴팩트한 "커맨드 센터"로 대체되었다. (이러한 변화는 보안을 위해 필요한 것으로 2년차 라이터의 성경과 기술 매뉴얼에 설명되었지만, 결코 설명되지 않았다.)의료 센터, 발전기 섹션, 생명 유지 장치 및 Alphans의 거주 구역은 작아졌고, Eagle 명령 모듈의 내부는 추가 버튼, 깜박이는 조명 및 텔레비전 모니터로 업데이트되었으며, Eagle은 승객 모듈과 조종석 사이의 복도 부분(갤리/보관 구역)도 손실되었습니다.(이것은 다른 알파 세트와 함께 파인우드 사운드 스테이지 "L"에 배치하기 위한 것이었다. 이글은 탑승 튜브/여행 튜브 세트에 영구적으로 부착되어 여행 튜브 접수 구역과 의료 센터 사이에 끼였다.)[9]

1년째의 Moonbase Alpha 인테리어의 촬영에 빛과 그림자를 효과적으로 사용한 음울한 분위기는 전반적으로 밝은 촬영에 의해 버려졌고, 간판과 의상(우주복과 이글 트랜스포터 도어에서 가장 눈에 띄는)에 사용된 문자조차 보다 단순하고 덜 미래적인 스타일로 바뀌었다.

프로덕션 디자이너 Keith Wilson은 Destination 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. Fred Freiberger 프로듀서로부터 항상 세트를 작게 만들라는 지시를 받은 Moonbase Alpha는 첫 번째 시리즈의 넓은(그리고 비싼) 인테리어를 없앴다.Freiberger는 예산에 매우 민감했고, 언론 보도에도 불구하고 제작팀은 이 [6][7][23]시리즈에 더 적은 돈을 들여 작업했습니다.만약 예산 증액이 있었다면 1970년대의 '스태그플레이션' 경제는 이를 상쇄했을 것이다.인터뷰를 할 때, 란다우와 베인을 포함한 많은 배우들은 돈을 적게 받으라는 요구를 받았다고 말한다.

Freiberger는 1년째에 탐구된 형이상학적 주제를 제외하고 2년째의 액션 어드벤처를 강조했다.1년차에 대해서, 그는 다음과 같이 말했다. "그들은 이야기가 없는 영어 쇼로 공연을 하고 있었다. 사람들은 둘러서서 이야기를 나누고 있었다.첫 번째 쇼에서는 액션과 캐릭터 개발을 강조했고, 강한 스토리 콘텐츠도 강조했습니다. 액션 어드벤처 쇼가 [24]미국적인 개념에 부응할 수 있다는 것을 증명하기 위해서죠.1년째가 꽤 진지했기 때문에, 이 목표를 달성하기 위한 프리버거의 방법 중 하나는 가능한 한 2년째 이야기에 유머를 주입하는 것이었지만, 특히 폭력적이든 비극적이든 간에 알파인이 쾌활하고 경쾌한 것으로 보이는 에피소드의 결말에서 더 많은 목소리의 팬들에게 강요되는 것처럼 보였다.ic 이벤트가 이전에 발생했을 수 있습니다.Freiberger는 스타 트렉에서 이 접근법을 사용했다.그 쇼의 많은 에피소드의 결말은 그 에피소드 동안 배운 교훈의 출연자들 사이에서 즐거운 토론을 특징으로 하고 농담으로 마무리했다.이 접근법은 1999년 스페이스: 1999년에 코에니그, 베르데스키, 러셀, 카터, 그리고 마야가 커맨드 센터에서 웃음을 즐기는 것을 모방했다.란다우의 강렬함과 코닉 캐릭터의 음울함을 감안할 때, 이 접근법은 시리즈에 맞지 않았다.

스페이스의 멤버: 1999년 출연자들은 대본에 환멸을 느꼈다.마틴 란다우: "그들은 그것을 바꿨습니다.왜냐하면 많은 미국인들의 생각이 그 행동에 참여했고 그들은 상업적이라고 느꼈던 많은 것들을 하기로 결정했기 때문입니다.Fred Freiberger는 몇 가지 점에서 도움이 되었지만 전반적으로 그가 이 쇼를 돕지는 않았다고 생각합니다.그는 [25]이 시리즈에 훨씬 더 평범하고 평범한 접근을 가져왔다고 생각합니다."한 특정한 에피소드('All That Glisters'는 지능적인 바위의 위협을 다루었다)는 품질이 너무 부족해서 프리버거와 출연진 사이의 대립을 촉발시켰다고 한다.란다우는 이 이야기가 너무 싫어서 자신의 대본에 다음과 같은 메모를 남겼다. "우리가 쌓아올린 모든 신뢰는 이 대본에서 완전히 버림받았다.";...스토리가 서툴러요."; "이 대본에서 코닉의 캐릭터는 끔찍한 타격을 입었습니다. 우리는 모두 얼간이입니다."안홀트는 "출연자들이 대본의 결점에 대해 불평할수록 프리버거는 다루기 어렵고 굴하지 않게 되었다"고 밝혔다.그러나 대본에 대한 란다우 측의 불만은 2년째에 새로운 것은 아니었다.실비아 앤더슨은 그가 첫 번째 시리즈의 제작 동안 대본에 대한 비판의 목소리를 자주 냈던 것을 기억했다.

시리즈 2

Grade에서 막판에 리뉴얼되면서 제작진은 시리즈 2를 본격적으로 시작했다.조니 번의 대본 "생물학적 영혼"은 알파인들이 불안정한 행성의 멘토인 사이콘과 그의 생물학적 컴퓨터 사이케와 조우하는 내용을 담고 있으며, 새로운 캐릭터 마야와 나머지 형식을 포함하도록 다시 쓰여졌다. 이 대본에서 만들어진 에피소드는 "변태"로 개명되었다.제작은 1976년 1월 26일에 시작되었고 모든 에피소드에 대해 단 10개월만 지속될 예정이었다.

스케줄 요건을 충족하고 제작 비용을 절감하기 위해 Freiberger는 "더블업 스크립트" 솔루션을 사용했습니다."더블업" 할부 기간 동안, 두 명의 첫 번째 유닛 제작팀이 두 개의 에피소드를 동시에 촬영했습니다.란다우와 일부 조연들은 확장된 배역이 주어지고 파인우드의 사운드 스테이지 "M"에서 그 스토리를 위해 만들어진 장소나 세트장에서 에피소드를 촬영하는 반면, 베인과 나머지 조연들은 그들의 에피소드를 사운드 스테이지 "L"의 스탠딩 알파 세트에서 촬영하게 된다.상대편에서 단역할을 맡았습니다.이 척도는 "루톤의 법칙"과 "아카논의 표식", "AB 번데기"와 "달의 대격변", "균형의 문제"와 "우주 왜곡", "악마의 행성"과 "도작"의 네 쌍으로 8개의 이야기를 완성하는 데 사용되었다.아홉 번째 에피소드인 "베타 클라우드"는 란다우와 베인이 계획한 프랑스 리비에라에서의 휴가를 연기하지 않기 위해 하루치 작업만으로 의도적으로 대본에 올랐다.조연출자 4명(셀, 안홀트, 테이트, 머튼)은 평소보다 훨씬 더 많은 노출을 받았다.

새로운 프로듀서 프리버거와 1년차 베테랑들 사이의 관계는 긴장되었다.란다우는 지난해에 비해 가볍거나 터무니없다고 느낀 이야기들에 대해 불만을 토로했다.그는 한 대본의 표지에 다음과 같이 썼다. "나는 이 쇼를 위해 위험을 무릅쓰지 않을 것이다. 왜냐하면 나는 결과적으로 당신이 하는 것과 일치하지 않기 때문이다... 등.난 프로모션을 하고 싶지도 않아. 더 이상 예전처럼 쇼를 밀어붙이고 싶지 않아.그 쇼가 어떤 것이 되어야 하는지에 대한 내 생각은 아니다.만약 내가 그것의 주인공이 아니고 내가 그래야 한다고 느끼는 방식으로는 창피하다.올해가 더 중요해야 해 덜 중요해서는 안 돼...차라리 [26]일을 덜 하겠어." 조니 번이 말하길 프리버는 좋은 사람이었고 훌륭한 프로듀서였지만 스페이스에는 좋지 않았다: 1999년.그는 취소된 지 2년 만에 그것들을 얻었지만, 그가 한 변경은 [26]쇼에 도움이 되지 않았다.

주요 사진은 1976년 12월 23일 "The Dorcons"로 막을 내렸다.세 번째 시리즈에 관한 기사가 트레이드 페이퍼에 실렸다: "이제 성공적인 두 번째 시즌 붐에 자리 잡은 ITC는 비록 스튜디오에서 엄마에 대한 말이긴 하지만 더 환상적인 이벤트와 추가로 세 번째 시즌을 기대하고 있다.Maya와 Miss Shell은 계속 남아 있고 예산은 다시 인상될 수 있지만 최종 준비와 공식 발표가 [6]있을 때까지는 그것이 전부입니다."

언메이드 시리즈 3

제작진과 스튜디오는 세 번째 시리즈로 쇼를 계속할 작정이었다.이는 예산상의 이유로 이전 두 편(13편)보다 짧을 예정이었다.마야는 성공적인 캐릭터로 여겨졌고, 제작자들은 마야를 스페이스의 세 번째 시리즈인 1999와 동시에 진행될 스핀오프 쇼를 위해 그녀를 훈련시키기 시작했다.이 프로젝트가 진행되었더라면, 마야는 Space: 1999에 결석했을 것입니다.마야 시리즈는 또한 1년에 [6]13회 방영될 예정이었다.

2년차 촬영이 끝나면서 세 번째 시리즈는 없다는 것이 명백해졌고, 두 번째 시리즈는 "도르콘" 편으로 끝이 났다.마야인들의 분사는 또한 포기되었다.

컴필레이션 필름

시리즈가 취소된 후, 신디케이션과 외국 극장 개봉을 위해 다양한 에피소드에서 4편의 장편 영화가 편집되었다.목적지 달기지 알파, 외계인 공격, 검은 태양 여행, 우주 공주 등이 있다.Alien Attack은 이 영화들 중 두 번째로 개봉되었지만, 이 프로그램의 파일럿 에피소드를 확장한 것이었다.대부분은 새로운 장면을 포함하고 있다(예를 들어, 외계인 공격에는 TV 출연진과 관련이 없지만 지구를 배경으로 한 새로운 장면이 포함되어 있다).이 시리즈의 배경은 1999년이 [27]아닌 A.D. 2100년에 일어났다고 언급되면서 다시 논의되었다.