스몰빌
Smallville| 스몰빌 | |
|---|---|
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| 장르. | |
| 에 기반을 둔 | |
| 개발자 : | |
| 스타링 | |
| 오프닝 테마 | 레미 제로의 "Save Me" |
| 작곡가 | |
| 원산지 | 미국 |
| 원어 | 영어 |
| No. 계절에 따라 | 10 |
| No. 회차의 | 217[1] (회차 목록) |
| 생산. | |
| 총괄 프로듀서 | |
| 생산위치 | 브리티시컬럼비아주 |
| 촬영술 | |
| 편집자 |
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| 러닝타임 | 40-53분 |
| 제작사 | |
| 풀어주다 | |
| 원네트워크 | |
| 원출시 | 2001년 10월 16일 ( – 2011.5.13 ( |
《스몰빌》(Smallville)은 미국의 슈퍼히어로 드라마로, DC 코믹스의 슈퍼맨인 제리 시겔과 조 슈스터가 만든 슈퍼맨을 원작으로 하여 앨프리드 고프와 마일스 밀라가 개발한 드라마입니다.이 시리즈는 밀라/고잉크, 톨린/로빈스 프로덕션, DC 코믹스, 워너 브라더스가 제작했습니다. 텔레비전.WB에 의해 처음 방송된 이 쇼는 2001년 10월 16일에 첫 방송되었습니다.5번째 시즌 이후, WB와 UPN은 통합되어 2011년 5월 13일에 10번째 시즌과 마지막 시즌이 끝날 때까지 시리즈의 후기 미국 방송국인 The CW를 만들었습니다.
스몰빌은 10대 클라크 켄트(톰 웰링)가 정식으로 맨 오브 스틸이 되기 전 자신의 가상 고향인 캔자스주 스몰빌에서 성장기 모험을 따라갑니다.첫 네 시즌은 클라크와 그의 친구들의 고등학교 생활, 이웃 소녀 라나 랭(크리스틴 크룩)과의 복잡한 로맨스, 미래의 적 렉스 루서(마이클 로젠바움)와의 우정에 초점을 맞춥니다.시즌 5부터, 스몰빌은 클라크의 초기 성인기를 모험하고, 결국 데일리 플래닛에서 로이스 레인(에리카 듀런스)과 함께 그의 경력에 집중하고, 다른 DC 만화책 슈퍼히어로와 악당들을 소개합니다.
시리즈가 제작되기 전, 배트맨을 향한 젊은 주인공의 여정을 기록한 드라마 시리즈 브루스 웨인이 먼저 제안되었습니다.비록 그 시리즈는 흥미를 유발하는데 실패했지만, 그것은 나중에 스몰빌이 된 슈퍼맨 기원 이야기라는 아이디어에 영감을 주었습니다.시리즈 개발사인 Gough와 Millar는 워너 브라더스의 사장에게 그들의 "타이트 금지, 비행 금지" 규정을 던졌습니다.TV는 맨 오브 스틸을 최소한의 도덕적 필수 요소로 축소하고 클라크 켄트를 상징적인 슈퍼히어로로 만든 이유를 조사했습니다.이 쇼와 함께 일곱 시즌을 보낸 후, Gough와 Millar는 별 설명 없이 떠났습니다.스몰빌은 주로 브리티시컬럼비아주 밴쿠버와 그 주변에서 촬영되었으며, 지역 사업체와 건물이 스몰빌 로케이션을 대체했습니다.처음 여섯 시즌의 대부분의 음악은 슈퍼맨 영화 시리즈에서 존 윌리엄스의 음악 점수의 요소들을 통합한 마크 스노우에 의해 작곡되었습니다.시즌 7에서 루이 페브레(처음부터 스노우와 함께 작업)가 시리즈의 주요 작곡가가 되었습니다.
스몰빌은 시작할 때 대체로 긍정적인 반응을 보였습니다.전 슈퍼맨 스타 크리스토퍼 리브는 그가 죽기 전에 두 번의 게스트 출연을 하며 이 시리즈에 대해 찬성을 표명했습니다.파일럿 에피소드는 840만 명의 시청자를 기록하며 WB 데뷔를 위한 시청률 기록을 세웠습니다.10개의 시즌에 걸쳐 이 시리즈는 회당 평균 약 434만 명의 시청자를 기록했으며 시즌 2는 630만 명으로 가장 높은 시청률을 기록했습니다.방영이 끝날 무렵, 스몰빌은 에피소드 수 기준으로 가장 오래 방영된 북미 SF 시리즈로 스타게이트 SG-1을 통과했습니다.[2]첫 시즌부터, 이 시리즈는 에미상부터 틴 초이스상까지 다양한 상을 받았습니다.스몰빌은 DC 코믹스의 월간 만화책, 사운드트랙, 시리즈 관련 상품 등 일련의 청소년 소설을 탄생시켰습니다.10개 시즌 모두 지역 1, 2, 4에서 DVD로 이용할 수 있습니다.2011년 시리즈 피날레 이후 2012년 4월부터 2013년 11월까지 시즌 11 22호가 연재되면서 이야기는 만화책 형태로 재개되었습니다.
영상 시리즈 개요
| 계절 | 에피소드 | 원래 방영된 | 평균시청률 (백만 단위) | |||
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| 첫방송 | 마지막 방송 | 네트워크 | ||||
| 1 | 21 | 2001년 10월 16일 ( | 2002년 5월 21일 ( | 더 WB | 6.41 | |
| 2 | 23 | 2002년 9월 24일 ( | 2003년 5월 20일 ( | 7.77 | ||
| 3 | 22 | 2003년 10월 1일 ( | 2004.5.19 ( | 5.64 | ||
| 4 | 22 | 2004년 9월 22일 ( | 2005.5.18 ( | 5.02 | ||
| 5 | 22 | 2005년 9월 29일 ( | 2006년 5월 11일 ( | 5.32 | ||
| 6 | 22 | 2006년 9월 28일 ( | 2007년 5월 17일 ( | 더 CW | 4.52 | |
| 7 | 20 | 2007년 9월 27일 ( | 2008년 5월 15일 ( | 4.15 | ||
| 8 | 22 | 2008년 9월 18일 ( | 2009년 5월 14일 ( | 3.88 | ||
| 9 | 21 | 2009년 9월 25일 ( | 2010년 5월 14일 ( | 2.38 | ||
| 10 | 22 | 2010년 9월 24일 ( | 2011.5.13 ( | 2.54 | ||
일반 출연진은 시즌 1에서 소개되며, 크립톤나이트 노출에서 힘을 얻는 악당과 관련된 스토리가 있습니다.1편의 악당들은 Gough와 Millar에 의해 개발된 줄거리 장치였습니다.[3]스몰빌의 첫 번째 시즌은 주로 클라크 켄트가 외계인의 기원과 지구에 도착한 것이 라나 랑의 부모의 죽음과 관련이 있다는 사실을 다룬 것입니다.[4]첫 번째 시즌이 끝난 후, 이 시리즈는 이번 주의 악당 에피소드 수가 적었고 대신 개인 캐릭터 이야기 호에 초점을 맞추고 클라크의 기원을 탐구했습니다.[5]주요 줄거리로는 클라크의 크립톤 유산 발견과 렉스 루터의 아버지 라이오넬과의 갈등 고조 등이 있습니다.[6]클락의 친아버지인 조르-엘의 신체를 벗긴 목소리가 소개되고, 그는 그의 우주선을 통해 클락과 소통하며 클락의 지상 운명을 수행하는 그의 역할과 관련된 음모의 장을 마련합니다.[7]Jor-El이 지시한 네 번째 시즌 아크에서 Clark는 우주에 대한 지식을 담고 있는 세 개의 크립톤 돌을 찾고 고독의 요새를 형성합니다.[8][9]클라크는 크립톤 범죄자 조드 장군을 석방하기 위해 브레이니악과 전투를 벌이며,[10] 탈출한 다른 팬텀 존 범죄자들을 붙잡아야 합니다.[11]사촌 카라가 도착하고,[12] 렉스 루서는 클라크의 비밀을 알게 됩니다.[13]여덟 번째 시즌에서는 데이비스 블룸(스몰빌 버전의 둠스데이)을 소개하고, 테스 머서가 떠나는 렉스 루서를 대신합니다.저스틴 하틀리는 시즌 6에서 반복 게스트로 출연한 후 올리버 퀸(그린 애로우)으로 시리즈 고정 출연자가 됩니다.[14]9번째 시즌에서 메이저 조드(캘럼 블루)와 다른 조드의 군사 그룹 멤버들은 테스 머서에 의해 (크립토니아의 힘 없이) 부활하고,[15] 그들의 힘을 되찾기 위한 그들의 노력은 시즌의 중심 갈등입니다.마지막 시즌은 다크시드의 도래와 렉스 루서의 귀환이라는 그의 가장 큰 도전에 직면하면서 의심과 두려움을 잃고 자신이 운명적인 영웅이 되려는 클라크의 시도를 중심으로 전개됩니다.[16]
출연자들
- 톰 웰링이 클락 켄트 역을 맡은 톰 웰링은 자신이 원래 외계인이라는 것을 알게 된 후 삶에서 자신의 자리를 찾기 위해 노력하고 위험에 처한 사람들을 돕기 위해 자신의 힘을 사용하는 초인적인 능력을 가진 청년입니다.클라크의 시즌 1 문제는 비밀을 공유하지 못하는 것과 평범한 삶에 대한 열망입니다.몇 달간의 스카우트 끝에 웰링은 클라크 역으로 캐스팅되었습니다.[17]데이비드 너터는 웰링이 파일럿 대본을 읽게 하기 위해 그 역할이 배우의 영화 경력을 해치지 않을 것이라고 웰링의 매니저를 설득해야만 했습니다.대본을 읽은 후, 웰링은 클라크 켄트 역에 오디션을 보기로 동의했습니다.[3]
- 옆집 소녀 라나 랑 역의 크리스틴 크룩.부모님의 죽음에 슬퍼하며, 그녀는 모든 사람들에게 공감하고 클라크와 연결되어 있다고 느낍니다.[18]크룩은 너터가 여배우가 보낸 오디션 테이프를 본 후 처음으로 캐스팅 되었습니다.[3]7번째 시즌을 끝으로 시리즈를 떠났지만,[19] 시즌 8에서 특별 게스트 스타로 5개의 에피소드로 돌아갔습니다.[20]
- 지역 비료 공장을 운영하기 위해 스몰빌로 보내진 억만장자의 아들 렉스 루서 역의 마이클 로젠바움.클라크가 그의 목숨을 구한 후, 그들은 빠른 친구가 됩니다.[21]시리즈가 진행되면서, 렉스와 클라크의 우정은 그들이 적이라고 생각할 때까지 깨집니다.마이클 로젠바움은 두 번의 오디션을 보았고, 그의 첫 오디션을 충분히 진지하게 받아들이지 않았다고 느끼면서, 재미있을지, 카리스마 있을지, 또는 위협적일지를 나타내는 두 장 반의 장면의 개요를 설명했습니다.[4][22]그의 두 번째 오디션은 아주 잘 진행되어서 그는 고용되었습니다.[4]로젠바움은 7시즌 만에 쇼를 떠났고,[19][23] 시리즈 피날레를 위해 자신의 역할을 다시 맡았습니다.[24]
- 시즌 1에서 라나의 남자친구인 휘트니 포드맨 역의 에릭 존슨은 클라크와 라나의 싹트는 우정에 심술궂게 굴고 그를 괴롭힙니다.[21]그는 해병대에 입대하여 아프가니스탄으로 가기 전에 클라크와 화해합니다.[25]휘트니는 첫 번째 시즌 피날레에서 프로그램에서 제외되었지만 시즌 2 에피소드 "Visage"에 특별 출연했으며 시즌 4 에피소드 "Fasade"에 게스트 스타로 출연하기도 했습니다.휘트니 역으로 캐스팅 되기 전에 렉스와 클라크를 위해 오디션을 본 존슨은 작가들이 그의 캐릭터에 영웅적인 퇴장을 준 것에 기뻐했습니다.[26][27]
- 샘 존스 3세는 클라크의 또 다른 가장 친한 친구이자 클라크가 자발적으로 그의 비밀을 말한 첫 번째 사람인 피트 로스 역을 맡았습니다.[28]그는 클로이를 사랑하고 있지만,[29] 클락-라나-클로이 삼각관계 때문에 그것을 인정하지 않습니다.[30]로스는 시즌 3의 마지막에 시리즈에서 제외되었지만 시즌 7에 게스트로 출연했습니다.존스는 이 시리즈의 고정 출연자 중 마지막으로 캐스팅되었으며, 고와 밀라는 파일럿 촬영을 시작하기 4일 전에 그를 만났습니다.[30]존스는 아프리카계 미국인인 반면 만화에서는 전통적으로 로스를 백인으로 묘사해왔습니다.[30]
- 앨리슨 맥은 클라크의 가장 친한 친구 중 한 명인 클로이 설리번 역을 맡았는데, 그는 그를 사랑하고 있습니다. (그녀의 감정은 서로 맞지 않지만)[31]학교 신문의 편집장, 그녀의 저널리즘적 호기심과 "허위를 폭로"하고 "진실을 알고 [32]싶다"는 욕망은 특히 클라크의 과거를 조사할 때 친구들과 긴장감을 형성합니다.[33]캐스팅 디렉터 디 디 브래들리(Dee Dee Bradley)로부터 스몰빌에 대해 알게 된 맥은 라나 랑(Lana Lang)의 오디션을 고려했지만 클로이 설리번(Chloe Sullivan)을 위해 두 번 오디션을 봤습니다.[32]이 캐릭터는 단지[4] 시리즈를 위해 만들어졌으며 맥이 고용되기 전에 "인종 배경"을 가지고자 의도되었습니다.[32]그녀는 그 이후로 만화에 등장했습니다.[34]
- 클라크의 양어머니 마사 켄트 역의 아네트 오툴.그녀와 그녀의 남편 조나단은 클라크에게 그의 증가하는 능력에 대처하는 것에 대해 현명한 조언을 해줍니다.시즌 5에서는 마사가 주 상원의원 자리를 차지하고 [35]시즌 6에서는 쇼를 떠납니다.[36]신시아 에팅거는 원래 마사 켄트 역으로 캐스팅되었지만, 촬영하는 동안 에팅거를 포함한 모든 사람들은 그녀가 그 배역에 맞지 않는다는 것을 깨달았습니다.[4]오툴은 에팅거가 원작 파일럿을 촬영했을 때 TV 시리즈 '헌트리스'에 전념했습니다.창작자들이 마사 켄트를 다시 캐스팅하고 싶어할 즈음, 헌트리스는 우연히 취소되었고, 오툴도 그 배역에 합류할 수 있게 되었습니다.[37]이 여배우는 이전에 슈퍼맨 3에서 라나 랑 역을 맡았었습니다.[38]
- 아들의 비밀을 지키기 위해 노력하는 클라크의 양아버지 조나단 켄트 역의 존 슈나이더.[39]슈나이더는 시리즈의 100번째 에피소드에서 조너선이 선거에서 승리한 날 밤 심장마비로 사망하면서 프로그램에서 제외되었습니다.[40]Millar와 Gough는 Smallville의 눈에 띄는 얼굴을 원했고, 그들은 Schneider를 Jonathan으로 캐스팅해서 기뻤습니다. 그가 The Dukes of Hazzard의 Bo Duke로 알려졌기 때문인데, Gough는 이것이 Schneider가 농장을 운영하며 자랐을 수 있다는 믿음을 더했다고 봤습니다.[4]
- 렉스의 아버지 리오넬 루서 역의 존 글로버.라이오넬은 법적인 영향이나 출신에 대한 의문점 없이 켄츠 부부가 클라크를 입양한 데 책임이 있습니다.[33]글로버는 라이오넬이 "렉스"를 강화하려고 노력하는 것처럼 보이게 하려고 노력했고, 그 캐릭터를 아들에게 실망한 부유하고 힘있는 사업가라고 생각했습니다.[41]라이오넬은 스몰빌이 켄츠 가문과 견주기 위해 그리고 "극단적인 육아의 실험"을 위해 만들어졌습니다.[4]글로버는 시즌 2부터 시즌 7까지 정기적으로 시즌 7이 끝날 무렵 리오넬이 렉스에 의해 살해될 때까지 계속해서 정기적으로 시즌에 참가했습니다.[42]라이오넬은 마지막 시즌 동안 특별 게스트 스타로서 글로버가 연기한 평행 우주 버전으로 돌아옵니다.[43]
- 시즌 4에서 라나의 애정 상대인 제이슨 티그 역의 젠슨 애클스.그는 라나를 따라 파리에서 스몰빌로 가서 학교의 축구 보조 코치로 일하지만,[44] 둘의 관계가 밝혀지면서 해고됩니다.시즌이 끝날 무렵, 그는 어머니와 함께 크립톤 지식의 세 개의 돌을 추적하고 있었다는 것이 밝혀집니다.[45]그가 제이슨 역으로 캐스팅 되기 전에, 애클스는 클라크 켄트 역의 두 번째 줄이었습니다.[46]비록 그는 시즌 4의 최고의 광고비를 받았고 시즌 5의 계약을 맺었지만, 그는 슈퍼내추럴에 대한 그의 헌신 때문에 시즌 4의 피날레에서 프로그램에서 제외되었습니다.[47]
- 로이스 레인 역의 에리카 듀런스, 클로이의 죽음을[8] 조사하기 위해 스몰빌로 온 클로이의 사촌이자 켄츠 가문과 함께 지내게 됩니다.시즌 4의 반복 게스트인 듀런스는 시리즈 고정 출연자가 되었습니다.제작진은 로이스 레인을 시리즈로 데려오기를 원했고 시즌 3 피날레에서 클로이가 사망한 것으로 추정되는 것이 기회를 제공했습니다.듀런스는 촬영이 시작되기 3일 전에 캐스팅되었습니다; 워너 브라더스의 영화 부서에 따르면, 그녀는 처음에 4개의 에피소드에만 출연할 수 있었지만, 협상 끝에 더 많은 출연을 위해 그녀의 캐릭터가 승인되었다고 합니다.[48]
- 데일리 플래닛에서 일하는 클로이의 사진작가 남자친구 지미 올슨 역의 애런 애쉬모어.시즌 6의 반복 게스트인 애쉬모어는 시즌 7의 고정 출연자가 되었습니다.그는 그의 캐스팅을 환영할 만한 놀라움이라고 평했습니다: "저는 [역할]을 위해 오디션을 봤고 저 자신을 테이프에 담았습니다.저는 아무 소식도 듣지 못했고, 2주 후, 갑자기(sic) '스몰빌 촬영을 시작하기 위해 밴쿠버로 가신다'는 전화를 받았습니다.정말 꿈이 실현된 것입니다."[49]시리즈 3시즌(정규 2시즌) 후, 애쉬모어의 캐릭터는 소멸되었습니다.비록 애쉬모어의 지미 올슨은 살해당했지만, 그는 자신의 캐릭터가 헨리 제임스 올슨으로 밝혀진 "진짜" 지미 올슨이 아니라고 말했습니다.시즌 8 피날레에 잠깐 등장하는 지미의 남동생은 클라크와 로이스와 함께 일하는 지미를 의도로 하고 있습니다.[50]애쉬모어는 시리즈 피날레에서 어린 지미로 돌아옵니다.
- 로라 밴더부르트가 클라크의 크립톤 사촌 카라 조르엘 역을 맡았습니다.Kal-El(클락)을 돌보기 위해 보내진 그녀는 18년 동안 애니메이션 활동을 중단했습니다.시즌 6의 마지막 피날레인 "팬텀"에서 카라의 배를 가두는 댐이 터지자 카라는 풀려났습니다.그녀는 비행을 포함한 클라크의 능력을 가지고 있습니다.[51]7번째 시즌이 끝날 무렵, 카라는 팬텀 존에 갇혔습니다.밴더부트는 8번째 시즌에 정기적으로 복귀하지는 않았지만 [52]시즌 8의 《블러드라인》[53]의 게스트로, 시즌 10의 《슈퍼걸》과 《예언》의 특별 게스트 스타로 복귀했습니다.
- 시즌 8에서 렉스가 직접 뽑은 후계자 테스 머서 역의 캐시디 프리먼.[54]그녀의 이름은 두 슈퍼맨 캐릭터인 이브 테슈마허와 머시 그레이브스를 오마주한 것입니다.[55]프리먼은 자신의 캐릭터를 "치열함", "재미" 그리고 "지능적"으로 묘사했고, 렉시의 주요 시즌 8 목표를 찾았습니다.Tess는 Clark가 그녀를 도울 수 있을 것이라고 믿습니다.[56]시즌 10 에피소드 "Abandoned"에서, 그녀의 출생 이름은 루테사 레나 루토르이며 라이오넬의 사생아 딸임이 밝혀집니다.[57]
- 샘 위트워는 내면의 어둠과 싸우는 "카리스마" 구급대원인 데이비스 블룸 역을 맡았고,[54] 데이비스 블룸은 스몰빌의 둠스데이 버전(슈퍼맨을 죽일 수 있는 유일한 캐릭터)입니다.데이비스는 시즌을 거듭하면서 자신의 만화책 상대와 닮게 될 것입니다.[58]브라이언 피터슨은 마이클 로젠바움의 사임과 함께 새 경영진 프로듀서들이 "렉스만큼 훌륭한" 악당을 찾고 있으며 최후의 심판일이 그에 맞는다고 말했습니다.[59]
- 저스틴 하틀리는 퀸 인더스트리의 CEO이자 저스티스 리그로 알려진 작은 슈퍼히어로 그룹의 리더인 올리버 퀸 역을 맡았습니다.시즌 6과 시즌 7의 반복 게스트인 하틀리는 시즌 8의[14] 고정 출연자가 되었고 제작자들의 첫 번째 선택으로 올리버 퀸을 연기했습니다.그는 시즌 6에서 클라크와 로이스를 뒤흔들고 클라크에게 범죄와 싸우는 방법에 대한 대안적인 시각을 주기 위해 고안되었습니다.[60]
- 조드 역의 칼럼 블루, 팬텀 존 교도소로 보내진 크립톤 출신 범죄자의 초기 버전.그의 캐릭터는 시즌 5에서 처음 언급되는데, 브레이니악은 렉스의 몸을 조드의 영혼을 담는 그릇으로 사용하고 시즌 8 피날레에서 크립톤의 구에 등장합니다.[61]스몰빌의 제작진은 이 화신을 "메이저 조드"("General Zod")라고 불렀고, 시즌 9에서는 "우리가 사랑하는 캐릭터들과 몇 가지 주요한 배신을 경험하기 때문에 조드의 독한 면이 떠오른다"고 말했습니다.[62]
생산.
발전
톨린/로빈스 프로덕션은 원래 어린 브루스 웨인에 대한 시리즈를 만들고 싶었지만 워너 브라더스의 장편 영화 부문은 배트맨을 위한 원작 영화를 개발하기로 결정했고 텔레비전 시리즈와 경쟁하기를 원하지 않았습니다.[4]2000년, 톨린과 로빈스는 워너 브라더스의 사장인 피터 로스에게 접근했습니다. 젊은 슈퍼맨에 대한 시리즈를 개발하는 것에 관한 텔레비전.그 해 알프레드 고흐와 마일스 밀라는 영화 지우개를 바탕으로 한 파일럿을 개발했습니다.파일럿을 본 후, 로스는 젊은 슈퍼맨에 대한 파일럿을 개발하기 위해 고와 밀라에게 다가갔습니다.[4] 두 사람은 클라크가 시리즈 동안 비행을 하거나 슈퍼맨 슈트를 입지 않는다는 "조끼지 않고 비행을 하지 않는다"는 규칙을 만들었습니다.[63]
Gough와 Millar는 왜 Clark Kent가 Man of Steel이 되었는지 탐구하면서, 슈퍼맨을 "맨 본질"로 떼어놓기를 원했습니다.[4]그들은 자신들이 만화책 팬이 아니거나 우주에 익숙하지 않기 때문에 이 시리즈에 편견 없는 접근을 할 것이라고 생각했습니다.Gough와 Millar는 만화를 조사하고 그들이 좋아하는 것을 고르면서 등장인물들에 대해 배웠습니다.[4]그들은 같은 날 WB와 폭스에게 자신들의 아이디어를 던졌습니다.[64]네트워크 간의 입찰 전쟁이 이어졌고, WB는 13개의 에피소드에 전념했습니다.[64]
Roth, Gough, Millar는 이 쇼가 액션을 지향할 것이라는 것을 알고 있었지만, 그들은 7번째 천국의 "중미 아이콘그래피"에 도달하기를 원했습니다.분위기를 조성하기 위해 연구팀은 클라크를 지구로 데려오는 유성우가 이 쇼의 아이러니한 토대가 될 것이라고 결정했습니다.지구에서의 그의 삶의 주요 원천이자 클라크가 싸워야 하는 초강력 존재들입니다. 그것은 그가 사랑하는 소녀의 부모를 빼앗고 렉스 루터를 어두운 길로 빠지게 할 것입니다.로스는 클라크의 도착이 많은 고통을 초래했다는 사실에 대처하는 데 있어서 그의 갈등을 높이 평가했습니다.[4]
창작자들은 또한 왜 렉스 루터가 젊은이들과 교제를 하는지에 대해서도 언급해야 했습니다.그들은 그가 십대들에게 다가가게 할 것 같은 외로움을 캐릭터에 만들어 냈고,[4] 그 외로움은 클라크와 라나에게 메아리쳤습니다.[3]Gough와 Millar는 켄츠 가족과 유사한 것을 원했고, 렉스의 아버지인 Luthor를 창조했는데, 그들은 그들이 "극단적인 육아의 실험"을 한다고 여겼습니다.[4]그들은 젊은 켄트 커플이 클라크의 삶에 참여하고 그의 여정을 도와주기를 원했습니다.[3]클로이 설리번(시리즈를 위해 만들어진 또 다른 캐릭터)은 "루아 레인의 선구자"라기보다는 스몰빌에서 일어나는[4] 이상한 일들을 누군가가 알아차릴 수 있도록 하는 데 필요한 쇼의 "아웃사이더"로 여겨졌습니다.[3]
워너브라더스는 스몰빌을 슈퍼맨 신화의 근본적인 재해석으로 묘사했습니다.2004년 11월 시겔 가문이 슈퍼보이를 재인수한 이후, 가상의 마을 스몰빌의 소유권과 슈퍼보이와 스몰빌의 클라크 켄트의 유사성에 대한 저작권 침해 분쟁이 발생했습니다.시겔 상속자들에 따르면, "스몰빌은 슈퍼보이 저작권의 일부입니다."[65] (그들이 소유하고 있는)
승무원변경
2008년 4월, 시리즈로 7시즌을 보낸 후, 고어와 밀러는 스몰빌을 떠났습니다.개발자들은 출연진들과 제작진들에게 그들의 작업에 감사를 표했고, 그들이 본 쇼의 "그들의 비전"을 위해 싸우는 것을 멈추지 않았다는 것을 인정했습니다.그들이 떠난 이유는 밝혀지지 않았습니다.[66]Gough와 Millar는 Todd Slavkin, Darren Swimmer, Kelly Souders, Brian Peterson으로 대체되었습니다.모두 두 번째 시즌이 시작될 때부터 시리즈를 쓰기 시작했고, 일곱 번째 시즌에는 총괄 프로듀서였습니다.2009년, 한 시즌 후, 스위머와 슬라브킨은 새로운 CW 시리즈 멜로즈 플레이스를 인수하고 스몰빌의 9번째 시즌에 복귀하지 않았습니다.[67]톰 웰링은 그 해 7월 이 시리즈의 공동 제작 책임자가 되었습니다.[68]2010년 3월, Millar, Gough 및 공동 제작자인 Tollin/Robins Productions는 Warner Bros. and The CW를 상대로 할리우드의 "수직적 통합"으로 인해 Millar와 Gough가 수백만 달러의 손실을 입었다고 소송을 제기했습니다.이 소송은 워너브라더스사가 스몰빌을 마케팅하는 과정에서 "수익 극대화"에 실패했고, 제작비를 잘못 표기했으며, "시리즈 가치보다 훨씬 낮은" 가격으로 해외 시장에 이 쇼를 판매했다고 주장하면서 원고들이 요구한 배상액을 구체적으로 밝히지 않았습니다.[69]소송은 2013년 5월 비공개 합의로 끝났습니다.[70]톰 웰링은 2010년 5월 스몰빌의 10번째 시즌의 총괄 프로듀서로 임명되었습니다.[71]
촬영중
이 시리즈는 브리티시컬럼비아주 버나비에 있는 BB 스튜디오에서 촬영되었습니다.제작은 처음에 호주를 대상으로 계획되었지만 밴쿠버는 "중미의 풍경"에 더 가까웠습니다.그 도시는 켄트 농장을 위한 부지를 제공했고 메트로폴리스를 위해 두 배를 제공했으며 더 저렴한 촬영 장소를 제공했으며 로스앤젤레스 시간대에 있었습니다.[4]스몰빌의 메인 스트리트는 메릿(Merritt)과 클로버데일(Cloverdale)이라는 마을에 있는 두 곳의 조합입니다.[3]
밴쿠버 기술 학교는 영화 제작자들이[3] 원하는 "중미 대형"을 가지고 있었고 스몰빌이 "미국 스몰타운"의 전형이 되어야 한다는 밀러의 생각과 일치했기 때문에 스몰빌 고등학교의 외관으로 두 배가 되었습니다.[21]템플턴 중등학교는 스몰빌 고등학교의 인테리어에 사용되었습니다.[72]시즌 1 동안 제작진은 템플턴의 대부분을 스몰빌 하이의 빨간색과 노란색으로 다시 칠하고 대형 스몰빌 하이 크로우 로고를 배포했습니다. 학교의 많은 부분이 빨간색과 노란색으로 칠해져 학교 색상으로 사용되었습니다.학생들은 (학교 수업이 있을 때 촬영을 해야 하는) 영화 제작진에 익숙해졌고, 수업이 종료되었을 때 제작진은 학생들이 다음 수업을 위해 사물함에 갈 수 있도록 장비를 옮길 수 있도록 옆으로 물러났습니다.[73]
켄트 농장은 앨더그로브(Aldergrove)에 있는 작업 농장입니다.안데를리니스 가족이 소유한 이 쇼를 위해 제작진은 집을 노란색으로 칠했습니다.[64]러더 맨션의 외부 촬영은 빅토리아의 해틀리 성에서 촬영되었습니다.[3]실내는 밴쿠버의 섀넌 뮤즈에서 촬영되었으며, 다크 엔젤 파일럿과 영화 Along Cama Spider의 세트장이기도 합니다.[3]클로버데일에 있는 클로바 시네마는 스몰빌의 커피 가게인 탈론의 외관을 위해 사용되었습니다.[74]
리브의 두 번째 시즌과 세 번째 시즌의 게스트 출연은 뉴욕에서 촬영되었습니다.[75][76]
이 이야기는 클라크의 관점에서 이야기되기 때문에 컬러 도식과 카메라 선택은 그가 자신의 환경을 어떻게 해석하는지를 보여줍니다.그가 집에서 안전할 때, 색상은 "따뜻하고 부드러운" 지구 톤이고 카메라 움직임은 "매우 부드럽게" 움직입니다.클라크가 자신의 비밀을 지키고 위험에 처하지 않을 때, 조명은 더 중립적이고 카메라는 더 이동성이 있습니다.위험이 존재하면 조명이 차가워지고 카메라는 더 많은 "극단의 각도"를 허용하기 위해 손에 들고 사용할 수 있습니다.메트로폴리스에서는 "깨끗하고 단단한 건축물"이 주를 이루고 있으며, 파란색, 보라색, 반사 금속이 주를 이루고 있습니다.렉스는 보통 "유리, 강철 배경"을 사용하고, 리오넬은 흰색 또는 "임상적인 파란색" 배경을 사용합니다.렉스는 일반적으로 검은색, 회색, "멋진 톤"(주황색과 파란색)을 입습니다.클라크는 전통적인 슈퍼맨 의상과 비슷한 빨간색, 노란색, 파란색과 "올 아메리칸" 빨간색, 흰색, 파란색으로 표현됩니다.[77]시즌 2부터 엔터티 FX는 메트로폴리스 스카이라인의 전망을 포함한 스몰빌의 모든 시각 효과를 제작했습니다.[78]
음악
작곡가 마크 스노우(Mark Snow)는 프로듀서 켄 호튼(Ken Horton)과 함께 스몰빌의 악보를 만들었습니다.스노우는 그 사진을 보면서 음악을 작곡했고, 그의 초기 녹음을 검토할 때 그의 연주를 조정했습니다.그리고 나서 그는 음악을 제작자들에게 보냈고, 제작자들은 필요하면 다시 작곡하기 위해 음악을 보냈습니다.각 에피소드에는 하나 이상의 노래로 구성된 자체 사운드트랙이 있습니다.데이지 뮤직의 제니퍼 파이켄(Jennifer Pyken)과 마돈나 웨이드 리드(Madonna Wade-Reed)가 사운드 트랙을 위해 노래를 찾았습니다.그들의 선택은 프로듀서들에 의해 논의되었고, 프로듀서들은 그들이 어떤 곡을 원하는지 결정하고 그들의 권리를 확보했습니다.스노우는 "전형적인 액션 어드벤처" 텔레비전 쇼에서 두 종류의 음악을 결합하는 것이 처음에는 이상해 보인다고 말했지만, "프로듀서들은 현대 음악의 대조와 전통적인 오케스트라의 악보 접근법을 좋아하는 것 같습니다."[79]
스튜디오에 있는 모든 장비와 동기화되는 비디오테이프에 잠긴 사진이 찍힙니다.저는 음악을 쓰고, 완성하고, 섞고, 인터넷의 전파를 통해 음악 편집자가 음악을 입력합니다.그들은 보통 전화를 걸어 '고맙습니다, 수고하셨습니다'라고 말합니다.가끔 전화를 걸어 "고맙습니다, 잘된 일이 아닙니다. 이것저것 바꿀 수 있나요?"라고 묻기도 합니다."그럼요"라고 말하고, 수정해서 다시 보냅니다.[79]
—Mark Snow, on composing music for each episode.
메인 스몰빌 테마는 스노우가 작곡하지 않았지만, 다른 쇼들(엑스파일 포함)을 위한 오프닝 테마를 작곡했습니다.시리즈의 오프닝 테마는 레미 제로가 공연한 "Save Me"의 쇼트 버전입니다.스노우는 스몰빌의 테마로 의도된 클로징 크레딧 음악을 작곡했습니다.처음 두 시즌 동안, 폐막 크레딧 음악은 시리즈의 잠재적인 주제였습니다("Save Me"가 선정되기 전); 그것은 더 "영웅적"이고 "In-your-face"였습니다.스노우는 시즌 2 동안 쇼가 진화하고 기존 음악이 더 이상 적합하지 않기 때문에 클로징 크레딧에 새로운 음악이 필요하다는 말을 들었고, 더 "멜로디한" 사운드로 새로운 톤 다운된 악보를 만들었습니다.[73]스노우는 또한 이전 슈퍼맨 영화들의 음악을 재작업했습니다.슈퍼맨의 오프닝 크레딧에서 크립톤 시퀀스에 대한 존 윌리엄스의 음악 점수는 시즌 2의 "로제타"(크리스토퍼 리브의 게스트 출연)와 시즌 2의 피날레에서 여러 번 사용되었습니다.돈을 아끼기 위해 원래 버전을 사용하면 윌리엄스의 오케스트라에 돈을 지불해야 했기 때문에 스노우는 윌리엄스의 악보를 자신의 버전으로 녹음했습니다.[80]
2008년 5월 랜달 라슨과의 인터뷰에서 스노우는 스몰빌과 고스트 위스퍼러의 공동 작업량을 언급하며 스몰빌로 돌아가지 않고 후자로 돌아갈 것이라고 말했습니다.그 쇼에서의 그의 작업을 상기하며 스노우는 시리즈 동안 많은 음악이 변하지 않았다고 말하며 라슨과 "구체적인 변화를 통해 진행되는 것보다 영웅적인 개념과 신화를 유지하는 것이 더 중요하다"고 동의했습니다.[81]처음부터 스노우와 긴밀히 작업했던 루이 페브레는 시즌 7에서 스몰빌의 유일한 작곡가가 되었습니다.페브르는 그가 스몰빌을 위해 작곡을 시작한 이후, 등장인물들의 성장과 비슷한 "주제적인 발전"으로 변화가 있었다고 말했습니다: "클락이 감정적으로 그리고 지적으로 점점 더 복잡해지자, 저는 그의 성장에 대해 음악적으로 언급할 필요성을 발견했고, 그가 그의 슈퍼맨 페르소나에 가까워지면서,'슈퍼맨' 테마가 필요하다는 것이 명백해졌습니다."[82]
그 창작 팀은 에피소드의 줄거리를 향상시키기 위해 다양한 음악을 시도할 수 있는 많은 기회를 가졌습니다.Pyken과 Wade-Reed는 Snow와 Febre의 악보가 사용되지 않았을 때 그 쇼에서 음악을 선택하고 조율했습니다.[83]시즌 3의 "Slumber"에서 프로듀서 켄 호튼(Ken Horton)은 전체 에피소드의 음악을 제공할 밴드를 구할 수 있을지 고민했습니다.워너 브라더스의 음악 부서와의 조찬 회의에서 R.E.M.이 제안되었고, 파이켄과 웨이드 리드는 즉시 에피소드의 피쳐링 밴드와 REM 수면을 중심으로 전개된 이야기를 연결할 기회를 보았습니다.[84]그 시즌, 앨 고어는 에피소드의 대본을 읽자마자 조니 캐시의 나인 인치 네일스 곡 "Hurt" 커버를 "Shattered"의 마지막 장면에 사용하고 싶었습니다.캐시는 웨이드 리드가 노래와 그의 상속자들에 대한 권리를 얻기 위해 노력하는 동안 사망했고, 이 에피소드에서 노래의 사용이 그의 기억을 기릴 것이라고 믿었고, 스몰빌에게 권리를 주었습니다.[85]
시즌3의 '부활'과 '메모리아'는 등장인물들의 상징으로 노래를 선정했습니다."Resurrection"에서 랩쳐의 "Infatuation"은 렉스와 라나가 함께 한 장면에서 "우리는 이 두 사람이 서로에 대해 어떻게 생각하는지 알아낼 수 있을까?"[86]라는 질문을 상징하기 위해 사용되었습니다."Memoria" 때문에 Gough는 에피소드의 마지막 장면에 Evanescence의 "My Immortal"을 사용하고 싶어했고, Wade-Reed에게 그 노래를 엄마들에 대한 것으로 봤다고 말했습니다.그 장면에서 클라크는 마사에게 그의 어린시절 기억이 그의 어머니 라라에 대한 것이었다고 말합니다.[87]
시즌 3의 "Velocity"는 음악 편집자들에게 시리즈에서 거의 사용되지 않는 힙합을 사용할 수 있는 기회를 제공했습니다.분노의 질주: 더 익스트림과 비슷한 이 에피소드는 피트에게 초점을 맞췄습니다.웨이드 리드는 영국의 힙합 아티스트 디즈 라스칼에 대해 들었고, 미국에서 라스칼의 앨범에 대한 권리를 확보한 최초의 사람이었습니다.[88]그렉 비먼은 특정한 노래를 염두에 두고 에피소드, 때로는 장면을 연출합니다.시즌 2의 "Vortex"에서 그는 마지막 장면에서 콜드플레이의 "In My Place"를 사용했습니다.[89]시즌 2의 피날레인 "엑소더스"에서 비먼은 라나가 렉스의 결혼식 전 켄트 헛간에 나타나는 장면을 매튜 굿의 "무기"에 맞추어 연출했습니다.가사는 천사와 악마를 "내 곁에" 이야기하고, 비먼은 노래 가사에 맞춰 특정 장면을 시간을 조절했습니다.[80]
방송
스몰빌은 2001년 10월 16일 [90]화요일 오후 9시에 WB에서 초연되었습니다.[91]다섯 시즌 동안 WB에서 방영되었으며, 화요일 오후 9시부터 수요일 오후 8시까지, 목요일 오후 8시까지 방영되었습니다.2006년, 스몰빌의 6번째 시즌이 시작되기 전, WB와 UPN은 The CW로 통합되었고, 시리즈는 그 라인업에서 계속되었습니다.[92]7번째 시즌 동안, 이 시리즈는 캐나다에서 미국에서보다 하루 일찍 방영되었습니다.[93]2009년 5월, 스몰빌의 9번째 시즌은 금요일 오후 8시로 옮겨, TV 프로그램의 "죽음의 공간"으로 여겨졌습니다.[94][95]10번째 시즌이 끝날 무렵, 그것은 스타게이트 SG-1이 보유한 기록을 깨며 미국에서 가장 오래 방영된 공상과학 TV 쇼였습니다.[96] 신디케이션 판권은 ABC 패밀리(현재 프리폼)에서 길모어 걸스와 함께 주 5일 밤 방영을 시작한 2004년 10월에 이용할 수 있게 되었습니다.[97]TNT는 2011년 10월 3일부터 방영을 시작했습니다.[98]스몰빌은 2016년 10월 1일 훌루에서 스트리밍을 시작했습니다.[99]
접수처
스몰빌은 840만 명의 시청자가 파일럿을 시청하며 최고 시청률을 기록한 시리즈 데뷔작으로 WB 기록을 세웠습니다.[100]이 영화의 초연은 18세에서 34세 사이의 성인들을 위한 WB 기록을 세웠고 12세에서 34세 사이의 시청자들 중에서 1위를 차지했는데, 워너 브라더스의 사장 Jordan Levin은 이 시리즈가 그 네트워크의 화요일 밤 라인업에 활기를 불어넣었다고 공을 돌렸습니다.Smallville은 Entertainment Weekly의 표지에 5개의 새로운 쇼 중 하나로 등장했습니다.[101]첫 시즌 이후, 이 시리즈는 어버이 텔레비전 위원회의 방송 프로그램 베스트 10 목록에서 6위를 차지했습니다.[102]레빈은 스몰빌이 주간 시리즈의 악당이 되었다는 초기의 우려를 인정하면서 시즌 2가 "3~4개의 에피소드에 걸쳐 더 작은 미니 아크"를 도입하고 "시리즈화된 쇼"가 덜 될 것이라고 말했습니다.[103]Gough에 따르면, 비록 각각의 이어지는 시즌이 시즌별 스토리 아크에 더 많이 의존했지만, 때때로 이번 주의 악당 이야기가 필요했습니다.이번 주의 악당 이야기들은 슈퍼맨 신화의 팬들에 의해 더 심하게 비판을 받았지만, Gough는 그들과 WB의 일반 청중들(슈퍼맨 신화에 초점을 맞춘 에피소드보다 이번 주의 악당 이야기를 더 선호하는 10대들)을 기쁘게 하고 싶었습니다.[104]
슈퍼맨 영화의 스타 크리스토퍼 리브는 이 쇼에 찬성한다고 밝혔습니다.
처음에 [스몰빌]에 대해 들었을 때 조금 회의적이었지만, 글과 연기 그리고 특수 효과가 상당히 놀랍다고 말해야겠습니다.1977년에는 대형 스턴트 장면을 촬영하는 데 일주일이 걸렸을 것입니다. 이 장면은 오늘날 주간 TV 쇼에서 컴퓨터와 효과 기술로 무엇을 할 수 있는지 매우 인상적입니다.처음 시리즈 소식을 들었을 때 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 제작 가치와 창의성을 제공합니다.신화를 따라 쇼가 정말 잘 되고 있고, 톰도 전통을 따라 잘 하고 있다고 생각합니다.[105]
MTV의 Karl Heitmuller에 따르면, 스몰빌의 Clark Kent는 원작을 더 잘 표현했고 Clark의 이타심과 그의 욕망과 의무 사이의 투쟁을 보여줌으로써 "이야기의 핵심에 충실"했습니다.하지만, 하이트뮬러는 이 시리즈가 왜 클라크가 정장을 입었을 때 스몰빌의 아무도 그를 알아보지 못했는지를 설명하는 데 어려움을 겪을 것이라고 썼습니다.[106]TV 가이드의 Michael Schneider는 그것을 텔레비전을 위한 슈퍼히어로 각색의 가장 좋은 예들 중 하나라고 불렀지만,[107] Metro의 Christopher Hooton은 스몰빌이 말할 필요가 없는 이야기였다고 썼다: "아무도 브루스 웨인이 배트맨이 되기 전에 마이크로칩을 제조하며 보낸 지루한 시간들을 따라가기를 귀찮아하지 않았습니다.그런데 왜 우리는 10년 동안 플란넬 셔츠를 입은 클라크 켄트가 건초를 뒤집어쓰는 것을 견뎌야 합니까?"[108]
닐슨 순위
다음은 WB와 The CW에서 스몰빌의 회당 평균 총 예상 시청자 수를 기준으로 한 시즌 순위표입니다. "순위"는 황금 시간대에 방송된 다른 TV 시리즈와 비교하여 스몰빌이 얼마나 평가했는지를 나타냅니다.