마이 리틀 포니: 우정은 마법의 팬덤

마이 리틀 포니: 우정은 마법입니다(My Little Pony: Friendship Is Magic)는 2010년부터 2019년까지 마이 리틀 포니 장난감 프랜차이즈의 일부로 제작된 해즈브로의 어린이 TV 애니메이션 시리즈입니다.이 시리즈는 2010년 미국의 어린이 케이블 채널 더 허브(이후 허브 네트워크, 이후 디스커버리 패밀리로 브랜드 변경)를 위한 인형, 놀이 세트, 오리지널 프로그램의 재출시와 맞물려 진행되었습니다.Lauren Faust는 The Powerpuff Girls와 Foster's Home for Imaginary Friends for Cartoon Network와 같은 다른 어린이 애니메이션 쇼에서의 이전의 경험을 바탕으로 그 쇼의 크리에이티브 개발자이자 총괄 프로듀서로 선정되었습니다.Hasbro의 지도 아래, 파우스트는 어린 소녀들의 목표 인구 통계에 호소하기 위해 그 쇼를 개발했지만, 부모들이 계속 관심을 갖도록 하기 위해 모험과 유머 요소를 추가하면서, 이전의 정형화된 "소녀" 이미지의 규범에 도전하는 등장인물들과 설정들을 만들었습니다.

이 시리즈는 처음에 텔레비전 비평가들과 부모 단체들 모두로부터 광범위한 찬사를 받았습니다.또한 2010년 말과 2011년 초에 성인 인터넷 사용자의 많은 수를 발견하여 하위 ^[1][2]문화를 형성했습니다.대부분 성인 남성들로 구성된 이 팬들은 프로그램의 등장인물, 이야기, 애니메이션 스타일, 인터넷 밈으로서 프로그램이 전파되는 영향에 끌렸습니다.팬덤은 브로와 포니의 합성어인 브로니즈(bronies)라는 이름을 채택했습니다. (여성 팬들은 페가수스와 자매의 합성어인 페가수스 시스터즈로 알려져 있습니다.)처음에는 어른들이 어린 소녀들을 위한 쇼를 즐기는 유머러스하고 반어적인 개념을 전파하는 것으로 여겨졌지만, 팬덤은 시간이 지나면서 이 개념을 훨씬 뛰어넘는 쇼에 대한 더 깊고 진정한 감사를 보여주었고, 이 추세는 '새로운 진정성'으로 알려지게 되었습니다.기술에 능통한 팬들은 이 쇼를 바탕으로 글, 음악, 미술, 비디오 등의 수많은 작품을 만들어냈고, 이 쇼를 위한 웹사이트와 팬 컨벤션을 설립했으며, 이 쇼와 이를 만드는 사람들을 위한 자선 행사에 참여했습니다.하지만, 이 팬덤은 미디어와 전문가들로부터 비난을 받았는데, 이들은 나이든 사람들이 어린 소녀들을 대상으로 한 TV 시리즈뿐만 아니라 팬들이 제작한 수많은 포르노 예술 작품과 문학, 그리고 청동기들의 여성 혐오 주장을 수용한 것을 비웃었습니다.

더 나이든 시청자들에 의한 쇼의 감상은 Hasbro, Faust, 그리고 그것의 개발에 참여했던 다른 사람들에게 놀라움으로 다가왔지만, 그들은 쇼의 의도된 시청자들에 집중하면서 더 나이든 팬들을 끌어안았습니다.이러한 상호주의는 쇼의 성우와 제작자들의 팬 컨벤션 참여, 공식 홍보물에 광적인 팬덤의 인정, 팬들에 의해 인기를 얻은 배경 캐릭터들(예를 들어 팬덤명 "더피 후브스")을 쇼 내의 익살에 포함시켰습니다.부분적으로 이러한 노력의 결과로, "마이 리틀 포니: 우정은 마법이다"는 허브 네트워크의 방송 역사상 가장 높은 평가를 받은 오리지널 제작물이 되면서 주요 상업적 성공을 거두었습니다.

역사

원산지 (2010-12)

2010년 10월 첫 방송 직후 출간된 '우정은 마술'에 대한 비평가들 중 하나는 애니메이션 웹사이트 카툰 브루의 아미디(Amid Amidi)가 쓴 것으로, 그는 이 쇼가 ^[3]"TV 애니메이션에서 크리에이터가 이끄는 시대의 종말"의 신호라고 썼습니다.아미디의 에세이는 파우스트와 같은 재능을 장난감 중심의 쇼에 할당하는 것은 단편적인 시청자들을 다루기 위한 장난감 제휴와 같은 수익성 있는 장르의 애니메이션에 초점을 맞추는 경향의 일부이며 전반적으로 "전체 움직임에 대한 패배의 인정, TV 애니메이션 ^[3][4][5]산업에 대한 백기 흔들기 순간"이라고 우려를 표명했습니다.기사는 이러한 우려는 창작자가 아닌 제품을 판매하려는 회사 임원들에 의해 쇼가 진행되는 것처럼 보이는 것에 대한 것이라고 전했습니다.에세이가 출간되기 전 4chan의 '만화와 만화' 게시판('/co/')에서 이 쇼에 대해 논의된 적이 있지만, 에세이의 경계심이 강한 성격은 쇼에 대한 관심을 더 높였고, 그 줄거리, 캐릭터, 애니메이션 ^[4][6]스타일에 대해 시리즈에 대한 긍정적인 반응을 이끌어냈습니다.이 반응은 곧 4chan의 다른 보드로 퍼졌고, 쇼의 요소들은 그 ^[4]사이트에서 반복되는 농담과 밈에 빠르게 영감을 주었습니다.이 중 일부는 "아무나", "모두", "아무도"^[7] 대신 "아무짝에도 없는", "아무짝에도 없는" 그리고 "아무짝에도 없는"과 같은 쇼의 문구를 채택하거나 조랑말의 ^[8]옆구리를 언급하는 "모략"을 위해 쇼를 본다고 농담을 하는 것을 포함했습니다.

'우정은 마법이다'라는 글 수가 사이트에서 화제를 모았습니다.쇼의 팬들은 다른 4chan 보드의 다양한 트롤링 공격으로부터 그것을 옹호했고,^[6][7] 조랑말과 관련된 어떤 것에 대한 논의도 일시적으로 금지하기에 이르렀습니다.4chan의 설립자인 Christopher Poole는 2011 South by Southwest ^[6][9]페스티벌에서 그 쇼의 인기를 잠시 인정했습니다.풀은 나중에 그 쇼와 그 팬덤에 대한 토론을 위한 전용 보드를 만들었습니다.4chan에서 방송 토론이 이어졌지만, 팬들이 다른 장소를 만들어 토론했고, 팬덤은 다른 인터넷 ^[6]포럼으로 확산됐습니다.

인기도(2012~15년)

그 프로그램에 대한 어른들의 관심은 Looney Tunes, Animaniacs, Tiny Toon Adventures, Rocko's Modern Life, Phineas and Ferb, The Powerpuff Girls, SpongeBob SquarePants, 그리고 Yo Gabba Gabba!와 유사합니다; 나이든 시청자들은 어른 시청자들을 겨냥한 농담과 오래된 만화와 애니메이션 ^[10][11][12]영화에 대한 향수를 즐깁니다.앞서 언급한 많은 쇼들은 '우정은 마술'이 방영되었을 때, 자신의 ^[12]아이들을 키우는 대학생 팬들을 끌어들였습니다.이 쇼는 아이 러브 루시, 베니 힐 쇼, 죠스, 2001: 스페이스 오디세이, 다이아몬드 독스, 빅 르보스키, 고스트버스터즈, 스타워즈, 라스베가스의 ^{[11][13][14][15][16]}공포와 혐오와 같은 나이든 시청자들이 알아볼 만한 작품들을 언급합니다.대부분의 팬들은 쇼에 대한 그들의 애정에 놀랍니다.이 쇼의 주요 팬 웹사이트 중 하나인 에퀘스트리아 데일리의 운영자인 숀 스코텔라로는 "솔직히, 만약 누군가가 제가 7개월 전에 조랑말 블로그를 쓰게 될 것이라고 말했다면, 저는 그들을 ^[17]미친 사람이라고 불렀을 것입니다"라고 말했습니다.그는 온라인 ^[18]게임에서의 존재로 인해 성인들 사이에 확산이 가속화되었다고 언급했습니다.게임 웹사이트 코타쿠(Kotaku)의 편집자 마이크 페이(Mike Fahey)는 팬덤이 "인터넷의 양쪽에 앉아 ^[19]서로에게 모욕을 던졌을지도 모르는 다양한 집단의 사람들 사이에 우정을 쌓고 있다"고 언급했습니다.팬덤을 조사하고 분석하기 위해 여러 개의 "Brony Studies"를 수행한 Patrick Edwards 박사는 "다른 사람들을 환영하지 않는" 대부분의 다른 팬덤과 달리, Brony 팬덤은 쇼의 사랑과 ^[20]관용의 메시지를 촉진한다고 관찰했습니다. 많은 수의 애니메이션 ^[21]팬들이 포함된 털북숭이 커뮤니티에서 더 많은 관심이 왔습니다.브로니 연구(아래)의 한 기고자인 마샤 레드든 박사는 성인 팬들이 냉전과 유사한 방식으로 "미국이 지난 10년간 테러에 몰두한 것에 대한 반응"이며 "두려움에 지쳤고, 불안과 적대감에 지쳤다"고 말했습니다. 쇼와 팬들은 이러한 ^[22]투쟁에서 나온 출구입니다.그녀는 제2차 세계대전 이후 보헤미안과 비트니크 그리고 베트남 ^[23]전쟁 이후 히피들의 광적인 팬덤과 비교했습니다.비슷한 맥락에서, 이 쇼의 작가 중 한 명인 Amy Keating Rogers는 팬들이 "많은 [다른] 쇼에서 너무 많은 냉소와 부정적인 태도로 인해 "우정은 마법이다"를 좋아하게 된 반면, 이 ^[24]쇼는 이에 대응하는 "긍정적인 메시지를 가지고 있다"고 믿습니다.

정점과 하락(2015~2021)

2010년대 초반에 인기가 높아진 후 2010년대 중반에 팬덤은 절정에 이르렀고, BronyCon 2015는 10,000명이 넘는 게스트를 모았습니다.하지만 그 후 몇 년 동안 우정은 매직의 인기가 하락하게 될 것입니다.내셔널 포스트는 2019년 초 브로니와 같은 몇몇 저명한 우정이 마법을 주제로 한 컨벤션이라고 보도했습니다.CAN은 수년 동안 종료되었으며, 쇼의 종료가 점점 더 명확해지면서 팬덤이 급격히 축소되고 있으며, 2015년에서 2019년 ^[25]초 사이에 관람객이 절반으로 줄어들었기 때문에 2019년 반복 이후 브로니콘이 종료되고 있습니다.

확인되지^[26] 않은 하스브로의 정보 유출은 2019년에 초연된 이 쇼의 9번째 시즌이 5세대("G5")로 향하는 "G4"(4세대) 조랑말의 마지막 시즌이 될 것이라고 말했습니다.Equestria Daily는 대부분의 독자들이 다른 팬 콘텐츠보다는 새로운 에피소드에 대해 주로 논의하면서 이전 몇 년 동안 독자 수가 크게 감소했습니다.팬덤의 가장 큰 컨벤션인 브로니콘은 2018년 최고 참석자 수가 1만 명에서 6천 명 이하로 감소했고 2019년 ^{[citation needed]}4일간의 행사 후 컨벤션을 종료하는 것이 적절하다고 결정했습니다.

5세대로 리뉴얼(2021~현재)

마이 리틀 포니의 5세대는 2021년 10월 CGI 애니메이션 영화 마이 리틀 포니: 어 뉴 제너레이션으로 출시되었으며, 우정은 마법이다와 같은 ^[27]우주를 배경으로 하지만 수년 후 새로운 캐릭터들과 함께 합니다.마이 리틀 포니: 텔 유어 테일과 마이 리틀 포니: 메이크 유어 마크의 애니메이션 시리즈가 이 같은 새로운 ^[28][29]캐릭터들을 사용하여 2022년에 개봉할 예정입니다.

팬활동

이 쇼의 나이든 팬들은 브로(bro)와 포니(^[30][31]pony)의 혼성어인 브로니(brony)라는 단어를 사용합니다.이것은 일반적으로 남성 팬들을 지칭하지만, 그 용어는 종종 모든 ^[6]성별의 팬들에게 적용됩니다.또 다른 용어인 "Pegasister"는 ^[32]쇼의 나이든 여성 팬들을 지칭하는 데 사용되었습니다.2,300명과 9,000명의 참가자들을 대상으로 한 두 차례의 비공식 조사에서 성인 팬들의 평균 연령은 약 21세이고, 약 86%가 남성이며, 63%는 현재 대학 학위 이상의 ^{[33][34][35][36]}자격을 추구하고 있다고 밝혔습니다.21,000명 이상의 응답자를 대상으로 한 그 후의 2013년 조사에서는 비슷한 수치를 나타냈고, 팬들의 대다수는 평균 연령이 19세에서 20세 사이인 15세에서 30세 사이이며, 65% 이상이 이성애자임을 강조했습니다.또한 ^[37][36]융기안 성격 테스트를 사용하여 조사한 결과 응답자 중 가장 많은 비율(약 27%)이 인구의 1-3%에서만 발생하는 "INTJ" 분류에 해당하는 것으로 나타났습니다.다른 사람들을 만나거나 다른 사람들에게 공정한 대우를 받는 것이 어려웠던 팬덤의 많은 사람들은 비슷한 관심사를 가진 사람들을 만나 더 ^[38]사회성을 갖추기 위한 방법으로 팬덤을 찾았습니다.허브 네트워크의 CEO이자 1980년대와 1990년대에 애니메이션 마이 리틀 포니의 제작 책임자였던 마가렛 로쉬 사장은 과거의 쇼에 남성 팬들이 있었지만, 쇼의 질과 소셜 미디어와 ^[39]인터넷의 영향으로 인해 '우정은 마법이다'에 대한 팬들이 훨씬 더 많다고 말했습니다.

몇몇 브로니들은 다양한 미국 군대에 입대한 군인들인데, 그들은 대부분의 부대에 적합한 연습이 아님에도 불구하고 유니폼이나 장비에 쇼의 다양한 "귀요미 마크" 기호를 휘장으로 포함시켰습니다.^[40][41][42]The Hub의 CEO이자 회장인 Margaret Loesch는 아프가니스탄에 주둔하고 있는 미국 입대자들이 보낸 이메일에서 그들이 어떻게 그들의 딸들을 통해 그 쇼를 보게 되었는지를 설명했지만, 팀워크와 서로의 등을 감싸는 것에 대한 강조가 그들의 ^[19]군대 동료애에 반향을 일으켰다는 것을 발견했습니다.팬들이 실시한 "집단 개체군조사"에 따르면 2012년 9월^[update] 현재 미국에는 7백만에서 1천 2백 4십만 명의 사람들이 자신을 청동으로 ^[43][36]인식하고 있다고 합니다.

더 상세한 연구인 "The Brony Study"는 2012년 현재 Wofford College의 심리학 교수이자 그의 신경 심리학자 동료인 Dr. Redden에 의해 수행되고 있습니다.두 사람은 처음에 앞서 언급한 비공식 설문조사 중 하나를 작성했으며 Edwards는 진행 중인 진부한 ^[44]회의에서 결과를 발표했습니다.에드워즈(Edwards)는 뼈 있는 문화가 "시작부터 팬 현상을 연구할 수 있는 기회"를 제공했다고 언급하고,^[22] 문화의 진화를 지켜보기 위해 조사를 계속할 계획이었습니다.펜실베니아 주립 대학의 명예교수인 빌 엘리스는 뼈 있는 문화를 일본 애니메이션의 팬인 오타쿠의 문화와 비교했습니다.2012년 애니넥스트 컨벤션에서 연설한 엘리스는 브론리와 오타쿠 팬 모두 "심리적으로 그리고 발달적으로 정상적"이며 단순히 그들이 적극적인 ^[45]관심사를 선택하는 데 있어서 "비주조적"이라고 생각했습니다.엘리스는 두 그룹의 팬들이 종종 이성을 ^[45][46]겨냥한 미디어에 대한 관심으로 조롱을 받는다고 언급했습니다.

팬덤의 초기 성장은 성인 남성이 소녀를 위한 쇼를 즐기는 아이러니한 성격을 즐기는 포찬 참가자들에게서 비롯되었을 수 있지만, 작품에 대한 진심 어린 감사를 바탕으로 팬덤은 계속 성장하고 있습니다.시라큐스 대학의 미디어 연구 교수인 Robert Thompson은 "남자들이 오토바이와 머슬카와 축구를 좋아하는 것은 한 가지입니다.'마이 리틀 포니'를 좋아하는 남자에게는, 그것은 밖에 있어서 거의 아방가르드가 됩니다.힙한 ^[47]성질을 가지고 있습니다."Wired의 Angela Watchcutter에 따르면, 팬덤은 인터넷 신-진정성의 한 예이며, 이는 나이든 시청자들이 ^[48]성별 고정관념을 깨고 "비이성적으로" 그리고 "죄책감 없이" 쇼를 시청하고, 더 나아가 ^[17]그 주변에 새로운 소재를 창출하는 것입니다.노팅엄 대학교의 영화 및 텔레비전 연구 분야의 로버타 피어슨(Roberta Pearson) 교수는 "이것은 내가 전에 본 적이 없는 수준의 팬심"이라고 말한 반면, 교수는 "이것은 내가 이전에 본 적이 없는 수준의 팬심"이라고 말했습니다.커뮤니케이션 연구에서 노던 콜로라도 대학의 찰스 수쿱(Charles Soukup)은 이러한 노력이 "미디어 소비자들이 그들의 ^[49]매개된 정체성에 대한 독특함과 독특함을 배양하기 위해 매우 예상치 못하고 모호한 미디어 텍스트를 발견"하는 "초컬트 시대"의 징후라고 제안했습니다.살롱에 기고하는 제시카 클라인은 이 팬덤이 남성 위주의 다른 ^[50]팬덤과 비교할 때 특히 여성 팬들을 환영하는 공간이라고 언급했습니다.

온라인.

에퀘스트리아 데일리와 포니찬과 같은 웹사이트들은 팬들이 그 쇼에 대한 예술작품, 이야기, 음악 그리고 뉴스를 공유할 수 있도록 만들어졌습니다.2011년 1월에 설립된 Equestria Daily는 첫 9개월 ^[51]동안 3,600만 건 이상의 페이지뷰를 기록했으며, 이후 5억 건을 돌파했습니다(2014년 ^[52]6월).하루^[48][53] 17만 5천 명 이상의 방문자를 받고 광고 ^[54]수익으로 전액 자금을 지원하는 이 블로그는 23살의 대학생 숀 스코텔라로가 '우정은 마술이다'에 특화된 팬 픽션과 뉴스를 수집하기 위한 목적으로 설립했습니다.Shaun은 인기가 ^[32]많아졌을 때, 애리조나주 글렌데일에 있는 부모님의 집에서 부지를 계속 운영하기 위해 결국 커뮤니티 칼리지 수업을 줄였습니다.그는 그 당시 하스브로가 두 번째 ^[6]시즌을 승인하지 않을 것이라는 중대한 우려가 있었기 때문에, 그 쇼는 통합된 팬층이 필요하다고 믿었습니다.2017년 9월, 에퀘스트리아 데일리의 선별된 아카이브는 미국 포크라이프 ^[55]센터에 의해 의회 도서관의 "웹 컬쳐스 웹 아카이브 컬렉션"에 포함되었으며, 이 컬렉션은 ^[56]"웹에서 신흥 문화 전통의 창조와 공유를 기록"하기 위해 설립되었습니다.

관습

팬들은 보통 자신의 지역에서 지역 모임과 컨벤션을 조직합니다.처음 출판된 컨벤션 중 하나는 브로니콘으로, 쇼의 감독이 ^[6][32]게스트로 뉴욕시에서 처음 열렸습니다.제1회 브로니콘에는 100명이 모였지만, 2012년 1월에 개최된 제3회에는 800명이 참석했고, 제4회는 2012년 6월 뉴저지 메도우랜즈 엑스포 센터에서 이틀간의 행사로 확대되었고, 개발자 로렌 파우스트와 성우 존 드 랜시, 타라 스트롱, 안드레아 리브만, 피터 뉴, 리 토커가 참석했습니다., 에이미 키팅 로저스, 캐시 웨셀럭, 메건 매카시가 특별 ^[57]게스트로 출연합니다.스트롱은 Twilight Sparkle 코스프레를 하고 캔터로 가든스 컨벤션에 참석하여 ^[58][59]팬들을 놀라게 했습니다.이후 브로니콘 행사는 볼티모어 컨벤션 센터가 제공하는 더 넓은 공간으로 옮겨졌으며, 8,000명 ^[20]이상이 참석했습니다.그 외에도 시애틀의 에버프리 노스웨스트, ^[61]일리노이주 시카고의 ^[60]중서부리아, 클리블랜드의 캔터로 가든스,^{[62] [63]}로스앤젤레스의 에퀘스트리아 LA, 캘리포니아 ^[64]벌링게임의 밥스콘, 뉴욕 대도시 지역의 ^[65][66]포니콘 NY, 브론리 등이 있습니다.캐나다 ^[67]브리티시컬럼비아주의 CAN, 독일 루트비히스부르크의 ^[68][69]갈라콘, 영국 맨체스터의 BUK,^[70] 호주 시드니의 포니콘 AU, 유타주 솔트레이크시티의 크리스탈 마운틴 포니콘, 캘리포니아주 ^[72]샌디에이고의 퍼시픽 포니콘.2012년에는 ^[54]거의 12개의 뼈있는 컨벤션이 계획되었습니다.또한, 마이 리틀 포니 페어(My Little Pony Fair)나 영국 포니콘(UK PonyCon)과 같은 '프렌드 이즈 매직 쇼(Friendship Is Magic show)' 이전에 확립된 마이 리틀 포니 컨벤션(My Little Pony Fair)은 브로니의 ^{[54][73][74][75]}참석으로 인해 그 수가 증가했습니다.예술가들이 My Little Pony 피규어와 장난감을 예술 작품으로 다시 상상하는, 오랜 기간 계속되는 연례 아트쇼인 "My Little Pony Project"도 광란의 ^[76][77]사회로부터 추가적인 참석과 기여를 받았습니다.

자선 및 모금

그 팬덤은 여러 가지 다양한 노력을 위한 돈을 모으는 자선적인 것으로 여겨집니다.브로니 감사 기금은 원래 2012년 11월에 프로그램 제작자들에게 감사의 뜻으로 허브 네트워크에 방영될 팬 자금 광고를 만들기 위해 설립되었습니다.이 자선 운동은 목표를 훨씬 초과했고, 추가적인 기금은 Toys For ^[49][78][79]Tots를 통해 아이들에게 장난감을 제공하는 데 사용되었습니다.이 펀드는 이후 뉴햄프셔 ^[80]주에 편입되었으며, 미국법에 따라 비영리 501(c)(3) 단체로 성공적으로 등록되었습니다.이들은 이 같은 미디어 관련 팬덤이 이 같은 위상을 ^[81]차지한 최초의 사례라고 주장하고 있습니다.2013년 12월, 이 기금은 캘리포니아 ^[82][83]예술대학에서 영구히 애니메이션 장학금을 주기 위해 5만 달러를 기부했습니다.마찬가지로, "Bronies for Good"이라고 불리는 한 단체는 2012년 어린이 암 협회, Room to Read, CureSearch, ^{[19][84][85][86][87]}Your Sythers와 같은 자선단체를 위해 헌혈 운동을 운영하고 60,000달러 이상을 모금했습니다.성우 타라 스트롱(Tara Strong)은 뇌종양 진단을 받은 친한 친구의 딸을 돕기 위해 "키키의 암 기금"으로 팬덤의 도움을 받았으며, "마이 리틀 포니 ^[88]팬들 없이는 오늘날 살아있지 못할 것"이라고 말했습니다. 하지만 그 소녀는 ^[90]이후 질병으로 사망했습니다.파우스트는 캘리포니아의 야생동물 학습 센터를 위한 기금을 마련하기 위해 브론즈의 도움을 요청했고, 센터는 일정한 기부 수준이 ^[91]높아졌을 때 일부 동물의 이름을 쇼의 등장인물의 이름을 따서 짓겠다고 제안했습니다.

2014년 1월, 노스 캐롤라이나의 11살 마이클 모론스(Michael Morones)는 쇼를 봤다는 이유로 학교 친구들에게 괴롭힘을 당한 후 자살을 시도했고, 이후 병원에 입원했습니다.그 후, 브렌디 커뮤니티는 가족에게 연락을 취했고, 몇몇 출연진과 제작진들과 함께 그의 의료비 지불을 돕기 위한 자선 운동과 왕따 퇴치를 위한 비영리 단체를 시작했습니다. 그 노력은 일주일 만에 48,000달러 이상을 모았고, 한 달 후에는 72,000달러 이상을 모았습니다.이러한 기부금의 대부분은 토니 웨인과 전국의 다른 문신 예술가들에 의해 모금되었으며, 기금은 모로네스의 가족과 왕따 반대 자선단체에 전달되었습니다.수천 명의 남녀가 모로네스를 지지하고 왕따 반대에 ^{[92][93][94][95]}대한 지지를 보여주기 위해 조랑말 문신을 받았습니다.자살 시도로 식물인간이 된 모로네스는 2021년 10월 27일 19세의 ^[96][97]나이로 세상을 떠났습니다.

다큐멘터리 영화 브로니즈: 마이 리틀 포니의 예상치 못한 성인 팬들은 킥스타터가 요청한 금액을 초과하여 여러 차례 자금을 지원받아 영화 제작자들이 ^[98]프로젝트의 범위를 확장할 수 있게 되었습니다.스스로를 "Humble Brony Bundle"이라고 부르는 한 조직된 팬 그룹은 Child's Play와 American Red Cross를 위한 자선 독립 비디오 게임 판매 운동인 Humble Indie Bundle에 대한 회원들의 기부를 받아들였습니다.Markus Persson은 마인크래프트 개발자 Markus ^[99][100]Persson과의 우호적인 경쟁 이후 한 번의 판매를 위해 가장 많은 단일 기부금을 기부했습니다.다음 주요 번들에서는 동일한 우호적 경쟁 관계가 기부 차트에서 1위를 차지했습니다. 험블 브론리 번들은 미화 13,000 달러 이상을 기부했고 퍼슨과 리더보드의 나머지 ^[101]기부금을 초과했습니다.

예술과오락

많은 예술가들은 기존의 그리고 팬들이 만든 ^[17]캐릭터를 바탕으로 한 팬 아트를 전시하기 위해 DeviantArt와 같은 사이트를 사용합니다; 2012년 ^[59]6월까지 500,000점 이상의 Friendship Is Magic 아트 작품이 DeviantArt에 전시되었습니다.성인 팬들은 또한 쇼와 팬덤이 만들어낸 캐릭터를 바탕으로 여러 가지 플러시 장난감과 다른 피규어를 만들어 냈고, 이베이와 다른 경매 사이트에서 때로는 100달러가 ^[54]넘는 가격에 팔기도 했습니다.

뮤직비디오, 패러디, 영화 및 비디오 게임 예고편 리메이크 등 쇼의 영상을 통합한 영상이 유튜브에 ^{[17][102][103][104]}정기적으로 게시됩니다.미디어의 관심을 끌었던 초기의 비디오는 고등학생 Stephen Thomas에 의해 만들어졌는데, 과학을 이용하여 마이 리틀 포니의 물리적 불가능성의 일부를 수업 ^[105][106]발표의 일부로 해부했습니다; 그것은 나중에 Tosh.^{[17][107][108]}0 웹사이트에 소개되었습니다.영화 제작자 에드거 라이트는 자신의 영화 스콧 필그림 대 더 월드와 핫퍼즈의 예고편을 마이 리틀 포니 버전으로 기록했습니다.탑 기어의 영국 블로그 팀과 탑 기어 잡지의 영국판은 조랑말 ^[102][109]캐릭터가 등장하는 그들의 쇼의 클립을 사용한 비디오에 주목했습니다."보이지 않는 말춤"을 접목시킨 한국의 래퍼 싸이의 "강남스타일" 뮤직비디오의 팬메이드 우정은 마법 같은 버전으로 미디어 매체들에 의해 그 ^{[110][111][112]}비디오를 가장 중요하게 다루는 것 중 하나로 강조되었습니다.재커리 리치(Zachary Rich)라는 한 팬은 사바나 ^[113]예술 디자인 대학에서 대학 과정의 일환으로 플래시 기반의 팬 영화인 "Double Rainboom"을 만들었습니다.얀코비치가 자신의 트위터 피드에서 강조했던 '이상한 알' 얀코비치의 노래를 포니 기반으로 한 영상들은 음악가와 쇼 디렉터들 간의 토론으로 이어졌고, 결국 시즌 4화 '핑키 프라이드'^[114]에 게스트로 출연하게 되었습니다.

팬 커뮤니티는 Friendship is Magic을 기반으로 한 수많은 팬 소설 작품을 제작했으며, 대부분은 프랜차이즈 기반의 이야기를 위한 전용 웹사이트인 www.fimfiction.net 에 게시되어 있습니다.가장 긴 것 중 하나는 폴아웃 비디오 게임 ^[115][116]시리즈를 기반으로 "Kkat"이 쓴 "폴아웃: 에퀘스트리아"입니다.또 다른 주목할 만한 팬 소설 목록에는 어른을 지향하는 털북숭이 이야기 작가인 버나드 두브의 작품들이 포함되어 있습니다. 구체적으로 언급할 수 있는 것은 온라인,^{[117][118][119]} 인쇄 및 전자책 형태로 출판된 하우스 패스 시리즈와 오프 더 마크 3부작입니다.

일부 팬들은 격투 게임 마이 리틀 포니: 격투는 마법[120], 팀 포트리스 2와 엘더 스크롤 V: 스카이림과 같은 기존 게임의 수정, 애니메이션 쇼와 비디오 게임 설정 사이의 크로스오버 아트워크와 같은 우정은 마법이다를 기반으로 한 비디오 게임을 만들었다.[124]플래시 기반 응용 프로그램을 통해 팬들은 ^[125]쇼의 예술적인 스타일로 자신만의 조랑말 캐릭터를 만들 수 있습니다.

그 팬덤은 그 쇼의 노래들의 커버 버전과 그 쇼와 ^[126][127]그 팬덤에서 영감을 받은 원곡들을 포함하여, 그들의 멤버들이 제작하는 음악의 양과 다양성으로 주목을 받아왔습니다.2014년 1월 브론리이 쇼에서 영감을 받은 7,000곡 이상의 ^[128]노래와 리믹스를 모은 튠즈(iOS 및 웹 앱)가 출시되었습니다.2011년 ^[127]12월 말, 500명 이상의 다른 음악가들이 만든 4,800곡 이상의 팬 음악을 편집했습니다.티센은 이러한 팬 제작의 많은 부분이 그의 스튜디오 작품의 질에 접근한다고 언급했고, 미래 ^[129]제작의 일부 측면을 크라우드 소싱 할 가능성을 제안했고, 반면 이 쇼의 작곡가인 다니엘 잉그램은 종종 그의 개인 웹 ^[127]공간에 팬들이 만든 노래들을 등장시킵니다.한 팬 음악가 그룹이 어린이 암 ^[127]협회를 위해 한 달 만에 21,000 달러 이상을 모금한 스마일이라는 제목의 오리지널 곡 자선 앨범을 만들었습니다.2010년대 중반 팬덤의 쇠퇴 이후에도, 우정은 마법 같은 팬 음악은 계속해서 비평적이고 대중적인 관심을 끌었고, 이는 바이렛 포니의 ^{[130][131][132]}작업과 리셉션으로 예시됩니다.

이 팬덤은 또한 과학, 기술, 그리고 공학에서 두각을 나타낸 것으로 유명합니다. 매사추세츠 공과대학교의 익명의 연구 과학자에 의해 만들어진 인기 있는 인공지능 텍스트에서 음성 변환 웹 애플리케이션인 15.ai 은 다수의 주요, 부차적인 목소리를 특징으로 합니다. '우정은 마법이다'의 조연을 맡았습니다.개발자는 로봇 트와일라잇 스파클을 특징으로 하는 15.ai 의 로고는 (원래 타라 스트롱이 연기했던) 그녀의 목소리가 그들의 작업에 필수불가결하다는 사실에 대한 오마주라고 말했습니다.또한, 포니 보존 프로젝트는 인공 ^{[134][135][136]}지능에서 응용 프로그램을 만드는 것을 목표로 "포니 데이터셋을 구축하고 큐레이션하기 위한 /mlp/ [마이 리틀 포니 보드 오브 포니]의 공동 노력"입니다.Friendship Is Magic 15.ai 의 목소리는 Pony Preservation Project에 의해 크라우드소싱된 대규모 데이터 세트에 대해 훈련되었습니다. Friendship Is Magic의 9개 시즌, 2017년 영화, 분할, 유출 및 동일한 성우가 목소리를 낸 다양한 콘텐츠를 포함한 쇼와 관련 미디어의 오디오 및 대화가 구문 분석되고 수기로 작성되었습니다.그리고 포니 보존 ^{[citation needed]}프로젝트의 기여자들에 의해 배경 소음을 제거하기 위해 처리되었습니다.

접수처

제작진 및 출연진

당시 제작 책임자였던 로렌 파우스트(Lauren Faust)는 자신의 데비안 아트 페이지(Deviant Art)^[137]에서 이 쇼의 성인 팬들에 대한 감사를 표시했습니다.파우스트는 아이가 없는 남자들이 이 영화를 볼 것이라고는 예상하지 못했지만, "그들이 그랬다는 사실과 그들이 충분히 개방적이고 냉정했으며, 그것을 받아들일 만큼 충분히 남성성이 있었고, 그것을 사랑하고 인터넷에 접속하여 그들이 얼마나 사랑하는지에 대해 이야기했습니다.저는 ^[17]좀 자랑스럽습니다.예상치 못한 팬덤에 대한 그녀의 놀라움에 파우스트는 "제가 받은 메시지로부터 이 에피소드들은 영혼을 북돋우고 부모와 아이들을 하나로 모이게 했으며 관점을 바꿨으며 가능성이 거의 없는 장소에 있는 사람들 중 가장 가능성 없는 사람들에게 영감을 주었습니다.사탕 색깔의 조랑말에 관한 쇼를 보고 누가 그런 생각을 했을까요?"^[11]

파우스트는 광적인 팬덤에 대한 냉소에 주목했고, 어린 소녀들을 위한 쇼를 보는 성인 남자들의 생각을 고려할 때, "그들은 그것에 뭔가 잘못된 것이 있다고 생각합니다."라고 말했으며, 그녀는 "사람들이 그런 ^[138]결론에 성급히 도달하는 것은 저에게 화가 납니다."라고 말했습니다.파우스트는 '우정은 마법이다'라는 남성 성인 팬덤을 고려할 때 소녀들을 겨냥한 그녀의 향후 애니메이션 쇼는 판매가 더 쉬워질 것이며, 프로그램의 유형이 ^[139]인식되는 것만큼 큰 위험 요소는 아니라고 믿고 있습니다.하스브로가 저작권과 상표가 있는 캐릭터를 사용하는 것에 대해 Fighting Is Magic 프로젝트에 중단을 선언한 후, 파우스트는 개발자들이 저작권 ^[140]문제 없이 게임을 계속 개발할 수 있도록 독창적인 캐릭터 아트를 제공하겠다고 제안했습니다.

팬덤을 둘러싼 인터넷 그룹들은 쇼의 제작자들이 그들의 작품을 빠르게 평가할 수 있게 해주었습니다. 감독이자 제작자인 제이슨 티센은 "이 에피소드가 방송되자마자 온라인에 접속하여 사람들의 반응을 ^[129]실시간으로 볼 수 있습니다."라고 말했습니다.크리에이티브 스태프 중 상당수가 각종 SNS 서비스에 참여하고 있으며, 신규 ^[82]에피소드 방송 중 라이브로 질의응답을 하는 등 팬덤과 직접 교류하고 있습니다.이 쇼에 등장하는 곡들 중 일부를 작사, 작곡하고 있는 다니엘 잉그램(Daniel Ingram)은 이 시리즈의 음악에 대한 팬들의 반응에 만족하면서도 "저는 6살 소녀들인 우리 쇼의 원래 인구통계학을 결코 잊지 않고 있습니다.아이들을 위한 거라고 해서...제가 ^[126]음악을 얼마나 정교하게 만들고 싶은지에 대해서는 그것이 저에게 영향을 준다고 생각하지 않습니다."

성우들은 또한 성인과 남성 팬들에게 감사를 표했습니다.핑키 파이(Pinkie Pie)와 플러터시(Fluttershy)의 목소리를 맡은 안드레아 리브먼(Andrea Libman)은 쇼의 결과로 더 많은 사람들이 그녀를 만나고 싶어한다는 것을 발견하고 팬 커뮤니티에서 "정말 놀라운 ^[141]일을 하는 재능 있는 아티스트들이 있습니다"라고 평했습니다.Twilight Sparkle의 목소리를 맡은 Tara Strong은 팬들과 소통하기 위해 Twitter를 사용했고 "Twilightlicious" 밈 ^[41][141]트렌드를 시작했습니다.레인보우 대시(Rainbow Dash)와 애플잭(Applejack)의 목소리를 맡은 애슐리 볼(Ashleigh Ball)은 그녀의 밴드 헤이 오션(Hey Ocean!)이 광신적인 ^[142]커뮤니티에 받은 관심이 증가한 것으로 보고 있습니다.애플 블룸(Apple Bloom)의 목소리를 맡고 스위티 벨(Sweetie Belle)의 가창력을 제공한 미셸 크레버(Michelle Creber)는 새로운 ^[127]작품을 만들기 위해 팬 뮤지션들과 협력했습니다.

존 드 랭시는 메인 적대자 디스코드(파우스트가 이전에 스타트랙의 Q인 드 랭시가 연기한 캐릭터의 이름을 따서 만든)로 목소리 작업을 하는 2부작 두 번째 시즌 시사회가 방송된 후 갑자기 급증한 골수 커뮤니티의 팬덤에 매료되었습니다. 다음 세대), 그리고 관심을 끌어안았습니다.그는 소녀 지향적인 쇼의 남성 팬덤과 원작 스타트랙 시리즈의 많은 수의 여성 팬, 그리고 팬들이 각각의 ^[143]쇼를 지원하기 위해 했던 것의 유사점을 비교했습니다.De Lancie는 증가하는 팬덤인 브로니즈에 관한 제4회 브로니콘 컨벤션에서 킥스타터가 자금을 지원하는 다큐멘터리 제작을 도왔습니다. 마이 리틀 포니의 예상치 못한 성인 팬들.파우스트, 드 랑시, 스트롱은 ^[144][145]이 프로젝트의 총괄 프로듀서로 인정받았습니다.기금 모금 운동은 320,000 달러 이상의 공약으로 끝이 났고,^[146] 당시 킥스타터에서 두 번째로 많은 기금을 지원 받은 영화 프로젝트가 되었습니다.개봉 후, 이 프로젝트는 유럽 팬덤 모임에서 찍은 추가 영상을 통합하기 위해 이 다큐멘터리를 리메이크할 계획을 발표했습니다.이것은 2013년 영화제에서 상영되어 국내 미디어 ^[147]배급을 위해 공개되었습니다.

마찬가지로, 볼은 팬덤의 감사에 대한 놀라움으로 브렌트 호지 감독이 연출한 또 다른 다큐멘터리 'A Brony Tale'에 참여하게 되었고,^[148] 2012년 1월 뉴욕에서 열린 브로니콘 행사에 참여한 것은 물론 팬덤의 구성원들과의 토론도 녹음했습니다.Morgan Spurlock에 의해 배급을 위해 선택된 이 영화는 2014년 트라이베카 영화제에서 비평가들에게 첫 선을 보였고,^[149] 2014년 7월 극장 및 가정 미디어 시장에 진출했습니다.

때로는 더피 후브스 캐릭터와 관련된 "더 라스트 라운드업" 에피소드로의 변경과 같은 쇼의 방향성 변화에 대해 광적인 팬덤의 일부가 열정적으로 반응했습니다.마찬가지로 시즌3 피날레 에피소드 '마성의 미스터리 큐어'는 주인공 트와일라잇 스파클이 날개 달린 유니콘(앨리콘)으로 변신해 공주로 이름을 올리는 것으로 막을 내렸습니다.이 변화는 에피소드의 방영 전에 드러났고 팬덤의 한 부분은 이 변화를 시리즈의 "상어를 뛰어넘는" 순간이라고 언급하며 비판적이었고 다른 사람들은 그것이 대부분의 광적인 팬덤이 공감할 수 있는 쇼의 더 인기 있는 캐릭터 중 하나의 중대한 변화라고 생각했습니다.쇼러너들은 이에 대해 트와일라잇의 신체적인 외모가 변하겠지만, 그렇지 않으면 그녀의 성격이나 ^[113]쇼의 일반적인 개념이 바뀌지는 않을 것이라고 말했습니다.포니 캐릭터들이 고등학교에 다니는 인간 십대 소녀들로 재편집된, 마이 리틀 포니: 에퀘스트리아 걸스 장편 애니메이션 영화의 발표에, 성인 팬덤의 상당 부분이 그 전제에 대해 부정적인 반응을 보였습니다.몇몇 팬들은 이것이 하스브로의 기업 연극이었고 파우스트가 쇼를 위해 처음에 상상했던 방향에서 벗어났다고 말한 반면, 다른 팬들은 고등학교 코미디의 진부한 측면, 인간 등장인물들의 지나치게 마른 모습, 그리고 다른 요소들에 대해 논평했습니다.팬 사이트인 에퀘스트리아 데일리는 독자들에게 이 영화를 작업한 크리에이터들을 비난하지 말라는 경고를 내렸고, 팬덤의 다른 지배적인 인물들은 다른 사람들에게 ^[150]계속해서 스태프들을 지지하라고 촉구했습니다.에퀘스트리아 데일리의 숀 스코텔라로는 팬덤의 행동을 "좋아하는 ^[113]시리즈에서 변화하는 것에 대한 당신의 전형적인 과잉 반응"이라고 생각했습니다.

쇼 내의 암시

파우스트와 제작진은 이 쇼의 팬덤과 팬들이 만들어낸 요소들을 인정하고 그것들을 애니메이션에 포함시켰습니다.Hasbro Studios의 수석 부사장인 린다 스타이너에 따르면, Hasbro의 우선순위는 어린이 친화적인 쇼를 전달하는 것이지만, 작가들과 제작진은 "우리는 분명히 재미를 위해 이것이 그들과 함께 지나갈 수 있는지 '브로니'를 확인할 것이지만, 우리의 일은 먼저 ^[151]아이들에게 전달하는 것입니다"라고 말했습니다.허브 네트워크의 사장이자 최고 경영자인 마가렛 로쉬는 팬들에게 미묘한 암시에 고개를 끄덕였다고 말했습니다.그녀는 "우리는 이 운동을 추진하지 않았고, 팬들은 그래왔고, 우리는 그것을 앞서 나가고 싶지 않습니다.우리는 ^[107]이 현상을 조작하는 것이 아니라 영양을 공급하고 싶습니다."이 쇼의 작가인 메건 매카시는 "일부 대중 문화적인 것들이 던져졌지만, 우리는 너무 '윙크 윙크'하는 어떤 것도 하고 싶지 않습니다.그것은 우리가 ^[152]말하려고 하는 이야기를 방해합니다."나이든 관객들에게 고개를 끄덕이는 많은 부분이 스토리보드 아티스트들과 애니메이터들에 의해 그려집니다.매카시는 대본에 배경 조랑말로 장면을 채우는 데 어려움을 겪고 있습니다. 매카시는 "큐티폭스"^[153] 에피소드의 볼링장을 배경으로 한 장면을 위해 공간을 채워야 했기 때문에 빅 레보스키의 주인공들을 따라 만들어진 조랑말의 예를 지적했습니다.

첫 번째 에피소드에서는 배경이 된 회색 페가수스 조랑말이 한 장면에서 눈을 마주치며 보여지는데, 이는 간과된 애니메이터의 농담에서 비롯된 것입니다.4chan boards는 빠르게 "더피 후브스(Derpy Hooves)"(인터넷 속어 "더프(derp)"를 기반으로 함)라는 캐릭터의 이름을 붙였고, 최소의 스크린 시간에도 불구하고 그녀에게 더 상세한 개성을 만들어 주었습니다.파우스트는 팬들에게 화답했고, 제작진은 "필링 핑키 킨"을 시작으로 "더피" 캐릭터를 유지하고 있는데, 여기서 팀은 그녀를 슬랩스틱 장면 ^[13]개그에 포함시켰습니다.그 캐릭터는 ^[129]그 이후로 팬덤의 마스코트가 되었습니다.감독 Jayson Thiessen에 따르면, 팀들은 캐릭터를 "사람들이 ^[13]잡기에 작은 부활절 달걀과 같다"고 여겼습니다.

첫 번째 시즌이 끝날 때, 이 쇼의 애니메이터 중 한 명은 "더피"가 두 번째 시즌에서 대본 배경 캐릭터가 될 것이며, 여러 ^[154]개의 볼거리 개그의 일부라고 확인했습니다.두 번째 시즌 에피소드 "The Last Roundup"의 오리지널 방송과 홈 미디어 릴리즈인 "The Friendship Express"에서 "더피"는 레인보우 대시에 의해 불려졌고 (세인트가 목소리를 낸 것처럼) 대사를 받았습니다.제르맹)과 진부한 매너리즘은 광적인 ^[155]팬덤에 대한 직접적인 콜아웃입니다.많은 팬들이 그 포함을 높이 평가했지만, 일부 시청자들은 그녀의 묘사가 정신 장애인들을 모욕했다고 믿으며 그 캐릭터에 대해 부정적인 반응을 보였습니다.해즈브로는 이후 이 장면들을 수정했고, "더피"는 에피소드의 후속 방송 및 디지털 버전에 여전히 존재하지만, 그녀는 이름이 없으며 다른 목소리를 사용합니다.Hasbro의 Nicole Agnello에 따르면, "일부 시청자들은 'The Last Roundup' 에피소드의 측면들이 시리즈의 핵심인 우정의 메시지에 충실하지 않다고 느꼈습니다.Hasbro Studios는 이번 ^[156]싱글 에피소드에 약간의 오디오 수정을 하기로 결정했습니다."Hasbro의 의도에도 불구하고, 일부 동성애자 공동체의 구성원들은 원래의 ^[156]목소리를 회복하기 위해 노력한 것에 실망했습니다."더피"는 시즌 2와 3의 다른 에피소드 내내 배경 카메오로 남아있었습니다.시즌 4에서 더피는 "무지개 폭포"^[157]의 주요 이야기에서 사이드 캐릭터로 등장하며 침묵과 이름을 유지했지만 원래의 벽 같은 눈을 가진 모습으로 다시 소개되었습니다.공동 감독인 짐 ^[158]밀러에 따르면 이 출연은 광적인 팬들을 위한 큰 공개로 계획되었으며, 해즈브로의 엔터테인먼트 담당 부사장인 마이크 ^[159]보겔에 따르면 "그녀는 여기에 머무를 것"이라고 말했습니다.더피 캐릭터는 Hasbro의 쇼 마케팅에 자주 사용됩니다.예를 들어, 2012년 코믹콘 인터내셔널과 마이 리틀 포니 박람회에서 해즈브로가 독점적으로 선보인 조랑말 장난감은 "더피"를 기반으로 한 것으로,^[160] 똑같은 눈매를 가지고 있습니다.

팬덤의 시선을 사로잡은 다른 비언어 배경 캐릭터들도 역할이 확대됐습니다.예를 들어, 네온 컬러와 선글라스를 자랑하는 조용한 여성 유니콘 조랑말 캐릭터와 '성공을 위한 슈트'에 잠깐 등장했던 DJ 믹서를 매다는 것은 에퀘스트리아 ^[161]데일리가 실시한 온라인 여론조사에서 'DJ P0N-3'이라는 예명을 받았습니다.이 이름은 "Equestria Girls" ^[30]광고에 다시 쓰였습니다.이 캐릭터는 시즌 2 피날레인 "A Canterlot Wedding – Part 2"에서도 DJ로 등장했으며,^[162] 2012년 말 마이 리틀 포니 장난감의 새로운 발매와 2013년 샌디에이고 코믹콘 독점 ^[163]피규어의 일부가 되었습니다.이 캐릭터는 또한 에퀘스트리아 걸스의 두 번째 영화 레인보우 락스에서 말을 하지 않는 확장된 역할을 맡았습니다.

이 쇼의 팬들은 또한 오랫동안 방영된 BBC 텔레비전 시리즈 닥터 후에서 닥터를 연기한 데이비드 테넌트의 묘사와 유사하다고 알려진 것 때문에 갈색 코트와 지저분한 갈색 갈기, 모래시계 모양의 귀요미 마크를 가진 남자 조랑말 캐릭터에게 "닥터 후즈"라는 별명을 붙였습니다.이 캐릭터는 "Call of the Cutie"^{[13][164][165][166]} 에피소드에서 단역을 맡았고, "The Super Speed Cider Squeezy 6000" 에피소드에서 타임키퍼 역할을 잠시 맡았습니다.다른 라이선스 매체는 다음과 같은 내용을 추가로 담고 있습니다.엔터플레이의 트레이딩 카드 라인은 "타임 터너"라는 이름의 캐릭터를 포니빌 주변의 "모든 것들을 시간에 구애받지 않고" 다루는 것으로 연관시키며, 에피소드 "블링크"의 유명한 인용구를 암시합니다. 한편, 우정은 마법이다 만화의 상점 전용 표지 중 하나는 닥터 후의 많은 상징적인 요소 ^[167]중 닥터 후 캐릭터를 배경으로 합니다.이 캐릭터의 이름은 "조화의 요소"에서 공개적으로 닥터 후브스(Doctor Hooves)라고 지어졌습니다. Little, Brown and ^[168]Company에서 발행한 공식 가이드북.세인트루이스 워싱턴대 콜린 버넷 교수 Louis는 이러한 팬 이름과 특성을 쇼에 채택하는 것을 현대 미디어에 존재할 수 있는 공동 창작 협업의 증거로 여겼고,^[169] 이는 창작자들의 작품 성공을 강화하는 데 도움을 준 청동기의 예상치 못한 인구 통계로 강조되었습니다.