독립 레코드 레이블

Independent record label
언더그라운드 힙합씬의 선구자 중 한 명인 MF Doom은 그의 성공으로 독립 레이블 시장이 형성되었다.

독립 레코드 라벨(또는 인디 라벨)은 주요 레코드 라벨의 자금이나 유통 없이 운영되는 레코드 라벨이다. 그것들은 중소기업이나 중소기업의 한 종류다. 라벨과 예술가들은 종종 그들 나라나 지역의 무역 협회에 의해 대표되고, 이것은 국제 무역에 의해 대표된다.본체, WIN(Worldwide Independent Network)

많은 레이블들은 재즈 음악과 같은 특정 장르의 음악의 생산자와 배급자로 시작되거나 초기 엘비스 프레슬리와 같은 새로운 그리고 비주류를 대표한다.인디즈는 록, 소울 뮤직, R&B, 재즈, 블루스, 복음, 레게, 힙합, 월드 음악을 발매했다.인디 레이블에 등장하는 음악은 흔히 인디 음악이라고 부르기도 하고, 더 구체적으로 인디 힙합과 같은 장르별로 부르기도 한다.

개요

독립된 레코드 라벨은 레코드를 생산하고 유통하는 작은 회사들이다.[1]그들은 3대 레코드 레이블에 소속되거나 자금 지원을 받지 않는다.사운드스캔과 미국 음반산업협회에 따르면 인디 레이블은 음악 타이틀의 약 66%를 생산하고 유통하지만 매출의 20%에 불과하다.[citation needed]

많은 음악 예술가들은 그들의 경력을 음반사와 계약하는 것으로 더 성장시키기를 바라면서 독립 레이블로 경력을 시작한다.[2]

주요 라벨과 독립 라벨의 구분이 항상 명확한 것은 아니다.주요 라벨의 전통적인 정의는 그것의 유통 채널을 소유하는 라벨이다.일부 독립 레이블, 특히 성공한 예술가가 있는 레이블은 이중 릴리스에 서명하거나 주요 레이블과만 배포 계약을 체결한다.그들은 또한 국제 라이선스 거래와 주요 라벨과의 다른 약정에 의존할 수 있다.주요 라벨은 때때로 독립 라벨의 전부 또는 일부를 획득한다.

다른 명목상 독립된 라벨은 시작되어 때때로 주요 라벨에 있는 예술가에 의해 운영되지만 여전히 주요 라벨의 전부 또는 일부를 소유하고 있다.이러한 라벨은 흔히 허영 라벨 또는 부티크 라벨로 언급되며, 기성 아티스트를 달래거나 새로운 아티스트를 발굴하고 홍보할 수 있도록 하기 위한 것이다.

인디펜던트뮤직협회에 따르면 AIM의 헌법상 '주요'는 (그룹 내 회사와) 음반이나 뮤직비디오 판매로 세계 시장의 5% 이상을 점유하고 있는 다국적 기업으로 정의된다.전공은[3][4] 현재 소니, 워너뮤직(WMG), 유니버설뮤직그룹(UMG)으로 EMI와 BMG(RCA/Ariola International)가 1980년대와 1990년대의 '빅5'를 구성한 다른 두 전공이다.만약 어떤 전공자가 한 회사의 전체 주식의 50% 이상을 소유한다면, 그 회사는 (보통) 그 전공자가 소유하거나 통제할 것이다."

역사

독립 레이블들은 역사적으로 미국의 전후기를 시작으로 대중음악의 발전을 예상해 왔다.[5]주요 레이블과의 분쟁으로 컨트리, 재즈, 블루스를 전문으로 하는 소규모 레이블이 확산되었다.선 레코드는 엘비스 프레슬리, 칼 퍼킨스, 조니 캐시, 제리 리 루이스, 로이 오비슨, 찰리 리치와 같은 아티스트들과 함께 작업하면서 록 앤 롤과 컨트리 뮤직의 발전에 중요한 역할을 했다.[5]이들 독립 레이블은 대개 작지만 충성스러운 청중들을 대상으로 출시되었다.그들은 대량 판매에 덜 의존했고 예술가들에게 실험과 예술의 자유를 훨씬 더 많이 제공할 수 있었다.[citation needed]

1940년대-1940년대

1940년대 후반과 1950년대까지, 사람들이 그 산업을 더 빨리 배우기 시작하면서 미국의 음악 사업은 바뀌었다.여러 업체가 자체 녹음실을 차렸고, 레이블 소유주가 늘기 시작했다.이러한 소유주들 중 많은 이들은 어떤 라벨이 어떤 곡을 처음 출판하든 판매된 모든 음반에 대해 보상을 받을 자격이 법적으로 부여되어 있다는 것을 깨달았다.재즈 뮤지션들은 아티스트들이 직접 운영하는 회사인 독립 레이블의 새로운 서브셋을 개척했다.[6]음악 산업의 원래 선구자들을 따라, 많은 새로운 라벨들이 산업 경험을 가진 사람들에 의해 다음 수십 년 동안 출시되었다.1940년대부터 1950년대까지 사보이, 아폴로, 킹, 모던, 머큐리, 임페리얼, 스페셜티, 레드 로빈, 듀크, 비제이 레코드 등의 R&B 인디 레이블이 설립되었다.[7]1960년대 동안 록 레이블 엘렉트라, 모타운, 스탁스 레코드 같은 R&B 레이블은 싱글과 앨범을 발매했다.[8]

1950년대와 1960년대 영국에서는 주요 라벨 EMI, 필립스, 데카 등이 워낙 막강한 힘을 발휘해 소규모 라벨들이 자리를 잡기 위해 고군분투했다.몇몇 영국 프로듀서들은 조 미크(트라이엄프 레코드), 앤드류 올덤(즉시 레코드), 래리 페이지(페이지 원 레코드) 등 독립 레이블을 출시했다.[5]크리스 라이트(Chris Wright)와 테리 엘리스(Terry Ellis)가 출시한 크리살리스 레코드는 아마도 그 시대부터 가장 성공적인 독립 레이블이었을 것이다.비틀즈의 애플 레코드와 롤링 스톤즈의 롤링 스톤즈 레코드를 포함하여 몇몇 기성 아티스트들이 독자적인 레이블을 시작했다.이러한 라벨은 상업적으로 실패하거나 주요 라벨에 의해 획득되는 경향이 있다.[5][9]

국제적으로는 상황이 달랐다.스웨덴에서는 당시 4대 록밴드 중 3대가 계약을 맺고 독립 레이블로 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[10]여기에는 헵스타즈(올가 레코드), 타이지스(플라티나 레코드), 올라 & 장글러스(가젤 레코드) 등이 포함됐다.[11][12][13]Företagskelan에 따르면, 이 세 명의 아티스트들은 마이너 음반사에 대한 관심을 확보했고,[10] 그렇지 않았다면 1980년대 스웨덴 음악계를 완전히 장악하게 되었을 것이다.

1970년대: 펑크 앤 펍 록

1970년대의 초기 무소속들은 고든 밀스의 매니지먼트 에이전시 앤 뮤직사가 설립한 [14][15]MAM 레코드 같은 레이블을 포함했다.그러나 영국의 많은 소수 무소속 의원들처럼, MAM의 기록은 크라이살리스에게 팔리기 전까지 Decca에 의해 허가되고 배포되는 등, MAM은 생존할 수 있는 메이저와 유통 계약을 맺었다.

여러 해 동안, 펑크 록 운동은 독립 레이블의 주요 전환점이었으며, 그 운동의 실천 정신은 독립 레이블의 훨씬 더 큰 확산을 만들었다는 것이 일반적인 의견은 펑크 록 운동이 독립 레이블의 주요 전환점이라는 것이었다.[5]그러나 펍 록 장면은 문화사학자들에 의해 재평가되었고 스카이 아트의 트레일블레이저 시리즈와 같은 록 다큐멘터리에서 이 장르를 음악 역사에서 그것보다 더 두드러진 역할을 부여 받았다.[16]펍 록 장면에는 치스윅 레코드, 스티프 레코드 등의 레이블과,[17][18][19] 후자는 무례한 슬로건, 엽기적인 발매 (로널드 레이건의 위트와 지혜와 같은)[20]와 기차 여행으로 유명한 회사였다.[21][22]스트러브 레코드가 영국 최초의 펑크 싱글("The Damned의 1976년 10월 22일 뉴로즈")을 발매했음에도 불구하고 1980년대 아일랜드 레코드와의 연관성(2015년부터 NME 리스트 7위)으로 인해 '가장 위대한 독립 레이블'의 다양한 목록에서 제외되기도 한다.[23][24][25][26]

미국에서는 베서클리와 같은 독립 레이블들이 모던 러버스와 같은 예술가들과 함께 성공을 거두었다.분포의 기록은 영국 인디 차트에서, 산업과 같은 라벨과 공장 전체 independence[27]가에서 워너 형제들과 게리 Numan에 거래를 했다는 것(비록 Beggars 제외되었다 리테 이닝에 들어가게 되는 주요한 라벨이 없도록 왔던 독립 레이블을 정의하기 위해 왔다 또 다른 요인은 방법이다. time).[28]

1980년대: 컴필레이션, 포스트 펑크 및 인디 음악

1970년대 후반에는 피너클, 스파르타 등 독립 유통 회사가 설립되어 독립 라벨이 주요 라벨을 포함하지 않고 효과적인 유통 수단을 제공하였다.러프 트레이드 레코드, 백스 레코드, 레드 코뿔소 등의 기업 연합인 '더 카르텔'이 설립되면서 유통은 더욱 개선되었고, 이 협회는 소규모 레이블에서 출시되어 전국 레코드 가게로 진출하는 데 도움을 주었다.[27]

영국 인디 차트는 1980년에 처음 편찬되었는데,[27] 첫 번째 1위는 스피즈와 그의 밴드(스피스젠게르기로 음반에 실렸다)에 의해 "커크 선장은 어디 있지?"가 되었다.[29]제프 트래비스의 러프 무역 레코드의"어디의 커크 선장?"는 끊임 없는 판매자지만, 차트인 비엠 알비(영국 시장 조사국)에 의해 독립된 가게가 아니었다. 항로도 반환 상점이 많아 집계한 시기에 조합 매출액의 EPOS(전자 판매 시점 관리 시스템)를 통해 더 정확한 표현 아직 도입될 것이 아니지 않았다.[30]이 차트는 특정 장르와 무관했으며, PWL 레이블에 카일리 미노그, 제이슨 도노반과 같은 아티스트들의 1980년대 후반의 많은 노래를 포함하여 펑크에서 레게, MOR, 주류 팝에 이르기까지 다양한 범위의 음악을 수록했다.

PWL의 발매는 주로 하이NRG에 의해 영향을 받은 디스코팝이었지만, 라벨은 독립적으로 배포되었고 음악 팬(Pete Waterman[31])이 키를 잡고 있었는데, 그 중 라벨과 밀접한 관련이 있었다.인디 팬들이 스톡 에이트켄 워터맨을 오글쪼글한 팝으로 치부하든 말든 워터맨에게는 이보 왓츠-러셀(4AD), 앨런 혼(포스트카드), 다니엘 밀러(뮤트), 앨런 맥기(크리에이션)나 토니 윌슨(팩토리)[32]처럼 그랬다.

영국 인디 차트는 독립 레이블의 아티스트들에게 주요 노출원이 되었고, 전국 텔레비전 쇼인 The Chart Show에서 톱 10 싱글이 정기적으로 방영되었다.1980년대 후반까지 주요 레이블들은 인디 음악에 기회가 있다는 것을 확인했고 그래서 인디계의 많은 주요 인물들과 팀을 이루어 인디 음악 레코드 레이블을 출시했다.WEA(Warner/Elektra/Atlantic)제프 트래비스와 él 레코드의 마이크 Alway과 블랑코 y흑인을 쏘아 올리다 팀 그리고 몇년 후 앨런 맥기의 증가 상표에 했음에도 불구하고 인디 팬들은 부정적인 면으로 이 발전을(, WEA 1979년 동물원 기록의 에코 및에 Korova을 기록해야 했다.;그 Bunnymen, 동물원 기록을 가지고 있었다.sb리버풀에 근거지를 둔 빌 드러먼드와 데이비드 발프라는 레이블을 가지고 있다.[33][34][35][36][37][38][39][40]아티스트를 묘사할 때 대체적인 용어가 점점 더 많이 사용되었고 기타를 기반으로 한 폭넓은 록과 팝을 묘사할 때 "인디"가 더 자주 사용되었다.[citation needed]

1980년대 중후반 댄스음악계의 '폭발'은 워프, 콜드컷의 '우리 시대를[41] 앞서다', 왁스온 레코드 등의 레이블이 설치된 것을 발견했다.그루브 그루브 멜로디와[42][43][44][45] FPI 프로젝트와[46][47] 같은 이탈리아 제작팀은 이탈로 댄스/피아노 하우스 레코드를 여러 가명으로 제작하여 발매하고, 이를 전 세계의 다양한 음반사(거즈 시티비트 레이블 등)에 개별적으로 라이선스할 것이다.대신에 이 하나씩 협상 노선을 가Cappella의 Gianfranco Bortolotti 브레시아에서, 그의 상용 유럽 댄스 음악을 벌여 15개의 스튜디오 여러 생산 팀은 거의 쉬지 않고 기록(보통 'front'에 의해 발생한 엄청난 수의에 일하는 것을 포함한 설정을 발매할 미디어 기록물 북부 Italy[48][49][50]을 세웠다.models-의가수들과 다양한 래퍼들) 그리고 1990년대에, 결국 DJ Nation 발매로 알려진 하드 하우스 라벨인 Nukleuz로 변할 영국 팔.[51][52]

댄스 음악계는 사람과 채집TV-advertised compilations을 작성했다 독립 레이블에 도움이 된다고 특히 버진 EMI 와 함께 이제 그것은 나는 CBS와 WEA이 시장에서 경쟁은 라이벌을 강타한 compilations과 Chrysalis과 같이 이사(미래 소니 BMG, 그 리고 WMG)을 보게 될 것 Music,[53]은 최고 히트 곡 뭐 연락하죠를 시작하려고 협력해임을 입증했다.그리고.MCA 팀이 아웃 나우! 브랜드를 위해 뭉쳤다.

모건 칸의 스트리트사운즈/스트리트웨이브는 다양한 아티스트 댄스 음악 모음으로[54] 영국 앨범 차트에서 다수의 히트곡을 낸 최초의 독립 회사였으며, 티셔츠 차림의 오픈 톱 카와 걸스, 팝 차트의 레이더스, 히트 차트의 만남의 차트의 지금 이전 시대에 사업을 시작했다.사실, Dance Mix - Dance Hits on Epic, 그리고 몇 개의 폐기된 디스코 컬렉션으로 청구된 몇 개의 소울 뮤직 컴파일 외에도, Khan의 회사는 Stylus Music이 히트 믹스 시리즈를 위해 디스코 믹스 클럽(DMC)과 팀을 이룰 때까지 클럽이나 춤과 같은 등급으로 분류될 수 있는 음악들로 정규 차트를 매기는 유일한 회사였다.[55]에이드 하우스 시대의 1986년 첫 히트 믹스 앨범은 여전히 카자구, 케이트 부시, 닉 커쇼와 같은 주류 차트 스타들의 많은 팝 히트곡을 가지고 있었지만, 폴 다키네 & 레스 'L.A.믹스의 애덤스는 86개의 트랙을 4면 비닐에 섞었고 후속 릴리즈는 크러쉬와 니트로 드 룩스와 같은 사람들에 의한 더 많은 하우스 트랙을 특징으로 삼기 시작할 것이다.

1990년대의 시작은 새로운 컴필레이션 앨범 차트인 [56]블랙번 기반의 올 어라운드 월드(AATW)[57][58]와 사운드부(Ministry of Sound of Sound)에서 수많은 댄스 음악 컬렉션을 차트화하려는 두 독립 회사의 설립을 보게 될 것이다.

1990년대: 댄스 음악, 브릿팝, 얼터너티브 록

올 어라운드 더 월드 어라운드[59]/AATW와 사운드부는 1991년에 설립될 예정이며, 전자는 크리스 너톨과 맷 캐드먼이, 후자는 제임스 팔럼보, 험프리 워터하우스, 저스틴 버크만(처음에는 남런던의 나이트클럽으로, 처음에는 음반회사가 되기 전)이 될 것이다.원래 AATW는 싱글에 초점을 맞추고 97.4 Rock FM[60] in Preston, Lancashire (Rock The Dance floor - All Mixed Up)[61]와 같은 국내 EMAP 소유 라디오 방송국과 제휴하여 가끔 컴파일 앨범을 발매하는 한편, 사운드부는 세션 시리즈의 출시와 함께 컴필레이션에 상당히 빠르게 들어갔다.다음 수십년에 걸쳐, AATW의 Clubland과 Floorfillers거나부 사운드의 및 Euphoria[62]연간( 쓰이는 브랜드 텔스타에서) 같은 앨범 브랜드는 compilations 20에 뽑혔다에 그렇게 규칙적으로 메이저 리그의 관심을 가지게 되었습니다 소니와 AATW으로 들어오고 있어부 사운드의 음반 회사에 turn-up 것이다.로.유니버설 뮤직 TV와의 합작으로, 클럽랜드와 유니버설의 나우 뮤직 브랜드를 기반으로 21세기에 TV 채널을 운영하는 회사가 되었다.

또한 1991년에 Rough Trade Distribution이 [32]파산하면서 다수의 인디 레이블들이 거래를 중단하게 되었다(Rough Trade 그 자체와 간접 - Fac251의[63][64] 본사 등 다양한 프로젝트에 이미 많은 돈을 썼던 Factory 포함) 등이 일부 메이저에 매각되었다.Factory의 경우, 토니 윌슨의 신념 중 하나가 "뮤지션들이 모든 것을 소유하고, 회사는 아무것도 소유하지 않는다"[65][66][67][68][69]는 것이었는데, 이는 로저 에임스의 런던 레코딩스(Polygram에서 그가 CEO가 되었을 때 에임스를 따라 워너스에 이르는 '반독립적인' 레이블)에 인수될 때 회사에 문제를 일으켰다.[70]London Recordings는 예술가들이 마스터들을 소유하고 있어서 런던이 직접 그들을 다루면서 그들이 원하는 행동을 선택하고 선택할 수 있었기 때문에 Factory를 바로 매입할 필요가 없었다(행정부의 문제 때문에 런던은 2년 동안 뉴 오더의 카탈로그에 대한 권리를 얻지 못했고 그래서 CentreDate Co Ltd.)런던으로 다시 돌아갈 수 있도록 허가하기 위해 설립되었다.[71]

그러나 이 시대에 모든 인디 음반사가 '어려운 무역 유통'의 문제로 실패한 것은 아니며, 틈새에 집착하지 않고 자신의 게임에서 전공을 차지하려 했기 때문에 실패한 것도 있다.데이비드 미므란의 새비지 레코드(영국 밴드 소호와 그들의 스미스가 1991년 표본으로 만든 인디 댄스 히트곡 "히피딕"으로 알려져 있다)[72]는 이 스위스 십대가 1986년에 설립했고 수백만 장자인 그의 아버지가 자금을 지원했다.그의 아버지의 거의 끝없는 자금 및 사실을 그들의 A&R매니저(스위스 레코드 가게 주인 버나드 Fanin을 불렀다)다 산업 경험 때문에, 라벨도 1990년대까지 춤과 힙합의 히트 곡들 실버 불릿이고 AHomeboy, Hippy과 펑키 드레드(새비지의 탐 탐 댄스에 발표된 l. 같은 예술가들에게 있어서 번호로 만들 수 있었다abel).[73][74] 소호가 영국 톱10을 맞을 무렵,[75][76] 미므란은 새비지가 단순히 영국의 인디가 아니라 대신 미국 전공자가 될 것이라고 결정했다.새비지 레코드는 미국에서 돈을 헤프게 썼고, 그 결과 브로드웨이에 플러시 사무실을 열고, 마이클 잭슨의 매니저 프랭크 디레오를 고용하고, 데이비드 보위에게 340만 달러의 대규모 음반 계약을 맺게 되었는데, 이 모든 계약은 미므란의 아버지 장 클로드 씨가 재정을 삭감하면서 끝이 났다.결국 Bowie의 새비지 앨범에서, Black Tie White Noise는 단지 미국 40위권 앨범 차트(그러나 새비지아의 배급사 BMG는 그들의 아리스타 레이블을 통해 영국에서 1위를 차지함)에 그쳤으며, 새비지 레코드는 '스토리' 텔스타와 '성소'가 덜 따라오는 레코드 레이블이었다.[77][78][79][80]

90년대 초반에서 중반까지 미국 시장에서 새비지 레코드보다 더 좋은 시간을 보내고 있던 한 독립 음반사는 에피타프 레코드였다.1990년대 가장 잘 팔리는 독립 음반으로 자리잡게 될 1994년 앨범 스매시를 발매한 것은 에피타프였다.이 앨범은 미국에서 6회 플래티넘 인증을 받았으며 전세계적으로 1200만 장 이상이 팔렸다.[81]

영국에서 인디 차트는 여전히 귀중한 마케팅 도구였고(특히 NME, Select 및 다양한 학생 출판물의 독자들을 대상으로 할 때) 그래서 브릿팝 시대의 '가짜 인디'라는 생각을 불러일으켰다.'가짜 인디'는 대기업이 소유하고 있지만 모회사의 유통망을 거치지 않고 독립된 음반사를 거치는 음반사가 될 것이다.이런 식으로 추진된 법안에는 당초 BMG의 인디올런트 레코드에 슬립퍼, 소니의 파우브 레코드에 에초벨리가[82] 포함되었다.그러나 이 시점에서 소니가 당시 크리에이티브 레코드의 절반을 소유하고 있었다는 사실에 주목할 필요가 있다(알란 맥기가 '가짜'라고 이름 붙이기에는 너무 중요했기 때문에), 포브 레코드는 에픽과 이전 댄스 음악 레이블인 '리듬 킹' 사이의 레이블 거래의 일부로 설립되었고 밴드들의 규모가 커짐에 따라 발매는 큰 혼란을 겪게 되었다.아르바토(BMG는 소니 BMG가 해체된 후 21세기 최대의 독립 음반 회사 중 하나로 간주될 것이라는 점도 지적할 가치가 있다.)[83]와 같은 공로 채널.

리처드 브랜슨은 사이먼 드레이퍼[84], 닉 파월[85](비긴 레코드)[86]과 공동 설립한 독립 레이블을 1992년[88] 쏜 EMI에[87] 매각했고 몇 년 후 '새로운 버진 레코드'를 출시하기로 결정했다.이 'Virgin2'는 1996년 V96 페스티벌과 동시에 Branson의 회사 직원이 V2를 작업하면서 V2 Music으로 설립되었다(Branson이 음악과 관련된 어떤 프로젝트에도 완전한 Virgin 이름을 사용할 수 없기 때문에 음반 회사와 축제 모두 유사한 'V' 브랜드를 사용하게 된다).[89][90]이 영국의 독립 레이블은 전 세계의 다른 V2 레코드와 함께 참여하게 될 것이며, V2 레코드 베넬룩스는 1997년에 설립되었는데, 이 회사는 오늘날까지 계속 운영되고 있다.

2000년대: 힙합과 R&B

2001년, 댑톤 레코드 레코드는 뉴욕에서 설립될 것이다. 샤론 존스, 찰스 브래들리, 그리고 에이미 와인하우스의 2006년 'Back to Black' 앨범에 출연할 많은 음악가들로 알려진 펑크 앤 소울 레이블이다.인디 힙합이나 언더그라운드 힙합씬이 성장하기 시작하면서 장르물의 독립 레이블을 만드는 매력도 성장했다.MF 둠의 앨범 매드빌레이니는 15만장이 넘게 팔리며 스톤스 던지기 레코드가 언더그라운드에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.

2004년 텔스타 레코드는 빅토리아 베컴에게 150만 파운드의 음반 계약을 한 후 영국에서 파산했다.[91]10년 전 새비지 레코드처럼 텔스타는 틈새시장(Ronco와 K-Tel과 유사하게 XSRhym과 Multiple 레이블에 어린이 TV 스타와 댄스 공연을 계약하기 전에 컴필레이션 레이블로 시작)을 고수하지 않고 컴필레이션 파트너인 오리지널 BMG사와 유사한 시장에서 운영하려고 노력했다.

2010년대: 유산 행위 및 재발급

2010년대에는, 밴드캠프나 사운드클라우드와 같은 플랫폼 때문에, 많은 큰 인디아들이, 대신 알려지지 않은 행위들에 서명하는 것에서 벗어나, 카탈로그를 취득하고 '헤리티지 행위'(예를 들어, 디지털 이전 시대에 인기 있는 것)로 작업했다.반면 체리 레드 레코드, Hawkwind[92]처럼 그들의 주된 라벨에 몇'heritage 행위의, 주로 w.다 새로운 독립적인 BMG, 아리스타와 RCA를 포함하는 소니 BMG조인트 벤처spun-out해 왔다, 에코, 전염병과 보호 구역(영국에서 가장 큰 독립 음반기 전에 파산했다)의 카탈로그로의 전에7T의 레코드(1970년대 음악), 3루프 뮤직(인디 음악), 체리 팝(주로 1980년대 차트 팝)과 같은 레이블을 재발행하는 것에 대해 우려한다.[93]

워너뮤직은 2013년부터 UMG가 나머지를 인수한 후 보유할 수 없었던 EMI(Parlophone)의 상당 부분을 매입한 뒤 각종 반독점·합병 수수료나 무역기구를 기쁘게 하기 위해 카탈로그를 많이 팔아야 했다.[94][95][96][97][98]2016년 라디오헤드의 백 카달로그는 거인(XL Recordings)에,[99] 크리살리스 레코드는 블루 레인코트 뮤직(지금은 소녀, 운동선수, 코크니 리벨을 제외한 모든 것의 음반 포함)[100][101][102][103]에, 거스터와 에어본의 앨범 사용권은 넷트워크에 돌아갔다.[104]WMG는 2017년 도미노(핫칩과 버즈콕스), 체리 레드(하워드 존스, 공룡 주니어, 킴 와일드),[105][106] 파이어(레몬헤드와 그라운드호그), 바이서 뮤직(베타 밴드와 다양한 프랑스 활동) 등 다수의 아티스트 카탈로그를 독립 음반사에 판매했다.[107][108][109][110][111]

2020년대: K-pop, grime

Kylie Minogue의 출연과 XL 레코딩에 관한 몇몇 발표와는 별도로, 공식 싱글 차트 Top 50은[112] 1990년 인디 차트를 기억하는 사람이라면 누구나 이국적일 것이다.2020년 11월 20~26일 차트로 인디밴드보다 그라임, 댄스, K-Pop 아티스트들이 톱10에 들 가능성이 더 높아졌으며, BMG가 싱글 'Really Love'를 발매하고 1위에 오른 KSI와 크레이그 데이비드가, 2위에 방탄소년단이 'Dynamite'를 발매하고 3위에 오른 BTS가 'West Ten'으로 AJ Tracy를 발표했다.화이트 스트라이프나 북극 몽키즈 같은 사람들에 의한 재발매와 구절을 제외하고, 새로운 인디 밴드의 히트곡에 가장 가까운 것은 팝 기타 밴드 맥플라이가 그들의 노래 "Happiness"와 함께 30위에 오른 것이다. 단지 "McFly: All About Us"라는 특별 프로그램이 2020년 11월 14일에 ITV에 의해 방송된 후에 차트화되었다.[113]

1990년대 영국 주요 차트에서 다수의 발매 기록을 세운 독자적인 음반 회사를 세운 후, 프로그 록 가수 피쉬는 2020년 9월 25일 스코틀랜드에 있는 자신의 집에서 자체적으로 자금을 조달하고 마케팅하고 배포한 앨범인 웰치머즈를 발매할 때 공식 차트 컴퍼니에 가입하지 않기로 결정했다.BMG와 같은 음반사와 파트너 관계를 맺지 않았기 때문에, 그는 조기 판매로 영국 주간 차트 토퍼인 Partic 서명 밴드 IDLES에 뒤이어 영국 차트 2위에 올랐을 것이라는 사실이 밝혀지면서 상위 10개 앨범 차트 순위에 놓쳤다.10월 8일 공식 인디펜던트 앨범 차트 톱10에서 IDLES는 울트라 모노에서 1위를 차지하며 1970년대, 1980년대, 1990년대의 연기들이 추가로 7개의 슬롯을 차지하게 된다(슬레이드 같은 연기들과 Hüsker Dü의 밥 몰드와 같은 사람들의 새 앨범 포함).[114][115][116][117][118]

한국 신문 경향 신문에 따르면 K-팝 회사 빅 히트 Entertainment[119][120]484억 한국의 수익금이 2020년 3분기(달러 436억 5천만달러)원 빠진 때 라벨 bou 기간 포함된 빌보드 앨범 차트 BTS,[121][122]에 의해 BE토핑의 석방을 포함시키지 않은 시기를 가졌다.Ght 한으로 성 그래서.O' 플레디스 엔터테인먼트.[123]2020년 10월,[124] 빅히트 엔터테인먼트는 설립자 방시혁이 방탄소년단 멤버들에게 회사 주식을 주고, 그의 빅히트 지분은 한국 6대 부자로 등극했다.

WIN(Worldwide Independent Network)

인디 음악 산업의 국제 최고봉 기구인 월드와이드 인디펜던트 네트워크는 2006년에 설립되었다.[125]WIN은 세계 각국의 독립 음악 단체들의 연합이다.[126]

Alison Wenham OBE는 그녀가 1999년에 시작한 영국의 인디펜던트 음악 협회(AIM)를 이끌면서 17년을 보냈다.이 기간 동안 그녀는 또한 2006년에 WIN을 찾는 것을 도왔고,[125] 12년 동안 WIN에 머물렀으며, 마지막 두 사람은 CEO로 재직했다.Wenham은 인디 레이블들이 더 큰 회사들과 전세계적으로 경쟁할 수 있도록 돕는 원동력으로, 출판 이후 매년 빌보드 "Top Women in Music"에 출연했다.이듬해인 [127][125]2018년 12월 WIN에서 비상임이사 역할을 맡으며 물러났다.[128]

2008년 7월 4일, WIN은 세계 최초로 매년 독립 음악을 공동 기념하는 "Independents Day"를 운영하여 호주 독립 음반 협회(Australian Independent Labels Association)가 역사상 가장 위대한 독립 음반 목록을 만들었다.[129][130]

원햄이 떠난 후 윈의 전 법무 및 비즈니스 담당 이사였던 찰리 필립스가 최고운영책임자(CEO)로 임명되는 등 리더로 승진했다.그는 캐나다 회사 시크릿 시티 레코드의 최근 선출된 저스틴 웨스트 의장에게 직접 보고할 것이다.[131]

WIN 멤버십

2019년 8월 현재 WIN의 다른 회원 기관에는 A2가 포함되어 있다.IM (USA), ABMI (Brazil), ADISQ (Canada - Quebec only), AIM (UK), AMAEI (Portugal), A.S.I.A.r (Argentina), Audiocoop (Italy), BIMA (Belgium), CIMA (Canada), DUP (Denmark), FONO (Norway), HAIL (Hungary), IMCJ (Japan), IMICHILE (Chile) IMNZ (New Zealand), IMPALA (Europe), indieCo (Finland), IndieSuisse (Switzerland), Liak (Korea), P.I.L. (Israel), PMI(이탈리아), 룬다(발칸스), SOM(스웨덴), 스토프(네덜란드), UFI(스페인), UPFI(프랑스), VTMOE(오스트리아), VUT(독일) 등이다.[132]

특히 음악 시장이 잘 확립된 국가 및 지역의 무역 협회가 활발하다.AIM (영국), A2IM (미국), AIR (호주), CIMA (캐나다), VUT (독일), IMNZ (뉴질랜드), UFI (스페인), IMICILE (칠레), ABMI (브라질), IMMA (유럽)[126]

산업

2016년 WINTEL 보고서는 인디부문의 글로벌 경제·문화적 영향을 분석한 결과 세계 시장 점유율이 37.6%로 나타났다.그 부문은 2015년에 56억 달러의 전 세계적인 수익을 창출했다.[133]

나라별 21세기

호주.

호주에서 독립 음악 산업의 최고봉은 2019년 현재 약 350명의 회원을 대표하는 AIR로 알려진 호주 독립 음반사 협회다.[134]

AIR Sare: Australian Independent Music Market Report라는 제목의 AIR이 의뢰한 2017년 보고서는 호주 업계 최초의 시장 분석이었다.당시 WIN(Worldwide Independent Network) 알리 CEO에 따르면, 인디 레이블은 호주 음반 시장에서 창출되는 수익의 30%를 차지했으며, 독립 부문 매출의 57%는 호주 아티스트들이 차지했으며, 이는 호주 부문을 영어권 인디 음악 시장 위주로 글로벌 10위 안에 들게 했다고 한다.아들 웬함(비교적으로 미국 인디 시장은 34%의 점유율을 보인 반면 영국은 23%[133]의 점유율을 보였다.)

이 보고서는 호주 음반 산업을 3억 9천 9백 4십만 달러 가치로 평가했는데, 이는 매출 면에서 세계 6위의 음악 시장이며 캐나다와 한국 등 인구가 더 많은 국가들보다 앞서 있다.디지털 수익은 44%로 물리적 판매에서 나온 수익을 33%로 추월했다.Unified Music Group의 대변인은 정부들이 번창하는 음악 산업의 재정과 문화적 가치를 인식하기 시작했지만, 여전히 무당파들이 반권리적인 의제를 가지고 있는 자금력이 풍부한 기술 회사들과 경쟁해야 하는 큰 과제가 있었다고 말했다.[135]

핀란드

2017년 핀란드의 인디 시장 점유율은 16%[133]로 전체 음악 시장 점유율이 가장 낮았다.

한국

2017년 한국의 인디 시장은 전체 음악 시장에서 88%[133]로 가장 건강한 점유율을 보였다.

영국

2017년 영국 인디 시장은 전체 음악 시장에서 23%의 점유율을 기록했다.[133]

미국

2017년 미국 인디 시장은 전체 음악 시장에서 34%의 점유율을 기록했다.[133]

주목할 만한 라벨

노먼 슈라이버가 작성한 독립 레코드 라벨의 스카우트 파티 지수(1986)에는 200개가 넘는 독립 레코드 라벨의 목록, 그들의 예술가, 그리고 그들의 작품의 예가 포함되어 있었다.[136]다음은 저명한 독립 레코드 회사와 레이블 뒤에 있는 창작자/창업자 목록이다.

  • 사보이 레코드(미국, 1942– );
  • 아폴로 레코드(미국, 1943– ); 뉴욕
  • Sun Records (미국, 1950– )는 엘비스 프레슬리와 다른 유명 인사들을 초기 록큰롤로 녹음한 첫 번째 라벨이었다.
  • 1959년 Allied Artists Music Group(미국, 1959- ); 영화음악 트랙 레이블로 1959년 Allied Artists Pictures에 의해 설립, 1971년 공식적으로 Allied Artists Records로 팝, 록, 헤비메탈 등으로 장르를 확장, 2000년 앵커 레이블과 수많은 각인을 통합하기 위해 다시 브랜드화, 독립 아티스트 음악 그룹이 되었다.Allied Artists Music & Video Distribution을 통해 자체적인 전세계 유통망으로 라벨을 붙인다.[137]
  • Arhoolie Records (미국, 1960– ); Chris Strachwitz가 설립한 이 블루스와 지데코 라벨은 현재 Smithsonian Folkways가 소유하고 있다.[138][139]
  • 메이저 마이너 레코드 (북아일랜드/영국, 1966-2011); 1980년대의 메이저 미니어처 음반사(Virgin, Island, Chrisalis, Jive)와 혼동하지 않도록 라디오 캐롤라인 필 솔로몬이[140][141][142] 세웠다.메이저 마이너 레코드는 "제타임...제인 버킨과 세르게 게인즈버그의 "moi non plus"는 폰타나에 의해 이 노래가 삭제된 후 1위에 올랐다.[143]몇 년 동안 휴면 상태에 있던 이 라벨은 2010년대 초 주요 라벨 EMI 레코드에 의해 여러 모리스세이 재 발행에 사용되었다.[144]
  • 트로이 목마 레코드(영국, 1968– ); 리 고프탈에 의해 설치 및 운영; 2001년부터 성역 레코드(현재의 BMG 권리 관리 일부)
  • 카리스마 레코드 (영국, 1969–1986); 유명한 카리스마 라벨은 밴드 매니저 토니 스트랫튼-스미스에 의해 설치되었고, 이 고프탈의 B&C 레코드가 라벨을 배포하였다(1971년 B&C 레코드의 PEG/Pegasus 레이블에 일부 카리스마 액션이 발매되었다).[145][146]

'인디 음악' 레이블

  • 버섯(Australia, 1972- ); Michael Gudinski가 설립한 버섯 레코드(Musumer Records)는 NewsCorp이 회사를 소유하고 있던 1990년대 영국에서도 운영되었다.버섯 레이블은 페스티벌 레코드와 합병되어, 오스트레일리아의 페스티벌 버섯 레코드와 영국의 A&E 레코드로 워너 뮤직에 판매되었고, 구딘스키는 호주 음반 레이블 I OH YOU, 리베라이터 뮤직, 해방 레코드 등이 포함된 그의 엔터테인먼트 회사의 버섯 이름을 유지했다.[147][148]
  • Strid Records (영국, 1976– ); 현재 UMG가 자매 레이블 Z와 함께 소유하고 있는 Dave Robinson 및 Jake Riviera에 의해 설립됨TT[149]
  • 거즈 연회 (영국, 1977– ); 마틴 밀스와 닉 오스틴에 의해 설립되었으며, 현재는 모회사인 거즈 그룹의 재발행으로 사용되고 있다.
  • Factory Records(영국, 1978–1992); 토니 윌슨과 앨런 에라스무스 설립
  • Mute Records(영국, 1978– ); Daniel Miller에 의해 설립되어 2000년대 초에 EMI에 판매되었다(EMI가 해체되었을 때, Miller는 Mute 이름을 사용하여 독립체로 다시 작동하도록 유지했다).
  • 러프 트레이드(영국, 1978– ); 현재 거지 그룹의 일부인 제프 트래비스(Geoff Travis)가 설립했다.
  • 동물원 레코드 (영국, 1978–1982); 1978년 빌 드러먼드와 데이비드 발프가 리버풀에서 결성했다.1980년대 중후반에는 드러몬드가 KLF커뮤니케이션즈를 공동 설립했고, 발프는 푸드 레코드를[38][40] 설립했다.
  • 엽서 레코드(영국, 1979– ); 앨런 혼에 의해 설립
  • 4AD(영국, 1980– ); 현재 거인 그룹의[150] 일부인 이보 와츠-러셀과 피터 켄트에 의해 설립됨
  • 디스코드 레코드 (미국, 1980- ); 틴 아이들즈라고[151] 불리는 펑크 밴드의 멤버들에 의해 워싱턴 DC에 설립되었다.
  • Flying Nun Records(뉴질랜드, 1981– ); 로저 셰퍼드(Roger Shepherd)가 설립했지만 1999-2010년 Warner Music Group(Warner[152] Music Group)이 소유했으며 2017년 Captured Tracks가 이 레이블의 백 카탈로그를 재발행했다.
  • 창조 기록물(영국, 1983-2000);앨런 맥기, 딕 그린, 조는 포스터가 및 소니에 1990s[153]2018년에 팔아 설립된 맥기 7인치 비닐 싱글에서 1집 앨범의 발표와 함께 Creation23는 2021년에"그것은 창조, 아기"로 떠오르게,를 호출한 라벨 specialising의 새로운 화신을 시작했다.[154][155][156][157][158][159][160][161]
  • Go! 디스크(영국, 1983-1996); 현재 UMG 소유. Go 판매 후!디스크, 앤디 맥도널드는 소니 BMG를 통한 유통 계약을 통해 인디펜던티엔트를 설립했다.
  • Kenny Gates와 Michel Lambot에 의해 결성된 Play It Again Sam(벨기에, 1983– ) 이 독립체는 이제 런던의 Bermondsey에 기반을 둔 [PIAS] 그룹의 메인 레이블이다([PIAS] 협동조합을 통해 스피디 워더그라운드, Acid Jazz, Bella Union 등의 레이블의 배급사 역할도 한다.[162][163][164]
  • Food Records (영국, 1984년-2000년); 이 독립은 Zoo Records의 David Balfe에 의해 설립되었고, 그 무렵에는 EMI가 소유하고 있던 브릿팝과 밀접한 관계가 되었다.
  • XL Recordings (영국, 1989– ); 팀 파머와 닉 할크스가 설립한 이 인디 레이블은 원래 거지의 시티비트 레이블에서 분리되어 나온 레이브 음악 레이블이었다.
  • Warp (영국, 1989– ); 이 인디 레이블은 원래 "Bleep"에서 특화된 댄스 음악 레이블이었다.
  • Ownal Recordings(영국, 1990– ); 제프 배럿이 설립한 이 인디 회사는 과거에 런던, 소니, EMI와 유통 계약을 맺은 적이 있다.
  • 누드 레코드(영국, 1991– ); 사울 갈펜이[153] 설립
  • Domino(영국, 1993– ); Laurence Bell 및 Jacqui Rice에 의해 설립
  • 감염 음악(영국, 1993- ); WMG에 A&E 레코드로 판매된 음반 회사인 버섯 레코드 UK의 전무이사가 된 코다 마샬이 설립한 음악이다.마샬은 Musham의 Michael Gudinski와 다시 팀을 이뤄 2014년 BMG가 사들인 인디 음악 레이블을 2009년에 다시 시작했다.[165][166]
  • 사나운 판다(영국, 1994– ); 사이먼 윌리엄스 설립
  • V2 레코드 베넬룩스(벨기에/더 네델란드, 1997– ); 원래 리처드 브랜슨이 V2 인터내셔널 그룹(버진 레코드의 후계자)의 일부로 설립했지만, 2007년 현지 경영진이 인수했는데, 이때 베르투스 유통과 함께 독립된 독립 회사가 되었다.현재 V2 Benelux/Bertus는 벨기에, 프랑스, 룩셈부르크, 네덜란드의 K7 Records, Grönland, Memphis Industries 및 Drag City를 대표하고 있으며, 나머지 V2의 국제 사업장은 2007년에[167][168] UMG에 매각되었다.
  • 일레븐 세븐(미국, 2005– )은 앨런 코백(Allen Kovac)이 설립한 회사로 2019년 10월 Better Noise Music이 되었다.
  • 레드불 레코드(미국, 2007- )
  • [PIAS][163][169][170][171][172][173][174]와 협력하여 프로듀서 댄 캐리(Dan Carey)에 의해 설립되고 알렉시스 스미스 및 피에르 홀과 함께 운영되고 있는 스피디 워더그라운드(영국, 2015- )
  • KVBTH 미디어(영국, 2019– ); Kevin Brown에 의해 설립

'메이저 미니어처'

1980년대까지 '너무 거대해졌다'던 펑크 시대 이전부터 나온 라벨들이다.1976-1990년대의 많은 유명한 인디 레이블과 마찬가지로 그들은 보통 '재능인상'(보통 라벨을 세운 사람)과 연관되어 있으며, 1980년대에는 주류 팝에 더 집중하게 되었고 전공자들과 배급 거래를 하게 되었음에도 불구하고 특정 유형의 음악(프로그, 포크, 레게 등)과 강한 연관성을 가지고 있다.[32]

  • 아일랜드 레코드(Jamaica, 1959– ); 현재 UMG가[175] 소유하고 있는 영국/미국에서 대부분 기반을 둔 국제 운영이 되었다.
  • Motown (미국, 1959–2005, 2011– ); 현재 UMG 소유 (1988년에 MCA Records에 매각되었다가 1993년에 PolyGram에 매각됨)2005년에 유니버설 모타운 레코드에 합병되었다가 2011년에 독립 레이블로 재출시).
  • A&M 레코드 (미국, 1962-1999);현재 UMG가 소유하고 있다. A&M은 매우 성공적인 독립 레이블이었다.1962년 트럼펫 주자 허브 앨퍼트(A)와 음반 기획자 제리 모스(M)가 설립한 A&M은 처음에는 앨퍼트 자신의 티후아나 브라스 음반에 대한 레이블이자 배급사였지만, 레이블은 빠르게 다른 아티스트들과 계약하기 시작했다.앨퍼트와 모스는 1989년 앨퍼트와 모스가 계속 레이블을 관리하게 될 것이라는 경고와 함께 A&M 레코드를 폴리그램에 팔았다.[176]폴리그램은 1998년 유니버설뮤직그룹이 인수했고 이듬해 A&M이 접었다.
  • 블리살리스 레코드(영국, 1968–2005, 2016– ); EMI는 1989년에 그것의 50%를 취득한 후 1991년부터 그 나머지를 소유했다; UMG가 소유한 영국 밖의 음반들, Blue Coat Music이 지배하는 영국 음반들 대부분은 이전 EMI 레이블인 Parlophone(Parlophone(에코 라벨 참조)에 따라 나머지는 소유했다.
  • 버진 레코드(영국, 1972– ); 리처드 브랜슨, 사이먼 드레이퍼, 톰 뉴먼 및 닉 파월이 설정.[177] 현재 EMI의 일부로 UMG가 소유하고 있다(자세한 내용은 버진 EMI 레코드 참조).
  • I.R.S 레코드(US, 1979-2013); The Go-Go's에 관한 2020년 다큐멘터리에서 공동 창업자 마일스 코프랜드가 '부티크' 레이블로 언급하는 [178]이 라벨은 A&M에 설치되었고, 코프랜드의 1977년 인디 라벨 불법 레코드의 개발이었다. Known for its range of college rock acts and a MTV show called I.R.S.’s The Cutting Edge, the label moved from A&M to MCA Records and finally to EMI, who did not use the brand between 1996-2012. (Since EMI became a part of the Capitol Music Group as part of Universal, the name has been used for an Americana label called I.R.S. Nashville).[179][180][181]
  • 런던 레코딩스(영국, 1980- ); 로저 아메스의 런던 레코딩스는 1947년[182] 데카에 의해 처음 사용된 라벨 이름을 사용했으며, 에메스가 폴리그램에서 워너 뮤직에 CEO가 되었을 때 가져간 반독립적인 '부티크' 라벨이었다.2017년 레이즈뮤직은 워너뮤직으로부터 레이블의 대부분의 행위(뉴 오더/조이 디비전 별도)에 대한 카탈로그를 구입했기 때문에 현재 레이블은 런던뮤직스트림(London Music Stream[70])으로 등록되어 있다.
  • 지브 레코드 (영국, 1981년~2011년); 클라이브 칼더의 랄프 사이먼과 공동 설립, 2002년[124][184] 지브의 모회사인 줌바 그룹을 BMG의[183] RCA-아리아롤라 버전에 매각했다.

카탈로그 및 TV 광고 컴파일 제작자

  • 케이텔 인터내셔널
  • Stylus Music - 이 레코드 회사는 DMC와 함께 만들어진 히트 믹스[185][186] 앨범과 BBC와[54] 제휴하여 엔터테인먼트 USA, 텔리히트와 같은 앨범으로 알려져 있다.
  • 텔스타 레코드 - Multiple과 같은 댄스 레코드 레이블의 소유자
  • 론코
  • 아케이드 레코드
  • 스트리트사운드
  • DMG TV - 앤드류 라우더와 스티프 레코드사의 제이크 리비에라가 소유한 펍 록/뉴 웨이브 레이블에서 성장한 음반 회사인 데몬 뮤직 그룹의 일부인 BBC Studio가 소유하고 있다.
  • Ulworths UK가 소유한 Pickwick - 주로 예산 앨범을 선호했다(1970년대 짧은 기간과는 별도로 영국 앨범 차트에서 제외됨).라벨에는 Contour, Hallmark, Pickwick Camden, Marble Arch가 포함되었으며, 모두 다양한 고객을[187][188][189] 대상으로 함
  • 유산 행위와 등기 카탈로그로 유명한 BMG는 2008년 소니 BMG 합작품에서 분리되었지만 소니뮤직과 함께 있던 구 RCA-아리올라 카탈로그(구 라벨 BMG)의 다량의 권리를 상실했다.그러나 앨리슨 모예트나[190] 샤킨 스티븐스[191][192][193][194] 같은 일부 CBS/에픽의 녹음파일에 대한 권리는 새 회사로 넘어갔다.

댄스 음악 독립자들

  • R&S 레코드 (Belgium 1984- ) R&S는 설립자 레나트 반데파펠리에르와 사빈 메스를[195][196] 의미한다.
  • 크리스 너톨과 맷 캐드먼이 1991년 랭커셔 주 블랙번에서 설립한 AATW(영국 1991- )