루돌프 카르티에

Rudolph Cartier
루돌프 카르티에
Rudolphcartier01.JPG
루돌프 까르띠에가 1990년 BBC 2의 더 라잇 쇼에서 자신의 경력에 대해 말했다.
태어난
루돌프 캣슈어

(1904-04-17)17 1904년 4월
오스트리아-헝가리 빈
죽은1994년 6월 7일(1994-06-07) (90세)
영국 런던
교육비엔나 음악 연극 아카데미
직업텔레비전 감독

루돌프 카티에(Rudolph Kacser 출생,[1] 독일에서 루돌프 캣셔로 개명, 1904년 4월 17일 ~ 1994년 6월 7일)는 BBC 전용으로 영국 텔레비전에서 주로 활동한 오스트리아의 텔레비전 감독, 영화 제작자, 시나리오 작가 및 제작자였다.그는 1950년대 시나리오 작가 니겔 크네일과의 협연으로 가장 잘 알려져 있는데, 특히 콰터매스의 연재물들과 조지 오웰의 디스토피아 소설인 '1998-4'를 1954년에 각색한 작품들이다.

건축학과 그 후 연극을 공부한 후, Cartier는 UFA 스튜디오에서 일하면서 시나리오 작가와 그 후 베를린에서 영화 감독으로 경력을 쌓기 시작했다.미국에서 잠시 주문을 한 후 그는 1935년에 영국으로 이주했다.처음에 영국 영화 산업에서 발판을 마련하지 못하자, 그는 1930년대 후반에 BBC TV에서 일하기 시작했다(다른 작품들 중 그가 <드라마 리허설> 제작에 관여했던 작품들 중, BBC 1939).그러나 전쟁이 발발했다는 것은 그의 계약이 종료되었다는 것을 의미했다; 그의 텔레비전 연극 The Dead Eye는 제작 단계에서 중단되었다.[2]전쟁이 끝난 후, 그는 1952년 BBC에 다시 고용되기 전까지 가끔 영국 영화에서 일했다.그는 곧 공영방송의 대표 감독 중 한 사람이 되었고, 이후 24년 동안 120편 이상의 제작과 연출에 나서 1976년 연극 '로열티'로 텔레비전 활동을 끝냈다.

극적 프로그래밍과 오페라에서 모두 활약한 카티에는 1957년 전자의 작품으로 BAFTA에 준하는 상을 받았고, 그의 작품 중 하나는 1962년 잘츠부르크 페스티벌에서 상을 받았다.영국 영화연구소의 '스크린온라인' 웹사이트는 그를 '텔레비전의 진정한 선구자'[3]로 묘사하고 있는 반면, 평론가 피터 블랙은 "TV 스크린에 그림을 그려 시네마스코프만큼 넓고 깊게 보이게 하는 속임수에 루돌프 까르띠에가 1마일 이내에 있었던 사람은 아무도 없었다"[4]고 쓴 적이 있다.

어린 시절과 경력

오스트리아-헝가리(현재의 오스트리아) 비엔나에서 태어난 까르띠에르는 처음에 건축가가 되기 위해 공부한 뒤 진로를 바꾸고 비엔나 음악 극예술 아카데미에서 연극을 공부하기 위해 등록했다.[1][4]그곳에서 그는 카르티에에게 중요한 영향력을 증명했던 막스 라인하르트에게 가르침을 받았다.[1]라인하르트는 대본이 음악적 악보와 비슷하다고 생각하였는데, 이는 음악가가 음악 한 곡을 해석하는 것과 같은 방식으로 감독에 의해 해석되어야 한다고 생각하였는데, 이는 카르티에가 동의한 접근법이다.[4]

까르띠에르는 1929년 영화 산업에 관여하게 되었는데, 그 때 그는 독일 베를린에 본사를 둔 회사에 대본을 성공적으로 제출했다.[1]그 후 그는 그 시대의 주요 독일 영화 회사인 UFA Studio의 스태프 대본 작가가 되었고, 그곳에서 범죄 영화와 스릴러 영화를 제작했다.[5]UFA에 있는 동안, 그는 에발트 안드레 뒤퐁과 에리히 폼머를 포함한 저명한 작가, 감독, 프로듀서와 함께 일했다.[4]1933년에 그는 영화 감독이 되었고, 샘 슈피겔 프로듀서의 스릴러 영화 '보이지 않는 상대'를 감독했다.[3]

'보이지 않는 상대'가 풀려난 같은 해, 나치스가 독일에서 정권을 잡았고, 유대인 카르티에가 나라를 떠났다.[3]어머니를 포함해 유럽에 남아 있던 까르띠에 가족의 몇 사람이 홀로코스트에서 살해되었다.[3]UFA 동료 빌리 와일더로부터 할리우드에 오라는 권유에 힘입어 까르띠에는 성을 바꿔 미국으로 건너갔다.[5]그러나 와일더와는 달리 까르띠에는 미국에서 성공을 거두지 못했고, 1935년에 다시 영국으로 이주했다.[6]

카티에가 제2차 세계 대전 이후 몇 편의 영국 영화의 줄거리를 쓰기 시작했을 때까지 그의 경력에 대해서는 거의 기록되지 않는다.[3]그는 또한 영화 제작자로 일하면서 셜록 홈즈 이야기의 1951년 단편 영화 각색 작업을 감독했다.[7]까르띠에르는 잠시 미국으로 돌아와 TV의 새로운 매체로 생산 방법을 연구했다.[6]

1952년 까르띠에와 함께 1948년에 중단되었던 프로젝트에 참여했던 마이클 배리는 BBC TV의 새로운 드라마 책임자가 되었고 까르띠에를 인터뷰하여 드라마 부서의 스태프 텔레비전 프로듀서로서 자리를 잡았는데,[8] 이 일은 연출도 수반되었다.[3]그의 인터뷰에서, 까르띠에는 배리에게 자신의 부서의 생산량이 "독창하다"[9]고 생각했고, 텔레비전 드라마에는 "새로운 대본과 새로운 접근법"이 필요하다고 말했다.[1]1990년 자신의 경력에 관한 인터뷰에서 그는 BBC 드라마 부서가 "사막의 물처럼 나를 필요로 했다"고 BBC 투의 <더 라잇 쇼>에 말했다.[10]배리는 텔레비전 드라마 개선의 필요성에 대한 카르티에의 많은 견해를 공유했고,[4] 그는 그를 프로듀서의 직업에 고용했다.[9]

BBC 텔레비전

까르띠에의 첫 BBC 텔레비전 제작은 1952년 7월 20일 저녁에 전송된 '화살로 투 더 하트'라는 제목의 연극이었다.[7]처음에는 알브레히트 고스의 소설 운루히게 나흐트의 카르티에가 각색한 작품이지만 배리는 대화가 "너무 게르만어적"이라고 느끼고 드라마 부서 직원인 니겔 크네일을 대본 편집에 투입했다.[11]'화살 투 더 하트'는 때때로 심오한 창조적인 의견 차이에도 불구하고 향후 몇 년 동안 고도로 생산적인 직장 관계를 즐긴 두 사람의 많은 협력 중 첫 번째였다.[12]텔레비전 역사학자 레즈 쿡에 따르면, 까르띠에와 크네일은 그 시대의 영국 텔레비전 드라마에서 중요한 존재였으며, "1950년대 초반에서 중반에 텔레비전 드라마에 완전히 새로운 차원을 도입할 책임이 있다"[10]고 한다.

나이젤 크네일과의 협력

콰터마스 2세(1955)에서 촬영된 까르띠에 위치, 쉘 헤이븐 정유공장의 탑 중 한 곳에서 내려다보고 있다.그런 야심찬 위치 작업은 영국 텔레비전에선 처음 있는 일이었다.

까르띠에와 크네일의 첫 번째 주요 제작물은 1953년 여름에 방영된 6부작 연재 The Quatermass 실험이었다.공상과학소설인 이 이야기는 버나드 퀘터마스 교수가 최초로 인간을 우주로 보낸 것과 외계인의 존재가 비행 중에 승무원의 로켓을 침범하여 나머지 한 명의 승무원의 몸에서 지구로 돌아와 의식을 흡수하고 나머지 두 명의 몸을 파쇄했을 때의 결과를 다루고 있다.비판적이고 대중적인 성공을 거둔 콰터매스 실험은 영국 영화 연구소의 스크린온라인 웹사이트에 의해 "1950년대 가장 영향력 있는 시리즈 중 하나"로 묘사되었다.[13]카티어의 연재 성공에 대한 기여는 1994년 <타임스>지의 부고를 통해 강조되었는데, 이 연재물을 "충격과 교란 능력만큼이나 시각적 상상력이 뛰어난 영국 텔레비전 드라마의 랜드마크"[4]라고 부르기도 했다.

콰터매스 실험의 성공으로 콰터매스 II(1955년)와 콰터매스(1958년~59년) 두 속편이 탄생했는데, 이 두 속편은 모두 카르티에가 제작하고 연출했으며 크네알이 집필했다.둘 다 성공적이었고 비평가들의 호평을 받았으며,[14][15] 이들에 대한 까르띠에의 제작 작업은 점점 더 야망이 커졌다.콰터매스 2세의 경우 35mm 필름을 사용하여 상당한 양의 소재를 사전에 촬영해 영국 TV에서 시도된 가장 야심찬 로케이션 촬영으로 제한된 스튜디오에서 드라마를 개봉했다.[16]까르띠에는 영화감독으로서의 이전 경험을 가지고, 특히 이러한 영화 스타일의 촬영 장면들을 작업하는 것을 즐겼다.[17]

콰터매스 연재물들의 호소는 방송통신박물관이 "영국의 전후 및 식민지 이후의 안보에 대한 새로운 범위의 우려"를 묘사했기 때문이다.그 결과, 아니 어쩌면 단순히 크네알레와 까르띠에가 공상과학소설과 가슴 아픈 멜로드라마를 효과적으로 결합한 탓인지 관객들은 넋을 잃었다."[18]스크린온라인 웹사이트는 카티에가 크네일의 대본을 해석한 것이 그들의 성공에 큰 영향을 미쳤다고 제안하고 있는데, 이는 그들의 "원래성, 대중적 호소력, 역동성...콰터매스 실험은 공상과학 소설의 랜드마크가 되었고 영국 텔레비전에서 그 장르의 초석이 되었다."[13]

콰터매스 연재물 이외에도 카티에와 크네일은 우더링 하이츠 (1953년 12월 6일)와 진실의 순간 (1955년 3월 10일)의 문학과 연극 각색, 그리고 크네일 자신의 <생물의> (1955년 1월 30일)을 포함한 몇 편의 단막극에 협력했다.[19]특히 주목할 만한 것은 1954년 12월 12일에 방영된 조지 오웰의 소설 "1998년 4월"의 각색에 관한 그들의 협업이었는데, 이 작품은 카티어의 가장 유명한 작품으로 여겨졌다.[4]방송 다음 날 타임즈의 논평은 "분노력"을 기록했다.2분간의 미움은, 예를 들어, 놀랍도록 폭동적인 앙심을 담은 웅변이었다."[20]제작도 상당한 논란을 불러 일으켰다.극중 공포의 그래픽 장면 중 일부에 대해 하원에서 질문이 쏟아졌고,[21] BBC는 12월 16일로 예정된 2차 라이브 공연이 진행될 경우 카티에의 목숨을 위협하는 전화를 여러 차례 받았다.[22]BBC는 그에게 경호원을 배치하기에 충분할 정도로 이러한 위협들을 심각하게 받아들였다.[22]까르띠에는 스튜디오 토론에서 제작을 옹호하기 위해 직접 텔레비전에 생방송으로 출연했고, 결국 BBC의 주지사회는 두 번째 공연이 계획대로 진행되어야 한다고 투표했다.[23]이 무렵의 제작은 에든버러 공작의 후원을 받았고, 에든버러 공작은 왕립예술협회 연설에서 자신과 여왕이 첫 공연을 보고 즐겼다고 평했다.[24]

1984년은 성공적이었지만, 영국에서 만들어진 텔레비전 드라마들 중 가장 비싼 것 중의 하나이기도 했다.[25]까르띠에는 종종 그의 작품에 많은 돈을 썼다.1954년 초, 마이클 배리는 레베카의 각색에 사용된 돈과 자원에 대해 그를 심하게 비판했었다.배리는 제작이 끝난 후 쓴 메모에서 카티에에게 지나치게 욕심을 부리는 제작에 대해 다음과 같이 훈계했다.

레베카의 연기는 내게는 어떤 개선점을 보여주기는커녕 우리를 위험 지역으로 더 데리고 간 것 같다.부서 비용과 현장 부하가 급박한 상황에서 레베카가 디자인 및 공급에 부과한 부하와 엑스트라 및 의상에 대한 지출이...홀과 계단의 광대한 구역은 건축에 필요한 엄청난 노력의 지출을 정당화하지 못했으며, 그 중 하나는 그 부서가 무엇을 하고 있는지 모른다는 비난을 받아야 하는 지점에 도달했다는 아주 분명한 인상을 남긴다.[26]

만년의 인생과 일

배리의 우려에도 불구하고, 까르띠에는 텔레비전 분야에서 성공적인 활동을 이어갔고, 1957년 텔레비전 제작자 및 감독상 길드(Build of Television Producers and Directors Awards, 또는 BAFTA로 알려진 길드)에서는 드라마 부문 수상자가 되었다.[1]1958년 영화 '정열적인 여름'을 연출하면서 잠시 영화 제작에 복귀했지만, 주로 자신을 텔레비전 감독으로 보았고, 그것이 그가 좋아하는 매체로 남았다.[3][27]그는 1958년 더 타임스와의 인터뷰에서 "텔레비전의 본질은 다른 언론의 허가보다 훨씬 더 큰 범위에서 시청자의 반응을 조절할 수 있다는 것"이라고 말했다.[6]

카르티에 감독은 또한 BBC를 위해 몇 개의 오페라를 감독했는데, BBC는 그가 대단한 열정을 가지고 있는 장르였다.[4]그는 살로메(1957)와 카르멘(1962)과 같은 기성 오페라의 각색뿐만 아니라 특히 텔레비전을 위해 쓰여진 원작의 작품들을 감독했다.[3]아서 블리스 경과 크리스토퍼 해솔이 BBC를 위해 쓰고 1960년 까르띠에가 제작한 토바이어스와 엔젤은 1962년 잘츠부르크 페스티벌에서 잘츠부르크 오페라상 메리트 상을 수상했다.[28]

비록 배리가 1961년 드라마 책임자로 물러난 후, 그는 창작 독립성의 많은 부분을 잃었지만, 1960년대 동안 계속해서 텔레비전 드라마를 감독했다.배리의 후임인 시드니 뉴먼은 BBC의 전통적인 프로듀서 겸 감독 역할을 폐지하고 책임을 별도의 직위로 나눠 카티에와 같은 감독들은 제작에 대한 통제력이 떨어졌다.[3]까르띠에는 또한 마이그레트와 Z-Cars와 같은 정규 드라마 시리즈의 직접 에피소드에 배정된 자신을 발견했다.[3]

까르띠에 감독은 1933년 탈출한 독일의 나치 시대를 탐험한 작품들을 포함하여 10년 동안 몇 편의 주목할 만한 작품들을 연출할 수 있었다.여기에는 제2차 세계대전의 드라마 크로스 오브 아이언(1961년, 영국군 포로수용소에서 U보트 선장의 궁중 무술을 다룬 것)과 7월 플롯(1964년, 1944년 히틀러 암살 음모를 다룬 것)을 비롯해 파이어브랜드(1967년, 카티에가 직접 목격한 사건) 등이 포함됐다.[3]그는 또한 처음으로 바르샤바 게토 고아원과 [29]조엘 브랜드 스토리(1965년, 아돌프 아이히만이 1944년에 1만 대의 트럭을 대가로 100만 명의 유대인의 생명을 연합국에 제의한 것에 관한 이야기)와 같은 홀로코스트를 다룬 작품들을 감독하기 시작했다.[3]1960년대 다른 중요한 작품으로는 안나 카레리나(1961년, 숀 코너리와 클레어 블룸 주연)의 각색과 우더링 하이츠(1962년, 크네일의 1953년 대본, 블룸과 키스 미셸 주연의 새로운 버전)가 있다.[3][30]리 오스왈드 - 어쌔신(1966)은 워런 위원회의 조사 결과를 토대로 리 하비 오스왈드의 이야기를 다룬 드라마 다큐멘터리였고, 밤의 대화(1969)는 알렉 기네스의 첫 텔레비전 연기 출연을 보았다.[3]

까르띠에의 경력은 1970년대까지 계속되었다.1974년, 그는 독수리 추락의 에피소드를 감독했고,[7] 1976년에 상영된 연극 '로열티'와 함께 마지막 공을 세웠다.[7]이 무렵, 그는 BBC에서 120편 이상의 제작에 힘썼다.[4]그 후, 그는 BBC의 "구입 드라마" 부서에서 한동안 일하면서, 어떤 연극과 시리즈가 유럽 방송사로부터 구입될 지 조언했다.[4]커티어는 커리어 내내 상업적인 이유로 끊임없이 내 창작 작업이 중단되는 것을 싫어한다고 말했다."나는 세일즈맨이 아니라 예술가다."[4]

까르띠에는 1949년부터 죽을 때까지 마지막으로 마가렛 페퍼와 세 번 결혼했다.[1]그는 페퍼와 함께 코린이라는 한 명의 딸을 낳았고, 또 다른 한 명은 전 결혼에서 얻은 딸이었다.[4]까르띠에르는 1994년 6월 7일 90세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 죽음은 같은 날 사망한 영국 텔레비전 드라마 역사의 또 다른 중요한 인물인 데니스 포터의 죽음으로 인해 언론에 가려졌다.[31]

레거시

1950년대 까르띠에의 거의 모든 텔레비전 제작이 생방송으로 진행되었고, 그 대부분은 녹화되지 않았다. 그는 한때 그것들을 "빛의 속도와 함께 사라진다"[3]고 묘사했다.살아남은 사람들 중 몇몇은 후기 평론가에 의해 높이 평가되어 왔다.2000년에, 영국 영화 연구소는 20세기의 100대 영국 텔레비전 프로그램 목록을 작성했다.업계 전문가 그룹에 의해 투표된 이 명단은 1984년과 콰터매스 그리고 구덩이 둘 다 포함되었다.[32]리스트에 수록된 각 항목들의 동봉된 분석에서, "1984년 텔레비전 드라마의 힘을 보여주는 초기 사례로 묘사되었다.지금도 고문 순서는 충격과 교란이라는 힘을 간직하고 있다."[33]

BFI가 극찬한 두 편의 까르띠에 드라마의 시나리오 작가인 나이젤 크네일은 만약 다른 감독이 제작을 맡았더라면 제작이 지금처럼 성공적이지 못했을 것이라고 생각했다."그때 내가 쓴 글들 중 어떤 것도 다른 손으로는 별 수 없을 것 같소.그의 작품에서 그들은 효과가 있었다."[34]워릭 대학의 영화 및 텔레비전 연구 강사인 텔레비전 역사학자 제이슨 제이콥스는 2000년에 크네일과 까르띠에가 함께 1950년대 영국 텔레비전 드라마에 대해 완전히 새롭고 보다 포괄적인 비전을 만들어냈다고 썼다.

나이젤 크네일의 도착이었다...루돌프 까르띠에...친밀한 드라마에 직접 도전한 것.까르띠에가 영국 텔레비전 드라마의 시각적 발전에 큰 영향을 끼친 것은 당연하다...까르띠에와 크네일은 그들의 연출이 대중 관객들에게 영향을 미치려는 야망을 가지고 있었고, 그들의 관심의 범위는 친밀함의 '코스미' 미학에만 국한되지 않았다.까르띠에르는 감정을 드러내기 위해 그리고 충격 장치로 클로즈업을 사용한다: 이전보다 더 위협적이고 아마도 흥분되는 방법.'직관성'은 더 이상 가족의 일원이 아니라 집에서 고립된 시청자에 대한 권력과 통제력 측면에서 까르띠에에 의해 재구성된다.[35]

까르띠에가 1950년대의 스튜디오에 묶여 생방송으로 방영되는 텔레비전 드라마 제작을 열기 위해 사전 촬영된 시퀀스의 수를 늘리기 위해 선구적으로 사용한 것도 레즈 쿡의 찬사를 받고 있다.1950년대 초반부터 텔레비전 드라마에서 영화 삽입물이 사용되던 동안, 제1984호는 그 당시까지 TV 연극에서 가장 광범위하게 사용되었고, TV 드라마의 경계를 넓히려는 카르띠에의 의지를 나타냈다.[36]마찬가지로, 그의 타임즈 부고는 다음과 같이 말했다: "스튜디오 제작이 보통 전통적인 극장처럼 정적인 시기에, 그는 영국 텔레비전 드라마에 새로운 차원을 주는 창조적인 기여로 널리 존경 받았다."[4]

그의 1950년대 작품들 외에도, 카티어의 후기 작품들 중 몇몇은 또한 영향력 있는 것으로 여겨져 왔다.그의 1962년 작품인 '우더링 하이츠'는 당시 텔레비전 비평가였던 데니스 포터에 의해 찬사를 받았다. 데니스 포터는 "이번 주 TV의 평평하고 칙칙한 평야에서 폭풍우가 치는 것 같았다"고 보도했다.창문에 부딪치는 바람의 울부짖음, 가련한 캐시로서의 클레어 블룸의 음소거된 고통, 히스클리프로서의 키스 미첼의 쫓기는 비참함 등이 이를 훌륭한 작품의 적절한 제물로 만들어 주었다."[30]스크린온라인은 이 오스왈드-아사신(1966)이 "역사적인 관심사로만 주장될 수 있다"고 말하는 반면, 타임즈는 "아마도 최초의 드라마 다큐멘터리"라고 극찬했다.[37][4]

까르띠에의 모든 작품이 그렇게 좋은 평가를 받은 것은 아니다. 특히, 그의 영화적 노력은 그의 텔레비전 작품에 대한 칭찬의 수준을 달성하지 못했다.비평가 존 하워드 레이드는 '아메리카 베스트, 영국 베스트: 혼합 영화 조사'라는 책에서 카티어의 1958년 영화 '열정적인 여름'에 대해 "믿기 힘들다...누구나 그런 따분한 영화를 만들 수 있었다.그러나 이것은 정확히 루돌프 카티에 감독이 한 일이다.까르띠에 씨는 이전이나 그 이후로 한번도 들어본 적이 없지만, 아마도 그는 이 짧은 시간을 그 추악한 클로즈업들의 합성 세계에서 나온 영화로 만들었을 것이다.TV."[27]

1958년 더 타임스와의 인터뷰에서 까르띠에는 텔레비전이 여전히 매체로서 발전하고 있으며, 그의 작업의 일부는 텔레비전 드라마를 제작할 차세대 사람들을 만드는 데 도움을 주는 것이라고 설명했다."BBC는 연극뿐만 아니라 제작자를 배출하고 있다.그들은 언젠가 어떤 텔레비전 드라마가 될 것인가에 대한 그들의 길을 느끼고 있으며, 우리는 매체를 연구하는 작가 세대를 만들려고 노력하고 있다."[6]1994년 같은 신문에 실린 그의 부고는 그가 1962년 오페라 카르멘을 "젊은 세대의 텔레비전 프로듀서들에게 본보기가 되고 영감을 주는 작품"이라고 묘사하면서 후기 프로듀서들에게 지속적인 영향력을 창출하는 데 성공했다고 판단했다.[4]

1990년 BBC Two Arts Magazine Program인 The Late Show는 커티어의 경력을 논하는 감독과의 새로운 인터뷰를 포함하여 카티어의 작품을 회고하는 판을 제작했다.[38]1994년 7월 1일 BBC 2에서 루돌프 카르티에: A Television Pioner라는 제목으로 이 기능의 개정판이 상영되었고, 이어 1984년 2회 공연의 녹음본 중 남아 있는 녹음본에 대한 헌정 상영되었다.[39]

선택 필모그래피

시나리오 작가

감독

각주

  1. ^ a b c d e f g Jacobs, Jason. "Cartier, Rudolph". Museum of Broadcast Communications. Archived from the original on 2007-03-05. Retrieved 2007-02-23.
  2. ^ Hochscherf, Tobias (December 2010). ""From Refugee to the BBC: Rudolph Cartier, Weimar Cinema and Early British Television", Journal of British Cinema and Television, 7.3 (2010), S. 401–420". Journal of British Cinema and Television. doi:10.3366/jbctv.2010.0104.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Wake, Oliver. "Cartier, Rudolph (1904–1994)". Screenonline. Retrieved 2007-02-23.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Rudolph Cartier; Obituary". The Times. 1994-06-10. p. 21.
  5. ^ a b 머레이, 22페이지
  6. ^ a b c d "The Man Who Put 1984 Over on Television". The Times. 1958-12-01. p. 14.
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  8. ^ 제이콥스, 페이지 131
  9. ^ a b 제이콥스, 132쪽
  10. ^ a b 쿡, 페이지 20.
  11. ^ 머레이, 22-23페이지
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  22. ^ a b 쿡, 페이지 27.
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  25. ^ Duguid, Mark. "Nineteen Eighty-Four (1954)". Screenonline. Retrieved 2007-02-25.
  26. ^ 제이콥스 134쪽
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  28. ^ "Salzburg Award for B.B.C. TV Opera". The Times. 1962-08-27. p. 12.
  29. ^ Wake, Oliver (11 January 2014). "Doctor Korczak and the Children (1962)". British Television Drama. Retrieved 5 November 2017.
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  31. ^ 머레이, 페이지 175.
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참조

외부 링크