건전한 연구

Sound studies

건전한 연구는 지금까지 주로 서구의 근대성에 있어서 '소리'라는 개념의 출현에 초점을 맞추고 있는 학제간 분야로, 건전한 재생기술의 발달에 중점을 두고 있다.이 분야는 과학 기술 연구와 통신 연구에 종사하는 학자들에 의해 과학 학술지 사회 연구와 같은 곳에서 처음 나타났다; 그러나 그것은 크게 확대되었고 현재는 음악, 인류학, 음향 예술, 청각 장애 연구, 건축 그리고 그 외 많은 분야에서 일하는 광범위한 학자들을 포함하고 있다.중요한 연구들은 "음경"의 개념, 건축적 음향, 자연 음향, 서양 철학과 19세기 콜롬비아의 청각의 역사, 청취에 대한 이슬람의 접근법, 음성, 청각장애에 대한 연구, 그리고 관련 주제들에 초점을 맞추었다.조나단 스턴의 2003년 저서 '청각의 과거'는 이 분야가 소급해서 두 개의 기초 텍스트인 자크 아탈리의 소음으로 간주했지만, 기초 텍스트는 조나단 스턴의 2003년 저서 '청각의 과거'이다. 음악의 정치경제(1985)와 R. 머레이 샤퍼의 '세상의 튜닝'(The Tuning of the World)(1977).

이 분야의 초창기 작업은 주로 유로아메리카의 백인 남성 발명가들에게 집중되어 있다는 비판을 받았다.그 결과, 그 분야는 현재 팽창기에 있으며, 인종, 성별, 식민주의에 관계되어 있어 최근 몇 년 동안 소리, 듣기, 청력에 관한 중요한 지문이 나오고 있다.

듣고 듣는 것

우리가 듣고 주목하는 것에 대한 두 가지 중요한 범주는 자연 음향과 기술 음향이다.R에 따르면.머레이 샤퍼(문학 인용문 조사를 통해 유럽 작가들 사이에서 듣고 주목받는 자연의 소리 비율은 지난 2세기 동안 43%에서 20%로 감소했지만 50% 안팎에 머물렀던 북미에서는 그렇지 않았다.또한, 문헌에서 언급된 기술적 소리의 비율은 유럽에서는 약 35%에 머물렀지만, 북아메리카에서는 감소하였다.기술적 증가가 소리 내어 알아차리지 못한 반면 침묵의 감소는 19%에서 [1]9%로 나타났다.

듣는다는 개념은 시각적으로 볼 때 사물은 감사하게 여겨질 수 있다.시각과 소리로 체험할 수 있는 물체는 정맥도, 시력 범주에서는 음소거 및 눈에 보이는 물체, 음 범주에서는 청각 및 보이지 않는 물체, 중첩 범주에서는 청각 및 가시 물체를 생각할 수 있다.특정 범주에 속하지 않는 물체는 소리와 시력의 지평선 너머에 있다고 볼 수 있다.청각적 물체의 공통분모는 움직임이다.[2]

소리 이론가 미셸 치온은 인과적 경청, 의미적 경청, 경청 감소 등 세 가지 경청 방식을 분명히 했다.가장 흔한 인과적 경청은 소리의 근원, 또는 그 원인에 대한 정보를 수집하기 위해 경청하는 것으로 구성된다.이 경우에 소리는 정보성이며 목소리를 인식하거나 거리를 결정하거나 인간과 기계의 차이를 이해하는 데 사용될 수 있다.의미심장 청취는 모스 코드나 사용자 인터페이스 피드백 사운드와 같은 의미가 배어 있는 음성이나 기타 소리에서와 같이 부호화된 의미를 이해하기 위해 듣는 것을 말한다.경청 감소는 원인과 의미에 관계없이 소리 자체의 특징에 초점을 맞춘다.[3]

장 뤼크 낸시의 단편 '듣기'는 듣는 것과 듣는 것을 구별한다.청각은 의미와 이해에 대한 소닉 주의력이고, 듣는 것은 다른 것에 대한 급진적인 소닉 수용성이다."듣고 있다는 것은 항상 의미에 가장자리에 있거나, 극단적 의미의 가장자리에 있는 것이다"[4]라고 그는 쓴다.

공간, 사이트 및 범위

소리는 우주를 통해 들린다.그러나 이러한 음과 공간의 정의는 그들의 상호의존적 존재, 창조, 그리고 해산에 의해 더욱 뉘앙스가 된다.음향 환경과 그것의 사회적 불가분성에 대한 이러한 생각은 건전한 연구 분야에서 관심의 원천이 되었다.공생적 사회적 공간과 소닉 공간의 이러한 현대적 논의에 결정적인 것은 R이다.머레이 샤퍼의 사운드스케이프 개념.샤퍼는 "소닉 환경의 완전한 감상"을 묘사하기 위해 사운드스케이프라는 용어를 사용하며, 사운드스케이프 연구를 통해 "인간과 환경의 소리 사이의 관계와 그 소리가 바뀌면 어떤 일이 일어나는지"를 보다 총체적으로 이해하려고 한다.[5]환경을 사건으로서 이해하는 데 있어서, 음경은 환경을 창조하는 사회적 조건과 특성을 나타낸다.산업화된 도시에서는 음경이 산업 소음이고, 열대우림에서는 음경이 자연의 소리이며, 텅 빈 공간에서는 음경이 침묵이다.게다가, 사운드스케이프는 미래의 사회 트렌드를 예언한다고 주장되고 있다.음경은 그것을 둘러싸고 있는 환경을 대표할 뿐 아니라 환경의 인식과 존재의 필수적인 부분으로 구성된다.사운드스케이프는 촉각이나 가시보다는 청각적인 파장의 환경이지만, 실제와 매우 유사하다.

샤퍼의 사운드스케이프 개념은 건전한 연구의 특색이 되었고 폭넓은 학문적 관점과 관점에서 작가들에 의해 인용, 구축, 비판받고 있다.음향경관 분석을 통해 탐구되는 공통 주제는 자연과 산업의 갈등, 기술이 건전한 생산과 소비에 미치는 영향, 문화적 음향 가치와 음향의 진화 문제, 침묵과 소음에 대한 동력역학 등이다.

변환 및 기록

녹음된 소리의 진정성에 대한 우리의 인식은 자본주의의 상업적 영향력에 의해 크게 영향을 받았다.이제는 죽은 사람도 그들이 만든 녹음으로 이익을 얻어서 음악이 그 어느 때보다도 시대를 초월하게 된다.[6]과거를 현재로 끌어들이는 것은 대중이 새로운 형태의 청취를 하도록 만드는 친숙감을 만들어낸다.

엘라 피츠제럴드와 척 망고네 등이 참여한 메모렉스 광고에서 피츠제럴드는 라이브 공연과 망고네가 트럼펫을 연주하는 녹음의 차이를 구분할 수 없다.이것은 시청자들에게 카세트 테이프를 높은 충실도의 청각 보존의 이상적인 물건으로 파는 장면을 보여준다.[7]시각과 청각 자극(라이브 뮤직)을 통합한 기억의 자율적 경험이었던 것이 소닉 메모리를 대중화하고 상품화하는 소모성 아이템이 됐다.

녹음된 소리의 역동성 변화 중 일부는 소음 감소 욕구와 관련이 있다.이러한 욕망은 학자인 제임스 라스트라가 "전화:"라고 지칭하는 녹음 방식을 대표하며, 소리가 계층적으로 중요한 특성을 가지고 있으며, 명료성과 지능성이 가장 중요한 측면으로 간주된다.이는 공간감을 도출할 수 있는 '오디션의 지점'을 만들어 내는 음파 녹음과 대조되며 독특함과 충실함을 위해 품질을 희생한다.[8]이 기술은 영화에서 종종 등장인물이 어떤 것을 어떻게 듣는지를 보여주기 위해 사용된다.다양한 형태의 미디어를 통해, 녹음된 음악은 우리가 깨닫는 것보다 더 자주 우리의 인식과 소모적인 관행에 영향을 미친다.

참고 항목

참조

  1. ^ Schafer, R. Murray (1994). The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Rochester, Vermont: Destiny Books. p. 145.
  2. ^ Ihde, Don (1974). Listening and Voice: A Phenomenology of Sound. Athens: Ohio University Press. pp. 49–55.
  3. ^ Chion, Michel (1990). Audio Vision: Sound on Screen. New York: Columbia University Press. pp. 48–53.
  4. ^ Nancy, Jean-Luc (2007). Listening. New York: Fordham University Press. p. 7. ISBN 0823227731.
  5. ^ Schafer, R. Murray (1994). The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Rochester, Vermont: Destiny Books. pp. 8, 1.
  6. ^ Stanyek, Jason; Piekut, Benjamin (2010). Deadness: Technologies of the Intermundane. pp. 14–21 & 27–38.
  7. ^ Mowitt, John (1987). The Sound of Music in the Era of its Electronic Reproducibility. New York: Cambridge University Press. pp. 184–197.
  8. ^ Lastra, James (2000). Sound Theory. "Fidelity Versus Intelligibility". New York: Columbia University Press. pp. 138–143.

추가 읽기

  • R. Murray Schafer(1977), The Tuning of the World (건전한 연구의 첫 번째 기여로 간주)
  • R. Murray Schafer(1994), 사운드스케이프.사운드스케이프에서: 우리의 소닉 환경과 세계의 튜닝.버몬트 주 로체스터:데스티니 북스 3-12쪽
  • Michael Doucet(1983)의 "우주, 소리, 문화, 정치: 남부 온타리오의 라디오 방송"이다.캐나다 지리학자 / Le Géogenhe canadianVolume 27, 문제 2, 페이지 109–127, 1983년 6월 [1]
  • 자크 아탈리(1985), 노이즈: 음악의 정치경제
  • 존 팟츠(1997), "음향 문화가 있는가?", 컨버전스: The International Journal of Research in New Media Technologies, 1997년 12월, vol. 3 no. 4, 페이지 10–14
  • Trevor Pinch and Frank Trocco(2002, Analog Days)
  • 톰슨, 에밀리(2002)모던함의 사운드스케이프: 1900-1930년 미국의 건축음향과 청취문화케임브리지: MIT 프레스. 페이지 1-12
  • 조너선 스턴(2003)청각적 과거
  • 조나단 스턴 (edd.) (2012), 사운드 스터디 리더
  • 조지나 본(1995년), 문화 합리화
  • Georgina Born (ed.) (2013), 음악, 소리 및 공간: 공공 및 개인 경험의 변화
  • Peter Szendy(2007), Listen, A History of Our Ear Ears (원래 프랑스어 버전 Ecoute, une histoire de nos orilles, 2001년 출판)
  • 미슐레 힐메스(2005년), "음향문화학이라는 분야가 있을까?그리고 그것이 중요한가?", American Quarterly, Volume 57, Number 1, 2005년 3월, 페이지 249–259, [2]
  • 홀거 슐체&크리스토프 울프(2007), 클랑그인트로로지
  • 홀거 슐제(2008), 소리 연구
  • 구스타버스 스테들러가 편집한 소셜텍스트 102(2010)의 「녹음의 정치」에 관한 특집호.
  • Veit Erlmann(2010),
  • Trevor Pinch & Karin Bijsterveld(2011), 옥스포드 사운드 연구 핸드북
  • 플로렌스 페이리슨 & 알렉산드라 멜리 힐(2011), 독일 20세기 시끄러운 시대
  • Kate Crawford(2009) "Following You: Social Media에서 듣는 규율"Continuum: 언론문화연구 제23권 제4호, 페이지 525–535호
  • 호소카와 슈헤이(1984), 「워크맨 효과」, 대중음악 4:165-80
  • 제임스 라스트라(2000), "피델리티 대 인텔리전스" 페이지 138-43.뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부
  • Kodwo Eshun (1999). Operating System for the Redesign of Sonic Reality. London: Quartet Books.
  • Goodman, Steve (2010) "진동력의 온톨로지" 소닉 워리어: 사운드, 영향 및 공포 캠브리지의 생태학: MIT 프레스. 페이지 81-84
  • 돈 이데(1974년).청각 차원.듣기와 목소리: 소리의 현상학.아테네:오하이오 대학 출판부.49-55 페이지
  • John Picker (2003). Victorian Soundscapes. New York: Oxford University Press. pp. 41–52.
  • 마이클 불(2008) 사운드 무브 : 아이팟 문화와 도시 경험.런던: 루트리지.페이지 39-49.

외부 링크