썸 라이크 잇 핫
Some Like It Hot| 썸 라이크 잇 핫 | |
|---|---|
 마카리오 고메스 퀴버스의[1] 극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 빌리 와일더 |
| 각본: |
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| 스토리 바이 |
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| 에 기반을 둔 | 팡파르 오브 러브 막스 브로넷 지음 마이클 로건 피에르 프레베르 르네 푸욜 로버트 토렌 |
| 제작사 | 빌리 와일더 |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 찰스 랭 |
| 편집자 | 아서 P. 슈미트 |
| 뮤직 바이 | 아돌프 도이치 |
생산. 회사 | |
| 배포처: | 유나이티드 아티스트 |
출시일자 |
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러닝타임 | 121분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | 290만[2] 달러 |
| 박스오피스 | 4,900만[2] 달러 |
《썸 라이크 잇 핫》(Some Like It Hot)은 1959년 개봉한 미국의 범죄 코미디[3] 영화입니다. 마릴린 먼로, 토니 커티스, 잭 레먼이 출연하고 조지 래프트, 팻 오브라이언, 조 E가 출연합니다. 브라운, 조안 숄리, 네헤미아 페르소프 조연출. 와일더와 I. A. L. 다이아몬드의 각본은 1935년 프랑스 영화 팡파르 오브 러브의 로버트 토렌과 마이클 로건의 각본을 바탕으로 합니다. 이 영화는 범죄를 저지르는 것을 목격한 마피아 조직폭력배들로부터 벗어나기 위해 여장을 하고 위장하는 두 음악가의 이야기입니다.
썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot)은 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고, 역대 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨집니다. 이 영화는 남우주연상, 감독상, 각색상 등 아카데미상 6개 부문 후보에 올랐습니다. 1989년, 의회 도서관은 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록소에 보존된 첫 25편의 영화 중 하나로 선정했습니다.[4][5]
이 영화는 교차 드레싱이 특징이기 때문에 영화 제작 코드(Hays Code)의 승인 없이 제작되었습니다. 이 코드는 1950년대 초부터 영화에서 금기시되는 주제에 대한 사회적 관용이 커짐에 따라 점차 그 범위가 약화되고 있었지만 1960년대 중반까지 시행되었습니다. 썸 라이크 잇 핫의 압도적인 성공은 헤이스 코드의 은퇴 배경 중 하나로 여겨집니다.[2]
줄거리.
1929년 2월, 금지 시대의 시카고에서 조는 재즈 색소폰 연주자이자 무책임하고 충동적인 여성 남성입니다. 그의 불안한 친구 제리는 재즈 더블 베이스 연주자입니다. 그들은 갱스터 "스패츠" 콜롬보가 소유한 스피크 이지에서 일합니다. 제보자 "Tootpick" Charlie에 의해 제보된 경찰은 공동체를 급습합니다. 조(Joe)와 제리(Jerry)는 탈출하지만, 나중에 우연히 스패츠(Spats)와 그의 심복들이 복수를 위해 "투스픽(Toothpick)"과 그의 패거리들을 총으로 쏘는 것을 목격하고, 이는 실제 성 발렌타인 데이 대학살에서 영감을 받았습니다.[6] 스패트와 그의 패거리들은 도망갈 때 그들을 봅니다. 파산하고, 겁에 질리고, 마을을 벗어나고 싶어 필사적인 조와 제리는 자신들을 조세핀과 다프네라는 이름의 여성으로 변장하여, 그들은 스위트 수와 마이애미행 기차로 이끄는 여성으로만 구성된 그녀의 Society Syncopators에 합류할 수 있습니다. 기차 안에서 조와 제리는 밴드의 보컬이자 우쿨렐레 연주자인 슈가 케인과 친구가 됩니다.
조(Joe)와 제리(Jerry)는 슈가(Sugar)에게 집착하게 되고 변장을 유지하면서 그녀의 애정을 얻기 위해 경쟁합니다. 슈가는 "요제핀"에게 과거 자신을 이용했던 남성 색소폰 연주자들을 해고했다고 고백합니다. 그녀는 플로리다에서 온화하고 안경을 쓴 백만장자를 찾기를 희망합니다. 기차 안에서 금지된 술과 파티를 하는 동안, "요세핀"과 "다프네"는 슈가와 친한 친구가 되고, 그들이 소녀이기로 되어 있고 그녀에게 패스를 할 수 없다는 것을 기억하기 위해 고군분투합니다.
마이애미에서 조는 그녀에게 무관심한 척하면서 쉘 오일의 상속자인 백만장자 주니어로 두 번째 위장을 함으로써 슈가를 놀라게 합니다. 실제 백만장자, 결혼을 많이 한, 나이가 든, 엄마의 소년 오스굿 필딩 3세는 그를 거절하는 것은 그의 식욕을 증가시킬 뿐인 "다프네"를 집요하게 추구합니다. 그는 그의 요트 뉴칼레도니아에서 샴페인 만찬에 "그녀"를 초대합니다. 조는 제리에게 "주니어"가 슈가를 오스굿의 요트로 데려가 자신의 것으로 넘길 수 있도록 오스굿을 해안에 점령해 두라고 설득합니다. 요트에 탄 후, "주니어"는 슈가에게 심리적인 트라우마로 인해 그는 무력하고 겁이 났지만, 그를 치료할 수 있는 사람과 결혼할 것이라고 말합니다. 설탕은 상당한 성공을 거두며 그를 환기시키려고 노력합니다. 한편, "Daphne"과 "Osgood"는 새벽까지 탱고("La Cumparsita")를 춤춘다. 조와 제리가 호텔로 돌아왔을 때, 제리는 오스굿이 "다프네"와 결혼을 제안했고, 다프네처럼 그의 음모가 밝혀질 때 즉각적인 이혼과 막대한 현금 합의를 기대하며 받아들였다고 발표합니다. 조는 제리에게 오스굿과 결혼할 수 없다고 설득합니다.
이 호텔은 "리틀 보나파르트"가 주재하는 국가 범죄 조직의 주요 회의인 "이탈리아 오페라의 친구들"을 위한 회의를 주최합니다. 스패츠와 그의 패거리들은 조와 제리를 그들이 찾던 증인으로 인정합니다. 조와 제리는 목숨이 두려워 밴드를 그만두고 호텔을 떠나야 한다는 것을 깨닫습니다. 조는 전화로 자신이 아버지가 선택한 여자와 결혼해서 경제적인 이유로 베네수엘라로 이주해야 한다고 말하면서 슈가로부터 자신을 속이는 것을 숨깁니다. 설탕은 괴롭고 마음이 아픕니다. 조와 제리는 신디케이트 연회에서 테이블 밑에 숨어서 스파츠의 부하들을 피합니다. "리틀 보나파르트"는 파티에서 스패츠와 그의 부하들을 살해합니다. 다시 말하지만, 조와 제리는 목격자이고 그들은 호텔을 통해 도망칩니다. 조세핀으로 분장한 조는 무대에서 사랑을 잃은 슈가에게 탄식을 부르는 것을 봅니다. 그는 플랫폼으로 달려가 그녀에게 키스하고, 슈가는 조세핀과 주니어가 같은 사람이라는 것을 깨닫게 됩니다.
제리는 오스굿에게 "다프네"와 "요셉네"를 요트로 데려가라고 설득합니다. 슈가는 조, 제리, 오스굿과 함께 부두를 떠날 때 무대에서 뛰어내려 오스굿의 발사에 뛰어듭니다. 조는 슈가에게 진실을 고백하고 그녀가 더 나은 것을 받을 자격이 있다고 말하지만, 슈가는 어쨌든 그가 그녀를 진심으로 돌보는 첫 번째 남자라는 것을 깨닫고 그를 원합니다. 한편 제리는 흡연 습관부터 불임에 이르기까지 "Daphne"과 "Osgood"가 결혼할 수 없는 이유를 나열하면서 Osgood와 결혼하겠다는 약속에서 벗어나려고 노력합니다. 활짝 웃는 오스굿은 모든 것에 대한 답을 가지고 있습니다. 화가 난 제리는 가발을 벗고, 평범한 목소리로 전환한 다음, "나는 남자야!"라고 말합니다. 여전히 웃으며 오스굿은 "음, 아무도 완벽하지 않아요"라고 대답하고 제리를 말문이 막히게 합니다.
출연자들
- 우쿨렐레 연주자이자 가수인 슈가 "케인" 코왈치크 역의 마릴린 먼로
- 토니 커티스(Tony Curtis) 조/"색소폰 연주자 조세핀 "/"쉘 오일 주니어"
- 제리 역의 잭 레몬/"제랄딘(Jerraldine)과 나중에 더블 베이스 연주자인 다프네(Daphne).
- 오스굿 필딩 3 역의 조 E. 브라운
- 조지 뗏목이 시카고에서 온 폭도 "스패츠" 콜롬보 역을 맡았습니다.
- 멀건 요원 역의 팻 오브라이언
- "이탈리아 오페라 협회의 친구들"의 폭도이자 리더인 "리틀 보나파르트" 역의 네헤미아 페르소프
- "Sweet Sue and Her Society Syncopators"의 밴드 리더인 Sweet Sue 역의 Joan Shawlee
- 데이브 배리는 "Sweet Sue and Her Society Syncopators"의 밴드 매니저인 미스터 비엔스톡 역을 맡았습니다.
- 시카고에서 조와 제리의 대리인인 시그 폴리아코프 역의 빌리 그레이
- 폴리아코프의 비서 넬리 와인마이어 역의 바바라 드류
- 그레이스 리 휘트니(Rosella) 역 (Fiddle)[citation needed]
- 조지 E. 돌은 "스팟" 콜롬보에게 죽임을 당하는 갱스터 "투스픽" 찰리 역
- 스패츠의 심복 역의 마이크 마주르키
- 스패츠의 심복 역할의 해리 윌슨
- "스탯츠" 콜롬보를 죽이는 갱스터 조니 파라다이스 역의 에드워드 G. 로빈슨 주니어
- 트롬본 연주자 돌로레스 역의 베벌리 윌스와 슈가의 아파트 친구
- 벨보이 역의 알 브레네만 (미신)[7]
사운드트랙
| 썸 라이크 잇 핫: 오리지널 MGM 영화 사운드트랙 | |
|---|---|
| 사운드트랙 앨범 | |
| 방출된 | 1998년2월24일 |
| 장르. | 사운드트랙 재즈 |
| 길이 | 32:22 |
사운드트랙에는 마릴린 먼로가 연주한 4곡, 아돌프 도이치가 작곡한 9곡, 재즈 아티스트 매티 말넥이 연주한 2곡이 수록되어 있습니다.[8]
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | 런닝 와일드 (마릴린 먼로) | 1:07 |
| 2. | "메들리: 슈가 블루스/런닝 와일드" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 1:32 |
| 3. | "Down Of the Sheltering Palms" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 1:59 |
| 4. | 랜돌프 스트릿 래그 (아돌프 도이치) | 1:28 |
| 5. | 너에게 사랑받고 싶어 (마릴린 먼로) | 2:58 |
| 6. | "파크 애비뉴 판타지" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 3:34 |
| 7. | "Medley: Down of the Sheltering Palms / La Cumparsita / I Wanna Be Love By You" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 2:20 |
| 8. | 아임 스루 위드 러브 (마릴린 먼로) | 2:34 |
| 9. | "메들리: 슈가 블루스 / 온 세상을 말하다" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 3:25 |
| 10. | "Play It Again Charlie" (아돌프 도이치) | 1:49 |
| 11. | "Sweet Georgia Brown" (매티 말넥 & 그의 오케스트라) | 2:57 |
| 12. | "아름다운 바다 옆에" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 1:22 |
| 13. | "파크 애비뉴 판타지 (Repise)" (아돌프 도이치 & 그의 오케스트라) | 2:10 |
| 14. | 썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot) (매티 말넥 & 그의 오케스트라) | 1:46 |
| 15. | 썸 라이크 잇 핫 (싱글 버전) (마릴린 먼로) | 1:21 |
| 총길이: | 32:22 | |
생산.
사전제작
빌리 와일더(Billy Wilder)는 I. A. L. 다이아몬드(I. A. L. Diamond) 작가와 함께 영화 대본을 썼습니다.[9] 이 줄거리는 1935년 프랑스 영화 팡파르 오브 러브(Fanfare of Love)의 로버트 토렌(Robert Thoen)과 마이클 로건(Michael Logan)의 각본을 바탕으로 했습니다.[10] 사랑의 팡파르의 원본 대본은 추적할 수 없어서 발터 미리쉬는 1951년 독일 리메이크 버전인 사랑의 팡파르의 사본을 발견했습니다. 그는 그 대본의 판권을 샀고, 와일더는 이것으로 새로운 이야기를 만들어 냈습니다.[10] 두 영화 모두 두 명의 음악가가 일자리를 찾아 나서는 이야기를 따르지만,[9] 와일더는 음악가들을 계속 도피하게 하는 갱스터 서브 플롯을 만들었습니다.[11]
스튜디오는 레몽과 커티스를 감독하기 위해 여성 모창 능력자 바베트를 고용했습니다.[10] 먼로는 400만 달러를 초과하는 수입의 10%, 커티스는 200만 달러를 초과하는 수입의 5%, 와일더는 손익분기점 이후 첫 백만 달러의 17.5%, 그 이후에는 20%를 위해 일했습니다.[12]
주조
토니 커티스는 영화 후디니(1953)를 만들던 중 빌리 와일더에게 눈에 띄었고,[13] 그는 커티스가 조 역에 완벽할 것이라고 생각했습니다. 와일더는 "토니가 그것에 적합하다고 확신했다"며 "그는 꽤 잘생겼기 때문에, 그리고 그가 마릴린에게 그가 쉘 오일 가족 중 한 명이라고 말할 때, 그녀는 그것을 믿을 수 있어야 한다"고 말했습니다.[14] 와일더가 제리 역을 위해 처음 생각한 것은 프랭크 시나트라였지만, 그는 오디션에 오지 않았습니다.[15] 제리 루이스와 대니 케이도 제리 역에 고려되었습니다. 마침내 와일더는 코미디 매드볼[16] 작전에서 레몽을 보고 그를 그 역으로 선택했습니다. 와일더와 레몽은 아파트와 월터 마타우를 포함한 여러 영화를 포함하여 수많은 영화를 함께 만들었습니다.
요크 필름 노트(York Film Notes)에 따르면, 와일더(Wilder)와 다이아몬드(Diamond)는 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)만큼 큰 스타가 슈가(Sugar)의 역할을 맡을 것이라고 예상하지 못했다고 합니다.[9] 와일더는 "미치 게이노르는 우리가 염두에 두고 있던 사람"이라고 말했습니다. "마릴린이 그 역할을 원했고 우리는 마릴린을 가져야 한다는 말이 나왔습니다."[17] 와일더와 먼로는 1955년에 영화 "7년의 가려움"을 함께 만들었습니다.
그것은 조지 뗏목이 몇 년 만에 처음으로 찍은 "A" 사진이었습니다.[18]
촬영중
이 영화는 1958년 여름과 가을 동안 캘리포니아에서 만들어졌습니다.[19] AFI는 사무엘 골드윈 스튜디오에서 1958년 8월 초에서 11월 12일 사이의 제작 날짜를 보고했습니다.[20] 1920년대 시대에 걸맞고 할리우드 근처에 있어 영화 속 마이애미의 '세미나 리츠 호텔'로 등장한 캘리포니아주 코로나도의 호텔 델 코로나도에서 많은 장면이 촬영됐습니다. 미리쉬 컴퍼니(Mirisch Company)가 이 영화의 진행자였으며, 제작자 월터 미리쉬(Walter Mirisch)는 자신의 본거지인 얼라이드 아티스트 스튜디오(Allied Artists Studio)에서 여러 명의 제작진을 고용했습니다.[citation needed]
집중력이 떨어지고 알약 중독으로 고생하는 마릴린 먼로에게 많은 문제가 있었습니다. 토니 커티스(Tony Curtis)에 따르면 그녀는 계속해서 설정에 늦었고, 그녀의 대사 중 많은 것을 외울 수 없었고, 한 줄에 평균 35-40 테이크를 기록했습니다.[21] "It's me, Sugar"라는 대사는 먼로가 "Sugar, It's me" 또는 "It's Sugar, me"라는 단어 순서를 계속 틀리게 했기 때문에 47번을 맞혀야 했습니다. 커티스와 레몽은 촬영 중에 몇 번을 해야 제대로 맞출 수 있을지 내기를 걸었습니다.[22] 먼로가 복잡한 대사를 많이 했기 때문에 해변에서 쉘 주니어와 슈가와 함께 3일 동안 촬영이 예정되어 있었지만, 장면은 단 20분 만에 끝났습니다.[23] 먼로의 감독 대행 폴라 스트라스버그와 먼로의 남편 아서 밀러는 와일더와 다른 제작진들이 성가시게 여기는 제작에 영향을 미치기 위해 노력했습니다.[24][25]
와일더는 1959년에 먼로와 함께 또 다른 영화를 만드는 것에 대해 말했습니다: "저는 이것에 대해 의사와 정신과 의사와 논의했고, 그들은 제가 이 일을 다시 겪기에는 너무 늙고 부자라고 말합니다."[26] 하지만 와일더는 또한 인정했습니다: "우리 미니 이모는 항상 시간을 잘 지키고 생산을 절대 미루지 않을 것입니다만, 누가 돈을 주고 미니 이모를 보겠습니까?"[27] 그는 또한 먼로가 자신의 역할을 훌륭하게 수행했다고 말했습니다.[28] 몇 년 후, 와일더는 "저는 마릴린 먼로에 관한 책이 제2차 세계대전에 관한 책보다 더 많다고 생각하며, 매우 유사한 점이 있습니다."라고 언급했습니다.[29]
이 영화의 마지막 대사인 "음, 아무도 완벽하지 않아"는 할리우드 리포터가 선정한 가장 좋아하는 100개의 영화 라인 목록에서 78위를 차지했지만, 그것은 결코 최종 컷에 포함되지 않기로 되어 있었습니다. 다이아몬드와 와일더는 더 나은 것을 생각해 낼 수 있을 때까지 그것을 "플레이스홀더"로서 대본에 넣었지만, 그들은 결코 그렇게 하지 않았습니다.[30] 와일더의 묘비는 "나는 작가이지만, 그럼, 아무도 완벽하지 않다"라고 읽음으로써 그 대사에 경의를 표합니다. 2000년, 가디언지는 폐막 장면을 그들의 "100대 영화 순간" 목록에서 10위로 선정했습니다.[31]
스타일.
사운드 디자인과 관련하여 아돌프 도이치(Adolph Deutsch)가 만든 사운드 트랙과 함께 영화에는 "강한 음악적 요소"[9]가 있습니다. 예를 들어 Spats의 갱스터가 등장할 때마다 특정 순간에 긴장감을 조성하기 위해 날카롭고 브라스틱한 스트링을 사용하여 진정한 1920년대 재즈 느낌을 줍니다. 영화 촬영과 미학 측면에서 와일더는 레몽과 커티스가 완전한 드래그 의상과 메이크업을 한 초기 컬러 테스트에서 "수용할 수 없을 정도로 그로테스크"해 보이자 흑백으로 영화를 촬영하기로 결정했습니다.[9] 먼로는 이 영화가 컬러 영화가 되어야 한다고 계약했음에도 불구하고, 커티스와 레몽의 화장이 컬러 영화에서 "거룩한" 모습을 보여주는 것을 본 후 흑백으로 촬영되는 것에 동의했습니다.[32] 의상 디자인을 담당한 오리켈리는 스튜디오에서 남성 주인공들을 위해 제공한 스톡 의상이 잘 맞지 않자 먼로와[33][34] 레몽, 커티스를 위한 의상을 만들었습니다.[35]
접수처
박스오피스
1962년까지 썸 라이크 잇 핫은 미국에서 1,400만 달러의 수입을 올렸습니다.[36] The Numbers에 따르면, 이 영화는 궁극적으로 미국에서 2,500만 달러의 수입을 올렸습니다.[37] 2020년 기준으로 국제적으로 8,320만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[38]
이 영화는 1959년 3월 24일에 끝난 주에 미국의 여러 도시에서 개봉했습니다. 그 중 가장 높은 수익을 올린 곳은 시카고로, 먼로가 출연하면서 유나이티드 아티스트 극장에서 45,000달러를 벌어들였고, 워싱턴 D.C.에서는 캐피톨 극장에서 40,000달러를 벌어들였습니다.[39][40] 단지 6개의 주요 도시들의 결과들로, 버라이어티는 그 주 동안 미국에서 세 번째로 가장 높은 수익을 올린 영화로 목록에 올렸습니다.[41]
그 후 이 영화는 1959년 3월 29일 일요일 뉴욕의 새로 단장한 스테이트 극장을 [42]포함하여 부활절 연휴를 맞아 전국 100개 극장으로 확대되었고,[20][43] 국내 1위가 되었고 3주 동안 그곳에 머물렀다가 삶의 모방에 의해 정상에서 떨어졌습니다.[44] 삶의 모방은 2주 동안 정상에 있다가 다시 썸 라이크 잇 핫으로 대체되었고,[45] 돼지갈비 언덕으로 대체되기 전에 4주 동안 그 자리에 남아 있었습니다.[46] 첫 달에 이 영화는 96개의 계약으로 2,585,120달러의 수익을 올렸습니다.[47]
비판적 반응
썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot)은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 역대 최고의 영화 중 하나로 여겨집니다. 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서, 70명의 비평가들 중 94%가 이 영화에 긍정적인 평가를 주었고, 평균 평점은 9.1/10입니다. 이 웹사이트의 비판적 합의에는 "Some Like It Hot: 결코 질질 끌지 않는 재치 있고 빠른 익살"이 적혀 있습니다.[48] 19명의 비평가들을 바탕으로 100점 만점에 98점의 가중 평균 점수를 산출한 또 다른 리뷰 애그리게이터인 메타크리틱에 따르면, 이 영화는 "보편적인 찬사"를 받았습니다.[49] 시카고 선타임즈의 로저 에버트(Roger Ebert)는 "와일드의 1959년 코미디는 영화의 영원한 보물 중 하나이며, 영감과 세심한 기술의 영화입니다."[50]라고 썼습니다. 에버트는 이 영화에 4개의 별점을 부여하고 그의 위대한 영화 목록에 포함시켰습니다.[50] 뉴요커의 존 매카튼(John McCarten)은 이 영화를 "즐겁고 근심 걱정 없는 기업"이라고 언급했습니다.[51] 1967년 가디언지에 기고한 리처드 로드(Richard Roud)는 이 영화와 함께 와일더는 "완벽에 가깝다"고 말했습니다.[52]
1989년, 이 영화는 미국 국립 영화 등록부에 헌액된 최초의 25명 중 한 명이 되었습니다.[53] 1998년 이 영화는 타임아웃이 선정한 "100대 영화" 투표에서 7위에 올랐습니다.[54] 1999년 엔터테인먼트 위클리는 "역대 가장 위대한 영화 100편" 목록에서 9위로 투표했습니다.[55]
썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot)은 2000년 AFI의 100년...100개의 웃음 여론 조사에서 미국 영화 연구소에 의해 최고의 코미디 영화로 투표되었고, 2017년 BBC가 52개국 253명의 영화 비평가들을 대상으로 실시한 투표에서 역대 최고의 코미디 영화로 선정되었습니다.[56] 2005년, 영국 영화 연구소는 이 영화를 "14세까지의 어린이를 위한 상위 50개 영화" 목록에 포함시켰습니다.[57] 2022년 사이트 앤 사운드 비평가들의 여론조사는 리어 윈도우와 어바웃 드 수플과 동률을 이루며 역대 38번째로 위대한 영화로 평가했습니다.[58] 2022년 사이트 앤 사운드 감독의 여론조사는 다른 9편의 영화와 동률을 이루며 62위를 차지했습니다.[59] 2012년 이전의 Sight & Sound 여론조사에서, 그것은 비평가들의 여론조사에서[60] 42번째로 위대한 영화이고 감독들의 여론조사에서 37번째로 위대한 영화로 선정되었습니다.[61] 2002년 Sight & Sound 여론조사에서 이 영화는 비평가들[62] 사이에서 37위, 감독들 사이에서 24위를 차지했습니다.[63] 2010년, 가디언지는 이 영화를 역대 코미디 영화 중 세 번째로 최고로 꼽았습니다.[64] 2015년 이 영화는 전 세계 영화 비평가들이 투표한 BBC의 "가장 위대한 미국 영화 100편" 목록에서 30위를 차지했습니다.[65] 그것은 2002년에 뉴욕타임즈의 "지금까지 만들어진 최고의 1,000편의 영화" 목록에 포함되었습니다.[66] 2005년에는 타임지 선정 최고의 영화 100편에 포함되기도 했습니다.[67] 이 영화는 2008년 프랑스의 저명한 잡지인 Cahiers du cinéma가 선정한 "가장 위대한 영화 100편" 목록에서 52위로 투표되었습니다.[68] 2018년 7월 제75회 베니스국제영화제 베니스클래식 부문 상영작으로 선정되었습니다.[69]
수상 및 후보
| 상 | 카테고리 | 내정자 | 결과 | 참고인. |
|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 감독상 | 빌리 와일더 | 지명했다 | [70] |
| 남우주연상 | 잭 레몽 | 지명했다 | ||
| 최고의 시나리오 – 다른 매체의 자료를 기반으로 합니다. | 빌리 와일더와 I.A.L. 다이아몬드 | 지명했다 | ||
| 최고의 예술 방향 – 흑백 | 아트 디렉션: 테드 하워스 장식 설정: 에드워드 G. 보일 | 지명했다 | ||
| 최우수 촬영상 – 흑백 | 찰스 랭 | 지명했다 | ||
| 최고의 의상 디자인 – 흑백 | 오리켈리 | 원 | ||
| 밤비 어워즈 | 남우주연상 – 인터내셔널 | 토니 커티스 | 지명했다 | [71] |
| 영국 아카데미 영화상 | 출처를 불문하고 최고의 영화 | 빌리 와일더 | 지명했다 | [72] |
| 최우수 외국인 배우상 | 잭 레몽 | 원 | ||
| 미국 감독 조합상 | 영화부문 감독상 수상작 | 빌리 와일더 | 지명했다 | [73] |
| 골든 글로브상 | 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 | 원 | [74] | |
| 영화 최우수 남우주연상 – 뮤지컬 혹은 코미디 | 잭 레몽 | 원 | ||
| 영화상 여우주연상 – 뮤지컬 혹은 코미디 | 마릴린 먼로 | 원 | ||
| 그래미 어워드 | 최고의 사운드 트랙 앨범, 오리지널 캐스트 – 영화 또는 텔레비전 | 썸 라이크 잇 핫 | 지명했다 | [75] |
| 쥘 베른상 | 쥘 베른 레겐데어상 | 빌리 와일더 | 원 | |
| 로렐 어워드 | 톱 코미디 | 3위 | ||
| 최고의 남자 코미디 공연 | 잭 레몽 | 2위 | ||
| 최고의 여성 코미디 공연 | 마릴린 먼로 | 2위 | ||
| 전미심사위원회상 | 톱 10 영화 | 7위 | [76] | |
| 국립 영화 보존 위원회 | 국립 영화 등록소 | 헌액됨 | [77] | |
| 온라인 영화 및 텔레비전 협회상 | 명예의 전당 – 영화 | 헌액됨 | [78] | |
| 미국 프로듀서 조합상 | PGA 명예의 전당 – 영화 | 로버트 에반스 | 원 | |
| 베니스 국제 영화제 | 황금사자 | 빌리 와일더 | 지명했다 | |
| 미국 작가 조합상 | 베스트 라이티드 아메리칸 코미디 | 빌리 와일더와 I.A.L. 다이아몬드 | 원 | [79] |
이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받고 있습니다.
- 1998: AFI의 100년...100편의 영화 – 14위[80]
- 2000: AFI의 100년... 100번의 웃음 – 1위[81][82]
- 2005: AFI의 100년...100개의 영화 어록:
- Osgood Fielding III: "음, 아무도 완벽하지 않아요." – No.48[83]
- 2007: AFI의 100년...영화 100편 (10주년 기념판) – 22호[84]
이 영화는 1989년 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 등재되었습니다.[85] 미국 작가 조합은 이 영화의 각본을 역대 9번째로 위대한 작가로 선정했습니다.[86]
개작
판매되지 않은 텔레비전 파일럿은 1961년 미리쉬 프로덕션에 의해 Vic Damone과 Tina Louise가 출연하여 촬영되었습니다. 제작사에 대한 호의로 잭 레몽과 토니 커티스는 카메오 출연을 촬영하기로 합의했고, 파일럿 초반에 원래 캐릭터인 다프네와 조세핀으로 돌아갔습니다. 제리(레몬)는 충격을 받은 등이빨로 치료를 받고 있고 조(커티스)는 같은 O형인 병원에 입원해 있는 모습을 볼 수 있습니다.[87]
1975년 발리우드 리메이크 버전이 라푸 차카르(Rafoo Chakkar)로 출시되었습니다.
1984년 뉴저지주 애틀랜틱 시티의 클래리지 호텔 & 카지노(Claridge Hotel & Casino)에서 조 나마스(Joe Namath)가 조(Joe) 역으로 출연했습니다.[88]
1991년 런던에서 열린 이 쇼의 무대 작품에는 토미 스틸이 출연했으며 영화 제목을 유지했습니다.[89]
당시 70대 후반이었던 토니 커티스는 2002년 이 영화의 무대 제작에서 공연했는데, 이번에는 원래 조 E가 연기했던 캐릭터인 오스굿 필딩 3세로 캐스팅되었습니다. 브라운.[90][91]
브로드웨이
영화 각본을 바탕으로 한 1972년 뮤지컬 슈가는 일레인 조이스, 로버트 모스, 토니 로버츠, 시릴 리치하드 등이 출연한 브로드웨이에서 개막했으며, 피터 스톤의 책, 밥 메릴의 가사, 줄 스타인의 음악 등이 있습니다.[92]
2019년 1월 5일, 마크 셰이먼(Marc Shaiman)과 스콧 비트먼(Scott Wittman)은 BBC 라디오 2에서 그레이엄 노튼(Graham Norton)과의 인터뷰에서 새로운 각색을 위해 음악과 가사를 쓰고 있다고 확인했습니다. 이 버전은 2020년 브로드웨이 제작을 목표로 했지만 코로나19 팬데믹으로 인해 연기되었습니다.[93][94] 2022년 4월 20일, 제작은 슈베르트 극장에서 2022년 11월 1일부터 시작되는 프리뷰와 함께 크리스찬 볼레가 출연하는 것으로 확정되었습니다. 사이먼의 음악, 사이먼과 비트먼의 음악과 가사, 매튜 로페즈와 엠버 러핀의 책.[95] 브로드웨이 제작진은 2023년 제76회 연례 시상식에서 네 개의 토니상을 수상했습니다: 케이시 니콜로(Casey Nicholaw) 최우수 안무상, 찰리 로젠 & 브라이언 카터(Charlie Rosen & Bryan Carter) 최우수 오케스트라상, 그레그 반스(Gregg Barnes) 뮤지컬 의상 디자인상, J. 해리슨 기(J. Harrison Ghee)[96] 뮤지컬 남우주연상. 기(Ghee)는 슈케드(Shucked)에서의 역할로 수상한 알렉스 뉴웰(Alex Newell)과 함께 공개적으로 토니상(Tony Award) 후보에 오르고 수상한 최초의 비(非) 바이너리 배우였습니다.
참고 항목
참고문헌
- ^ "Muere Mac, el mítico cartelista de 'Doctor Zhivago' y 'Psicosis'" [Mac, the legendary poster artist of 'Doctor Zhivago' and 'Psychosis', dies]. El Periódico de Catalunya (in Spanish). July 21, 2018. Archived from the original on July 27, 2018. Retrieved August 18, 2018.
- ^ a b c "Remembering Hollywood's Hays Code, 40 Years On". NPR.org. August 8, 2008. Archived from the original on June 11, 2018. Retrieved March 14, 2016.
- ^ "Review of the film Some Like It Hot (1959)". 2008. Archived from the original on October 7, 2022. Retrieved October 7, 2022.
- ^ "Entertainment: Film Registry Picks First 25 Movies". Los Angeles Times. Washington, D.C. September 19, 1989. Archived from the original on May 5, 2020. Retrieved April 22, 2020.
- ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress, Washington, D.C. Archived from the original on October 31, 2016. Retrieved May 11, 2020.
- ^ Phillips, Gene D. (2010). Some Like It Wilder: The Life and Controversial Films of Billy Wilder. University Press of Kentucky. p. 212. ISBN 978-0813173672.
- ^ "Al Breneman Remembers Marilyn". Archived from the original on November 2, 2022. Retrieved February 5, 2021.
- ^ "Some Like It Hot [Original Motion Picture Soundtrack] – Original Soundtrack – Songs, Reviews, Credits – AllMusic". AllMusic. Archived from the original on July 13, 2013. Retrieved August 10, 2018.
- ^ a b c d e 롤스턴, 로레인, 썸 라이크 잇 핫(York Film Notes). 롱맨; 1판, 2000pp. 7–57
- ^ a b c Curtis, T. and Vieira, M. (2009). 썸 라이크 잇 핫(Some Like It Hot). 런던: 버진 북스, p.13
- ^ "Some Like It Hot (1959)". Turner Classic Movies, Inc. Archived from the original on February 15, 2017. Retrieved March 11, 2017.
- ^ Balio, Tino (2009). United Artists: The Company That Changed the Film Industry. University of Wisconsin Press. p. 170. ISBN 978-0299230135.
- ^ rich-826 (July 2, 1953). "Houdini (1953)". IMDb.