재즈 메신저
The Jazz Messengers재즈 메신저는 1950년대 초반 [1][2][3]집단으로 시작해 1990년 오랜 [4]리더이자 창립 드러머인 아트 블레이키가 사망하면서 끝난 35년 넘게 존재했던 재즈 콤보였다.블레이키는 [2]처음부터 그룹을 이끌거나 공동 지휘했다."아트 블레이키"와 "재즈 메신저"는 비록 블레이키가 비메신저 녹음 세션을 이끌었고 [5][6][7]그의 경력 내내 다른 그룹의 사이드맨으로 연주했지만, 몇 년 동안 동의어가 되었다.
"네, 젊은이들과 함께 있을 거예요.이게 너무 오래되면, 난 어린애들을 가질거야.정신을 활동적으로 유지할 수 있습니다.
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그 그룹은 젊은 재즈 탤런트의 시험장으로 발전했다.베테랑들이 종종 그룹에 다시 등장하지만, 메신저의 각 반복에는 새로운 젊은 선수들의 라인업이 포함되어 있었다.Messengers를 이력서에 올리는 것은 재즈계의 통과의례였고, 즉시 진심어린 [5][6][7][9]믿음을 전달했습니다.
재즈는 Messengers의 많은 전직 멤버 리 모건, 베니 골슨, 웨인 쇼터, 프레디 허버드, 보비 티먼스, 커티스 풀러가 시더 월튼, 키스 자렛, 조앤 Brackeen, 우디 쇼, 척 Mangione에, WyntonMarsalis, 브랜 포드 마살리스, 테렌스 블랑 샤르, 도널드 해리슨과 멀그루 밀러와 같은 솔로 음악가들로 직업을 설립했다.[3][5][7]베이시스트 클라렌스 시이와 그레고리 찰스 [10][11]로얄과 같은 몇몇 멤버들은 재즈 메신저에서 연주했지만 이 그룹과 함께 녹음하지는 않은 것으로 기록되었다.
역사
오리진스
1947년 12월 17일, 블레이키는 블루 노트 레코드에서 리더로서의 첫 녹음 세션에서 "아트 블레이키의 메신저"로 알려진 그룹을 이끌었다.그 당시 78s로 발매되었고, 그 중 2곡은 뉴사운드 10인치 LP 컴필레이션 (BLP 5010)으로 발매되었다.이 옥텟에는 케니 도람, 하워드 보우, 사힙 시합, 무사 칼렘, 어니스트 톰슨, 월터 비숍 주니어, 그리고 라버네 [12]바커가 포함되어 있었다.
비슷한 시기인 1947년 또는[2][6][4][11]: 20 1949년에 블레이키는 "세븐틴 메신저"라고 불리는 빅 밴드를 이끌었다.그 밴드는 재정적으로 불안정하다는 것이 입증되었고 [11]: 20 곧 해체되었다.그 후 Messengers의 이름은 몇 년 동안 잠잠해졌다.
블레이키와 호레이스 실버는 1950년대 [13]초에 함께 일하기 시작했다.어떤 사람들은 1953년 블레이키, 실버, 케니 도럼, 루 도날드슨, 진 레이미를 재즈 [1][12][13]메신저의 원조 그룹으로 꼽는다.1954년 2월 21일, "아트 블레이키 퀸텟"이라는 그룹이 "새나라의 밤"이라고 불리는 라이브 음반 세트를 제작했습니다.5인조에는 호레이스 실버, 클리포드 브라운, 루 도널드슨, 컬리 러셀이 포함되었다.[14]이 음반들은 꽤 성공적이었고, 어떤 사람들은 이 날짜를 재즈 [3][11]메신저의 시초로 꼽는다.
재즈 메신저 (1954-56)
대부분의 경우 재즈 메신저의 기원은 [15][16][17]1954년 [2][7][18]혹은 1955년으로 거슬러 올라가며,[6] 그 때 이 밴드가 최초로 녹음한 것으로 알려져 있다.재즈 메신저는 명목상 실버나 블레이키에 의해 다양한 [2][5][6]날짜에 집단으로 결성되었다.블레이키는 [4][19]실버가 그룹의 메신저 이름을 부활시킨 공로를 인정합니다.다른 멤버로는 케니 도럼, 행크 모블리, 더그 [2][5][6]왓킨스가 있었다.공식적으로 재즈 메신저 이름을 사용한 그들의 첫 녹음은 1955년 [12][15][20]카페 보헤미아에서 녹음된 라이브 데이트였다.1954년 후반과 1955년 초 세션에서 녹음된 두 장의 초기 녹음본. Blue Note 10" LP에 Horace Silver Quintet, vol.1 및 vol. 2—는 이후 12인치 LP로 "Horace Silver and the Jazz Messengers"[15][20][21]라는 제목으로 재발매되었습니다.
재즈 메신저의 선구적인 멤버들(호레이스 실버, 행크 모블리, 케니 도럼, 더그 왓킨스, 그리고 물론 블레이키)은 밴드가 프로페셔널한 외모를 필요로 한다고 믿었고, 그들은 잼 [22]세션을 포기했다.
1956년 도럼은 밴드를 떠나 혼자 활동했고 도날드 [11]버드로 대체되었다.이 그룹은 The Jazz Messengers를 콜롬비아 [12][23]레코드에서 발매했다.그 해 말, 원래의 그룹은 해체되었지만 블레이키는 그의 미래 [15][17]그룹들을 위해 재즈 메신저즈라는 이름을 유지하였다.
제2의 메신저(1956-58)
1956년의 짧은 기간 동안 도널드 버드는 새로운 라인업이 형성되면서 자리를 지켰다.그것은 그의 주요 악기인 트럼펫 대신 테너 색소폰을 연주하는 케니 드류, 윌버 웨어, 그리고 아이라 설리번을 포함했다.Messengers의 이 버전의 [12][13][24]유일한 녹음은 콜롬비아의 The Cool Voice of Rita Reys에서 가수 Rita Reys를 백업한 두 개의 트랙이었다.
블레이키는 그 후 훨씬 더 안정적인 것으로 판명될 새로운 라인업을 형성했다.그 당시 가장 주목할 만한 이름은 재키 맥린이었다.그는 겨우 25살이었지만, 마일즈 데이비스, 찰스 [12]밍거스와 함께 이미 녹음을 했다.빌 하드먼, 샘 도커리, 지미 디브레스트가 그룹을 [11]: 36 [13]완성합니다.
그들은 콜롬비아에서 또 다른 기록을 세웠다.Hard Bop은 여전히 그룹의 별명인 The [25]Jazz Messengers로 불린다.그들은 RCA 자회사인 빅 레코드, 퍼시픽 재즈, 엘렉트라, 카데트, 주빌리, 베들레헴, 셀로니어스 몽크가 피처링한 아틀란틱 데이트 등을 포함한 여러 다른 음반사에서 음반을 녹음했다.이 기간 동안 밴드의 이름은 블레이키의 이름을 포함하도록 발전했는데,[26] "The Jazz Messengers, featuring Art Blakey", 몇몇 [27][28][29]음반에 "Art Blakey's Jazz Messengers", 그리고 Cu-Bop에 [12][30]"Art Blakey and His Jazz Messenger" 등이 있다.
아트 블레이키와 재즈 메신저 (1959-64)
1958년 블레이키는 필라델피아 원주민 4명과 함께 새로운 라인업을 형성했다.리 모건, 베니 골슨, 바비 티몬스, 지미 [15]메리트입니다이것은 아마도 재즈 메신저의 가장 알찬 시기의 시작을 알렸다.그들은 블루 노트로 돌아왔고, 아트 블레이키와 재즈 메신저라는 타이틀로 된 첫 번째 앨범은 그들의 가장 큰 히트곡인 "Moanin"[11]: 47 [a]을 제작했다.이 앨범에는 두 곡이 더 수록되어 메신저의 클래식이 될 것이고 재즈 클래식인 베니 골슨의 [4][15][31]"Blues March"와 "Along Come Betty"도 수록되었다.
골슨은 1959년 유럽 투어(본격 앨범과 프랑스 [32][33][34]RCA에서 영화 사운드트랙을 제작)를 마치고 잠시 행크 모블리로 [12][13]대체되었다.모블리는 1959년 캐나다 재즈 페스티벌에 밴드와 동행하지 않았고, 리 모건은 페스티벌에서 웨인 쇼터를 만났고, 모블리의 [4][13]대신 밴드에 합류했다.이 라인업은 두 번째 Messenger 앨범인 A Night in [12][35]Tunisonia를 포함한 몇 가지 주목할 만한 음반을 제작했다.
1961년에 그 그룹은 커티스 [1]풀러의 추가와 함께 6인조로 확장되었다.아트 블레이키를 연출한 라인업!!재즈 메신저!!!임펄스를 위한 앨범! 기록.[11]: 62 [36]그해 여름 말, 리 모건과 바비 티몬스가 떠나고 프레디 허버드와 시더 월튼으로 [11]: 63 교체되었다.이 라인업은 United[37] Artists를 위한 Three Blind Mice와 Blue Note를 위한 두 장의 앨범을 녹음했습니다.모자이크와 부하이나의 기쁨.[12][38][39]
1962년 중반 레지 워크맨은 필라델피아에 [11]: 66 정착하기를 원했던 오랜 더블 베이시스트 지미 메릿의 자리를 대신했다.이 그룹의 버전은 리버사이드,[40][41][42] 캐러밴, 우게츠, 교토의 3개의 앨범과 함께 Free for All이라는 이름으로 또 다른 블루노트를[12][43] 제작했다.이 라인업은 1964년 3월 리 모건이 프레디 허바드 대신 [13]다시 합류할 때까지 함께 했다.이 무렵, 녹음 날짜는 알 수 없지만, 밴드는 콜픽스 레이블의 뮤지컬 골든 보이로부터 확장된 라인업으로 앨범을 제작했다.이 라인업에는 프레디 허버드와 트럼펫 연주자 리 모건이 포함됐고 찰스 데이비스, 줄리어스 왓킨스, 빌 [12][11]: 71 [44]바버도 포함됐다.
1964년 4월, 재즈 메신저스는 블루 노트 레이블의 마지막 새 음반을 제작했습니다.파괴할 [12][11]: 71 [45]수 없다.
"새로운" 메신저 (1964–66년)
1964년 9월, 웨인 쇼터는 후에 세컨드 그레이트 퀸텟이라고 불리는 마일즈 데이비스 밴드에 합류하기 위해 메신저를 떠났다.리 모건은 오랜 기간 선라 테너 색소폰 연주자 존 길모어를 영입하여 그 자리를 채웠다.[11]: 71 비록 그가 잠시 후에 선라로 복귀할 것으로 알려졌다.길모어는 동료 아케스트라 멤버인 빅터 스폴레스와 존 힉스가 [13]피아노로 합류했다.메신저 판은 이전 판보다 회원들의 빠른 교체를 볼 수 있을 것이다.
그 밴드는 퀸시 존스의 새로운 서브 레이블인 Lightlight Records와 계약했다.여전히 트롬본의 커티스 풀러를 포함한 이 그룹은 'S Make It'[46]이라는 레이블의 첫 번째 앨범을 녹음했다.풀러가 떠나자 밴드는 곧 5중주로 복귀했다.알토 색소폰 연주자 게리 바츠는 떠나는 존 길모어를 대신했고, 이 5중주단은 프레디 허버드와 함께 Morgan을 위해 Soul Finger for [11]: 73 Lightlight를 녹음했다.
1966년 1월, 그 밴드는 완전히 다시 돌아섰다.이제 척 망지온은 프랭크 미첼과 테너 색소폰, 키스 자렛은 피아노, 레지 존슨과 함께 트럼펫 의자를 차지했다.이 라인업은 Art Blakey와 "New"[12][11]: 78 [47] Jazz Messengers라는 별명으로 라이브 앨범 Buttercorn Lady를 제작했습니다.밴드가 라이브 공연을 계속하는 동안, 이것은 지난 [12][b]10년간의 마지막 재즈 메신저 레코딩이 될 것이다.
암흑기(1966~76년)
1960년대 후반 대중문화에서 록음악의 우세를 보였고 재즈계는 블레이키가 [9][11]: 91–93 좋아하지 않는 자유로운 재즈와 재즈 퓨전을 실험하고 있었다.블레이키는 이 기간 동안 메신저를 위해 꾸준한 라인업을 유지하는 것이 어려웠고 음반 제작은 더욱 어려웠다.1966년과 1972년 사이에 메신저스는 단 하나의 공식 음반만 제작했다: 재즈 메신저 '70, 도쿄에서의 라이브 데이트.이 특별한 라인업에는 빌 하드만, 카를로스 가넷, 조앤 브라킨, 얀 [12]아넷이 포함되어 있었다.
Blakey는 이 기간 동안 Messengers를 계속 작동시켰습니다.특히 유럽과 일본에서 Messenger의 인기를 유지한 해외에서는 더욱 그렇습니다.그러나 그 라인업은 유동적이었고, 특정 계약에 누가 참석 가능한지 여부에 따라 여러 명의 음악가들이 번갈아 가며 연주했다.1966년부터 1972년까지 다양한 조합으로 트럼펫 연주자 우디 쇼와 랜디 브레커[c], 색소폰 연주자 가넷, 미첼, 빌리 하퍼, 라몬 모리스, 트롬본 연주자 슬라이드 햄튼과 줄리언 프리스터 등이 참여했다.피아노 의자가 가장 많이 회전했다.재럿 이후 피아니스트로는 마이크녹, 로니 리스턴 스미스, 칙 코레아, 맥코이 타이너, 로니 매튜스, 조지 케이블스, 조앤 브라크킨, 앨버트 데일리, 그리고 때때로 베테랑 존 힉스, 시더 월튼, 월터 데이비스 주니어가 있었다.베이스 연주자는 주니 부스, 버스터 윌리엄스, 래리 에반스, 스코티 홀트, 아넷, 미키 배스를 [2][12][13]포함했다.
1972년 Messengers는 Prestige Records와 계약하여 3장의 앨범을 제작하였다.Child's Dance는 1972년 두 번의 녹음 세션에서 나온 곡들을 서로 다르고, 확장되고, 다소 겹치는 라인업을 특징으로 했다.앨범의 일반 메신저는 우디 쇼, 라몬 모리스, 어쿠스틱과 전기 피아노의 존 힉스, 월터 데이비스 주니어, 조지 케이블스, 그리고 미키 베이스였다.이 밴드는 버디 테리(소프라노 색소폰), 매니 보이드(플루트), 마이클 하워드(기타), 스탠리 클라크(전기 베이스), 타악기 연주자 나다니엘 베티스, 소니 모건, 파블로 랜드럼, 엠마뉴엘 라힘, 레이 만틸라에 의해 두 [12][49]세션에 걸쳐 다른 곡으로 증원되었다.
1973년, 우디 쇼, 신예 카터 제퍼슨, 시더 월튼, 미키 베이스의 정규 라인업이 두 장의 프레스티지 앨범을 더 녹음했다.안테나긴과 부하이나.콩가 연주자 토니 워터스는 안테나긴에, 트롬본 연주자 스티브 투레는 부하이나에 [12][50][51]출연한다.
블레이키는 그 밴드를 다음 3년 동안 계속 유지하려고 애썼다.1973년과 1976년 사이에 단 한 번의 녹음 - 1975년 Sonny Stitt와 스웨덴 Sonet 레이블의 In Walked Sonny라는 공동 작업 - 이 녹음만 제작되었다.그 앨범에는 오랜 트럼펫 연주자인 빌 하드먼이 다시 트럼펫 의자를 점거하고 있었다.David Schnitter는 지금 테너 색소폰을 하고 있었고 앞으로 한동안 Messenger에 머물 것이다.월터 데이비스 주니어는 피아노로 돌아왔고 새로운 베이시스트는 스즈키 이사오였다.Messengers는 일본에서 여전히 인기가 있었고, 매년.하드만과 슈니터는 이 기간 내내 상수였다.피아니스트에는 앨버트 데일리와 미키 터커가, 스즈키에게는 카메론 브라운과 크리스 앰버거가,[12][11]: 200–202 [13] 그 후에는 베이스 연주자가 포함되었습니다.
메신저 회춘(1976~90년)
1976년 Messengers는 룰렛 – 백개먼 – 하드먼, 슈니터, 데일리 및 [12][52]스즈키 피처링의 기록을 기록했습니다.그 해에 블레이키는 네덜란드의 뮤직 부커이자 타임리스 레이블의 소유주인 빔 윅트와 전문적인 관계를 시작했다.위트는 [11]: 202 유럽 전역의 메신저를 예약했다.룰렛의 두 번째 레코드는 슈니터, 월터 데이비스 주니어와 발레리 포노마레프, 바비 왓슨, 데니스 [12][53]어윈이 참여했다.이 시점부터 그 밴드가 더 규칙적으로 활동하면서 라인업이 안정되기 시작했다.
1977년 10월 블레이키는 새로운 단골 피아니스트 제임스 윌리엄스를 고용했다.이 그룹(Ponomarev, Watson, Schnitter, Willams, Irwin)은 1977년 11월 Wigt의 Timeless 레이블에서 In My Prime Vol.1을 녹음했다.1978년에 그들은 콩코드 재즈를 위해 In This Korner를 녹음했고, In My Prime Vol.2와 시대를 초월한 블루의 Reflections in Blue를 녹음했다.1979년 2월, 그들은 필립스를 위해 튀니지의 밤이라는 제목의 세 번째 메신저 앨범을 녹음했다.1979년 11월 그들은 이탈리아 Palcoscenico [12][11]: 104–106 레이블의 라이브 앨범인 One by One을 녹음했다.
1979년 블레이키는 11명으로 구성된 "빅 밴드"를 결성하여 1980년 유럽 투어를 하기로 결정했다.이 밴드는 두 형제 세트를 포함하고 있다는 점에서 독특했다.윈튼과 브랜포드 마살리스, 로빈과 케빈 유뱅크스 그리고 블레이키가 고용한 최초의 기타리스트 바비 브룸이 있었다.이 젊은 음악가들은 1979년까지 뉴욕시 주변의 작은 재즈 메신저 콤보에서 연주하면서 길러졌다.브룸은 1980년 투어 전에 그룹을 떠났다.이게 포노마레프가 메신저와 함께 한 마지막 모습이 될 것이다.왓슨과 윌리엄스가 메신저를 계속하는 동안 데이비드 슈니터는 빌 피어스로, 데니스 어윈은 찰스 팜브러로 교체되었다.이 밴드는 또한 두 번째 드러머인 존 [1]램지를 출연시켰다.'Live at Montreux and Northsea by the Jazz Messenger Big Band'는 Northsea와 Timless의 [13][54]Montreux 재즈 페스티벌에서 녹음되었다.
이번 유럽 투어에서 등장한 정규 6인조에는 Wynton Marsalis, Bobby Watson, Bill Pierce, James Williams, Charles Fambroh가 포함되어 있다.이 그룹은 1981년 [12]초에 Amigo 레이블, Concord Jazz 각인에서 올해의 앨범인 Art Blakey를 제작했습니다.
1981년 Berklee College of Music을 졸업했을 때 Bobby Watson 대신 Branford Marsalis가 그의 형과 합류했다.도날드 브라운은 [d]이때도 제임스 윌리엄스를 대신했다.1982년 1월,[12][56] 이 라인업은 샌프란시스코의 Keystone Korner에서 밴드가 녹음한 세 번째 라이브 앨범인 Keystone 3를 제작했습니다.
윈튼 마살리스의 별은 빠르게 떠오르고 있었다.그와 그의 형은 1982년 [11]: 136 초에 그들만의 밴드를 결성하기 위해 떠났다.도널드 브라운의 관절염과의 투병 때문에 그는 이때도 [11]: 137 [13]밴드를 떠났다.새로운 라인업은 테렌스 블랜차드와 도널드 해리슨이 최전방에, 조니 오닐이 피아노로 피어스와 팜브러에 합류했다.이 라인업은 1982년에 [11]: 137 Oh-By the Way for Timeless를 녹음했다.그 밴드는 다음 해에 걸쳐 서서히 전향했다.피어스는 1982년 9월 버클리 대학에서 가르치기 위해 떠났다.그는 장 뚜생으로 대체되었다.Fambrough는 1983년 중반에 Lonnie Plaxico로 대체되었다.그리고 [13]멀그루 밀러는 1984년에 조니 오닐의 뒤를 이었다.
블랜차드, 해리슨, 뚜생, 밀러, 플락시코 등 새로운 라인업은 1985년부터 1986년까지 함께 했다.그들은 콩코드 재즈에서 1984년 뉴욕씬과 1985년 킴볼에서 라이브를 녹음했다.런던에 있는 로니 스콧의 라이브 데이트도 등장했다.[12][11]: 139, 147
블랜차드와 해리슨은 1986년 중반에 그들만의 밴드를 결성했다.그들은 각각 월리스 로니와 케니 개럿으로 대체되었다.팀 윌리엄스 또한 트롬본에 추가되었다.이 그룹은 델로스를 [13][57]위해 Feeling Good 앨범을 녹음했습니다.
1987년 말, 그 밴드는 다시 한 번 전향했다.필립 하퍼는 새로운 트럼펫 연주자였고, 제이본 잭슨은 테너, 로빈 유뱅크스는 트롬본으로 돌아왔다.새로운 피아니스트는 베니 그린이었고 피터 워싱턴은 [13]베이시스트였다.
이 라인업은 1988년 [12][58]소울 노트에서 Not Yet과 I Get a Kick Out of Bu를 녹음했다(리온 도시가 워싱턴을 베이스로 대체했다).
1989년, 재즈 메신저의 최종 라인업이 확립되었습니다.트럼펫의 브라이언 린치, 테너의 제이본 잭슨과 데일 바로우, 트롬본의 스티브 데이비스 및/또는 프랭크 레이시, 피아노의 제프 키저,[2] 베이스의 에시에 오콘 에시에트.
1989년 10월 독일 레버쿠젠 재즈 페스티벌에서 열린 콘서트는 블레이키의 70번째 생일을 기념했다.플레이는 현재 메신저와 많은 특별 게스트였습니다.프레디 허바드, 테렌스 블랜차드, 도널드 해리슨, 재키 맥린, 웨인 쇼터, 베니 골슨, 커티스 풀러, 월터 데이비스 주니어, 버스터 윌리엄스, 로이 헤인스, 미셸 헨드릭스가 호레이스 [11]: 151 [59]실버의 곡을 불렀다.
이 마지막 그룹은 A&M [60]레코드에서 마지막 Messengers 앨범 One for All을 녹음했다.
음반 목록
타임라인
메모들
레퍼런스
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