르르네르와 뢰베

레너와 뢰웨는 작사가 겸 리브렛스트인 앨런 제이 레너와 작곡가 프레드릭 로웨의 파트너십을 가리킨다.^[1] 1942년부터 1960년까지 그리고 1970년부터 1972년까지 30년에 걸친 이 두 사람은 뮤지컬 영화 기지와 함께 My Fair Lady, Brigadoon, Camelot과 같은 무대 위에서 비판적인 성공을 거둔 배후에 있는 것으로 알려져 있다.^[2]

배경 및 이전 작품

오스트리아에서 자란 프레데릭 또는 "프리츠" 루에베는 비엔나 오페레타 스타 에드몽 루웨의 아역 신동 콘서트 피아니스트였다.^[2] 뉴욕으로 이적한 뒤 독일 클럽에서 피아니스트로 활동하며 무성영화 반주자로 활동했지만 레너와 함께 활동하기 전에는 단 한 번도 파트너십을 맺지 못했다.^[3] 반대로, 앨런 러너는 뉴욕에서 태어나 하버드 대학에 다녔는데, 그곳에서 그의 첫 뮤지컬 극장의 기부가 대학인 서슬슨 푸딩 뮤지컬에서 나왔다.^[2] 하버드 대학 시절 초기에 그는 레오나드 번스타인과 협력했지만, 루웨와 길을 건널 때까지 공식적인 파트너십을 맺지 않았다.^[4]

만남

1942년 8월 뉴욕시의 람스 클럽에서 24세의 미국인 앨런 제이 러너와 41세의 오스트리아인 프레드릭 뢰웨는 공식적으로 서로 만났다.^[3] 르르너의 재검표대로 두 사람은 로에베가 화장실로 가는 길을 잘못 들어섰을 때 우연히 만났다. 뢰베는 르르네르에게 가사를 쓰는지 묻고 확언에 따라 뢰베는 함께 쓰고 싶은지 물었다. 두 사람은 그 직후부터 함께 일하기 시작했다.^[2]

조기작업

그 둘은 같이 일하면 서로에게 재빨리 돌렸다, 초기 2뮤지컬 제이 러너와 프레드릭 뢰베,"번복"[5]은 바로 그들의 협력 작업의 첫번째, 생명은 당 1942년 디트로이트의 한 주식 회사에 9주에 출마하고 앞머리에 안 나타났다네는 중무장 되어 오늘 간주될 것은 상업적인 성공을 계속 일을 했다.oad웨이 스테이지 브로드웨이에 진출한 그들의 첫 작품은 대체로 (약간이라면) 호평을 받았지만 상업적으로는 성공하지 못한 왓츠 업이었다. 이후 레너는 이 뮤지컬이 폐막되기 전 일주일만 공연했다고 썼으나,^[2] 사실 1943년 11월 11일부터 1944년 1월 4일까지 공연되어 63회 공연 후 폐막했다고 한다.

이 커플은 1945년 봄 전 날에 작은 성공을 거두었다.^[4] 이 작품은 11월 말에 국립극장에서 개봉되었고 약 1년 후인 1946년 4월에 폐막되었다. 빌보드 잡지 평론가는 이 뮤지컬이 보스턴의 슈베르트 극장에서 개봉했을 때부터 호평을 했고, 레너와 로웨를 잠재적인 슈퍼맨으로 여겼다.^[6]

브리아둔

Brigadoon은 그 커플의 첫 번째 중요한 히트곡이었다.^[7] 보도에 따르면, Loewe와 Lerner는 그들의 음악을 50번 오디션을 본 후 성공적으로 그들의 제작을 도울 투자자들을 구했다고 한다.^[1] 브리아둔의 줄거리는 스코틀랜드에 있는 동안 한 마을에서 일어나는 두 명의 뉴욕 원주민에 초점을 맞추고 있다. 이 마을에서는 마법에 매혹되어 세기에 한 번밖에 나타나지 않는다.^[7] 이 자료는 제임스 M. 배리의 이야기에서 영감을 받은 것으로 전해졌으며 프레데릭 로웨의 "신앙은 산을 움직일 수 있다"^[7]는 직언도 인용했다. 브로드웨이 원작은 1947년 지그펠트 극장에서 개막해 올해의 뮤지컬상 드라마 비평가상을 받았다.^[2] 1949년 브리가둔은 런던의 웨스트엔드 극장에서 개봉하여 진 켈리와 싸이드 차리세스가 주연한 영화뿐만 아니라 여러 번의 성공적인 리바이벌도 경험했다.^[7]

마차 페인트 칠하기

듀오가 "성공하긴 했지만 히트하지는 못했다"고 평가한 Paint Your Wagen은 1951년 슈베르트 극장에서 엇갈린 평가를 받으며 문을 열었다.^[2] 골드러시 시절 캘리포니아에서 벌어지는 이야기로 광부로 일하는 아버지와 딸의 관계에 초점이 맞춰져 있다.^[8] 뉴욕이 개봉한 지 2년 후인 1953년 웨스트엔드 뮤지컬에 데뷔하여 거의 500회 공연을 했다.^[8] 몇 년 후인 1969년에 르르너는 뢰위에게 영화 버전의 신곡을 특별히 작곡하기 위한 프로젝트에 복귀할 것을 요청했었다. 이후 은퇴한 로웨는 거절했지만 추가곡에 대해서는 레너에게 안드레 프레빈과의 협업을 허가했다.^[2] 제이 레너와 프레드릭 루웨는 파트너십의 전체에서 지켜온 한 가지 규칙은, 만약 다른 작사가나 작곡가와 함께 일하고 싶다면, 다른 한 사람에게 말해야 한다는 것이었다; 이것은 또한 누군가가 그들 중 한 사람과 함께 일하기를 요청하는 어떤 경우에도 적용되었다.^[2] 르르너는 이 영화를 위해 특별히 프레빈과 함께 허락을 받고 신곡을 만들었지만, 영화 뮤지컬의 리셉션은 대체로 부정적이었다.^[8] 이 뮤지컬에서 가장 인기 있는 곡들은 레너와 뢰베가 지휘봉을 잡은 초기 단계에 "완드린 스타"와 "바람의 마리아"를 포함한 곡들이다.

마이 페어 레이디

My Fair Lady는 브로드웨이에서 Mark Helinger 극장에서 개봉했다. 레너와 뢰베 모두 이 과정에서 조지 버나드 쇼의 희곡 피그말리온을 뮤지컬로 초기 적응시키는 데 관심이 많았지만, 당시 음악적 구성, 즉 화려한 후렴구, 대형 발레 시퀀스 등에 맞는 뮤지컬을 만드는 데 크게 애를 먹었다.^[2] 많은 좌절된 작품 세션과 리차드 로저스와 함께 연극을 각색하려다 실패한 오스카 해머슈타인의 투입으로 인해, 레너와 로웨는 이 프로젝트를 포기했다.^[2]

그들의 가장 성공적인 뮤지컬이라고 여겨질 것 같은 뮤지컬로부터의 공백 기간 동안, 레너는 리엘 아브너 만화를 바탕으로 한 뮤지컬에 그의 노력을 집중시켰지만, 애초에 이 듀오에게 기회를 가져다 준 영화 제작자 가브리엘 파스칼의 사망 소식을 접했을 때 어느 날 피그말리온을 떠올리게 되었다.^[8]

뮤지컬 극장 "규칙"의 상태, 아니 오히려 그것들의 새로운 결여를 재평가하고, 하위 플롯이나 더 큰 규모의 앙상블을 더 이상 가질 필요가 없다고 판단한 후, 1954년에 레르너와 뢰위 둘 다 프로젝트를 재개하고 각색에 대한 노력을 계속했다.^[2]

르르네르와 뢰웨의 주요 목표는 단순히 원문에 대한 정의를 행하는 것이 아니라, 캐릭터를 강조하기 위해 올바른 곡을 만드는 것이었다. 필요 없는 노래와 긴 시간을 피아노에서 내던지는 등 많은 실패작들이 필요했고, 두 사람이 모두 활용하고자 했던 스타일을 접하게 되면서, 등장인물들의 내면의 혼란을 극화시켰다.^[2] 레너와 뢰웨가 가장 많은 시간을 노래를 완성하는 데 보낸 것은 이 뮤지컬 작업 중이었다. 이것은 단지 피아노에서만 온 것이 아니라, 뮤지컬에서의 순간과 그 순간으로부터 그들이 성취하고자 하는 것을 이야기 하는 것으로 구성되었다.^[8]

그들이 피아노에 있을 때, Lerner는 Loewe의 스타일에 대해 그는 종종 그들 둘 다 너무 기뻐하는 음악적인 순간이 나타날 때까지 계속해서 연주하는 꿈 같은 상태로 들어갈 것이라고 말했다.^[2]

리너와 뢰베는 예고편이 등장하면서 이 과정의 마지막이 되어서야 비로소 뮤지컬의 이름을 정했다. 로웨의 투표는 "판파룬"에 대한 것이었지만, 르르너는 브리아둔과 너무 흡사하다고 믿었다. 그는 나머지 크리에이티브 팀들과 함께, 그들의 모든 선택사항들 중에서 그들이 마이 페어 레이디를 가장 싫어한다고 결정했다.

마이 페어 레이디는 10개의 토니상 중 6개를 수상했으며, 뉴욕시 무대 데뷔 공연으로 세계 연극상을 수상하기도 했다.^[3] 이 뮤지컬이 상영되는 기간 동안 브로드웨이 최장수 뮤지컬의 기록을 세웠으며, 원작 이후 수많은 리바이벌들이 있었다.^[9]

기기

My Fair Lady가 개봉한 지 4년 후, Lerner는 Loewe와 함께 영화 제작에 대한 협력을 모색했다.^[10] 무대 외적인 일이라 루웨는 처음에는 기회를 넘겼지만 대본을 읽고 난 후 아쉬워했다.^[2]

파리에서 촬영을 시작할 준비를 하고 있는 동안, 충동적인 결정을 내릴 가능성이 더 높은 레너는 파란색 롤스로이스를 구입했고 자동차 대리점에서 5분도 채 안 되는 교환소에서 로웨에게 회색 로이스를 사도록 설득했다.^[2] 기기의 첫 번째 영화 시사회는 좋은 평가를 받지 못했고, 리액션과 레너와 뢰위 자신의 불행이 합쳐져 다시 쓰고 다시 찍게 되어 30만 달러의 비용이 들었다.^[2]

하지만, 이러한 변화들은 좋은 평가를 받았고, 기지는 9개의 아카데미 상을 수상했으며,^[11] 그 당시 단일 영화 제작으로 가장 많은 오스카 상을 받은 기록을 보유하고 있었다.^[12]

카멜롯

피그말리온과 마찬가지로 이번에는 책에서 카멜롯을 작업한 공로로 레너에게 영감이 찾아왔다.H White's The Once and Future King.^[9] Loewe는 그것의 상업적 매력에 대해 더 강하게 확신해야 했지만, 결국 승소했다.^[2]

카멜롯은 개막 프리뷰가 4시간 반 동안 진행되었고 감독 모스 하트가 프리뷰 도중에 심장마비로 병원에 입원하여 레르너가 감독직을 맡게 되어 레르너와 루에 둘 다 긴장감을 유발하는 등 이 듀오에게는 엄청나게 힘든 연출이었다.^[2] 처음에는 그들이 찾고 있는 매력을 얻는 것이 어려웠지만, 에드 설리번 쇼에 출연하는 출연자들의 모습은 제작에 큰 성공을 가져다 주었고 결국 카멜롯의 총 수익이 7자릿수에 달하는 결과를 낳았다.^[2]

로웨는 레르너에게 카멜롯이 은퇴하기 전 마지막 쇼가 될 것이라고 말했고, 그의 약속대로 레르너와 헤어졌다.^[2]

작업 관계 및 성격

르르너가 말한 로에와의 파트너십에 중요한 요소 중 하나는 로에베의 인내심이라고 말했다.^[2] 레너의 창조적인 과정은 몇 시간, 그리고 몇 주 정도 걸릴 수 있지만, 그는 결코 상대방에게 부담감을 느끼거나 수치심을 느끼지 않았다.^[2] Lerner가 가사를 쓰는데 필요한 만큼 Loewe는 그의 음악을 작곡하는데 오랜 시간이 필요하지는 않았지만, 그는 종종 그의 선택에 매우 불확실할 수 있었고 Lerner는 그에게 확신을 줄 수 있었다.^[2]

두 사람 역시 이른 아침에 일하는 것에 편파적이었고, 특히 자신의 가장 훌륭한 글들이 모두 그가 깨어나자마자 이루어졌다고 믿는 레르너였다.^[2]

성격 면에서는 두 사람이 더 정반대일 수 없었다. 둘 중 어리고 뉴욕에서 자란 르르너는 언제나 그에 대한 열망이 있었고 말솜씨가 빠르고 감동적이었다. 둘 중 나이가 많고 오스트리아에서 자란 로에베는 더 노련하고 냉소적이었다. 하지만, 그들은 서로를 이해했고 매우 깊은 우정을 발전시켰다.^[3]

최종 협업

그들의 마지막 협연은 1974년 뮤지컬 영화 "어린왕자"와 함께 이루어졌다. 올 무비 리뷰어는 "앨런 제이 러너와 프레드릭 루웨가 유머러스하고 재미있는 악보를 만들었지만, 그것은 그들의 최고의 작품 중 하나가 아니다; 더 나쁜 것은 그것의 어조와 스타일이 종종 이 이야기와 충돌한다"^[13]라고 썼다.

르르너는 뢰베에 대해 이렇게 말했다.

"두 번 다시 프리츠는 없을 거야... 글쓰기는 다시는 그렇게 재미있지 않을 것이다. 피할 수 없이 우리의 협력만큼 강렬한 협력이 복잡할 수밖에 없었다. 그러나 나는 그를 이해하거나 오해하는 것보다 더 사랑했고 그가 나를 이해하거나 오해하는 것보다 더 사랑한다는 것을 알고 있다."

^[2]

뉴욕 타임즈의 뢰위 부고에는 다음과 같이 씌어 있다: "그들의 협력의 창조적인 정점에 가까운 르르너 씨는 뢰위 씨와 일하는 자신의 관계를 유쾌하고 존중하는 것으로 특징지었다."^[14]

연극 작품 목록

• 당 생활(1942)
• 무슨 일이야? (1943)
• 봄 전 날(1945년)
• 브리아둔 (1947년)
• 왜건 페인트 칠하기(1951)
• 마이 페어 레이디 (1956년)
• 카멜롯 (1960)
• Gigi(1973년) – 영화를 각색한 스테이지 버전

영화 및 영화 각색

• 브리아둔 (1954년)
• 기기(1958)
• 마이 페어 레이디 (1964)
• 카멜롯 (1967년)
• 왜건 페인트 칠하기 (1969년)
• 어린왕자 (1974년)

메모들

참조

• 리즈, 진(2005년, 원래 1991년 출판) 르르네르와 뢰베의 음악적 세계. 네브라스카 대학 출판부(bisonbooks.com), ISBN 0-8032-8040-8
• 그린, 베니, 편집자(1987년). 그에게 찬송가 : 앨런 제이 레너의 가사. 할 레너드 주식회사. ISBN 0-87910-109-1
• 레너, 앨런 제이(1985) 내가 사는 거리. 다 카포 프레스. ISBN 0-306-80602-9
• 초록색, 베니 뮤지컬 코미디의 왕자 프레데릭 루에우 (Frederick Loewe), The Guardian (The Guardian, 1988년 2월 16일, 페이지 33)