1970년대의 유행

1970s in fashion
1971년에는 핫팬츠와 하의바지가 인기있는 패션트렌드였습니다.
1970년대 초 로이 우드와 워즈드가 입었던 글램 록 의상의 예.
1970년대 디자인된 Diane von Fürstenberg 랩드레스

1970년대 패션은 개성에 관한 것이었습니다. 1970년대 초, 보그는 저렴한 합성 의류로 넘쳐나는 과잉 생산 때문에 "지금 패션 게임에는 규칙이 없다"[1]고 선언했습니다. 공통 아이템으로는 미니 스커트, 히피들이 유행시킨 벨보텀, 1950년대 이상의 빈티지 의류, 플랫폼 슈즈, 밝은 컬러, 글리터, 새틴 등을 선보인 안드로진 글램 록과 디스코 스타일 등이 있었습니다.[2]

새로운 기술은 대량 생산, 더 높은 효율성, 더 높은 표준 및 균일성을 통해 생산의 발전을 가져왔습니다. 일반적으로 1970년대 중후반 남녀 모두에게 가장 유명한 실루엣은 위에는 꽉 끼는 실루엣과 아래에는 헐렁한 실루엣이었습니다. 1970년대에는 스웨터, 티셔츠, 청바지, 운동화 등으로 구성된 패션에 대한 무관심하고 반적합주의적인 캐주얼 시크 접근법이 탄생했습니다.[3] 이 시기에 주목을 받은 주목할 만한 패션 디자이너 중 한 명은 Diane von Fürstenberg였는데, 그는 무엇보다도 저지 "랩 드레스"를 대중화했습니다.[4][5] 1970년대의 가장 인기 있는 패션 스타일 중 하나였던 폰 퓌르스텐베르크의 랩 드레스 디자인 또한 여성 해방의 상징으로 여겨질 것입니다.[6][7] 프랑스 디자이너 Yves[8][9] Saint Laurent와 미국 디자이너 Halston은 모두 사회에서 일어나고 있는 변화들, 특히 여성의 권리의[10] 거대한 성장과 청소년 반문화를 관찰하고 받아들였습니다. 그들은 시장이 지향하는 변화를 수용하기 위해 디자인 미학을 성공적으로 적용했습니다.

1970년대 최고의 패션 모델은 로렌 허튼, 마고 헤밍웨이, 비벌리 존슨, 지아 카랭이, 제니스 디킨슨, 패티 한센, 셰릴 타이즈, 제리 홀, 그리고 이만이었습니다.

여성들.

1970년대 초 (1970-1972)

히피룩

  • 1970년대는 1960년대부터 히피 룩이 지속되면서 시작되어 민족적인 독특한 풍미를 선사했습니다. 1970년대 초 여성들에게 인기 있는 패션은 타이 염료 셔츠, 멕시코의 '농부' 블라우스,[11] 민속 자수 헝가리 블라우스, 폰초, 망토,[12] 군용 잉여 의류 등이었습니다.[13] 이 시기 여성들의 하의복장에는 벨바텀, 가우초,[12][14] 기른 청바지, 미디 스커트, 발목까지 오는 맥시 드레스가 포함되었습니다. 이 시기의 히피 옷은 인도 문양, [15]북미 원주민 문양, 꽃무늬뿐만 아니라 매우 밝은 색상으로 만들어졌습니다.[16]
  • 1970년대 초반의 여성 히피 액세서리에는 초커, 개 목걸이, 수공예 목 장식품, 나무, 조개, 돌, 깃털, 인디언 구슬, 가죽과 같은 천연 요소로 만든 액세서리가 포함되었습니다. 이 모든 것이 표준 보석을 대체했습니다.[12] 남녀 공용 히피 액세서리에는 머리띠, 플로피 모자, 발룸바 볼, 흐르는 스카프,[13] 버켄스탁,[17] 흙 신발,[18] 무릎 높이의 부츠 버전을 포함한 정통 구슬 및 테두리가 있는 북미 원주민 벅스킨 모카신, 타이어 솔 버전 및 휴아라치를 포함한 샌들이 포함되었습니다. 시대적으로 돌아가는 방향은 맨발로 다니는 일도 많다는 것을 의미했습니다.

글래머

1970년대 초까지 미니스커트는 역대급 인기를 끌었습니다. 이 젊은 영국 여성은 1971년에 테두리가 있는 스웨이드 미니스커트를 입고 있습니다.
  • 히피 룩이 널리 퍼졌지만, 모든 사람들이 히피 룩을 채택하지는 않았습니다. 많은 여성들은 여전히 1940년대 영화배우의 매력에서 영감을 받아 더 화려한 옷으로 변장을 계속했습니다. 다른 여성들은 간단한 캐주얼 패션을 채택하거나, 1930년대, 1950년대, 1960년대의 엄선된 중고 또는 빈티지 의류와 새로운 옷을 결합했습니다.[19]
  • 1970년대 초반의 화려한 여성 액세서리에는 클로체 모자 또는 터번, 진주 귀걸이, 목걸이, 팔찌, 깃털 가슴, 검은 베일 모자, 나막신, 쐐기, 코르크 솔이 달린 플랫폼, 그리고 통통한 하이힐이 포함되었습니다.[20][12] 금 체인, 금 단추 귀걸이, 그리고 라인스톤 클립은 몇 년 동안 집에서 만든 보석으로 만든 후 1973년에 다시 인기를 얻기 시작했습니다.[21][12][22]

기타 70년대 초반 트렌드

  • 1970년대 초반 여성들을 위한 좀 더 단순한 유행에는 핏 블레이저(넓은 옷깃과 함께 다양한 직물로 제공), 길고 짧은 드레스, 미니 스커트, 맥시 이브닝 가운, 핫팬츠(극단적으로 짧고 딱 맞는 반바지)와 피부에 꼭 맞는 티셔츠,[15] 그와 그녀의 의상(서로 거의 비슷한 옷), 그리고 플레어 팬츠. 파스텔 색상은 모베, 복숭아, 사과 녹색, 핑크, 노란색, 흰색, 밀, 낙타, 회색 및 베이비 블루와 같은 이러한 스타일의 옷에 가장 흔하게 사용되었습니다.[12] 녹, 귤, 구리, 숲의 녹색, 피스타치오는 1973년부터 더 대중화되었습니다.[12] 스웨터는 1970년대 초에 큰 현상이었고, 종종 의상은 전적으로 스웨터만으로 판단됩니다. 이것은 스웨터 코트, 스웨터 드레스, 바닥까지 내려오는 스웨터, 심지어 스웨터 정장과 같은 더 많은 스타일로 나뉘었습니다. 그것들 중 많은 것들이 모피, 특히 인조로 다듬어졌습니다. 종종 갈색과 흰색의 청키한 숄카라에 벨트를 두른 카디건도 흔했습니다.[12] 발에는 플랫폼 슈즈가 나막신 같은 형태와[24] 샌들 [23]등 다양한 스타일로 널리 퍼져 있었고 비교적 넓은 스트랩이 달려 있었습니다. 그 어린 아이들은 이것들을 알록달록하고 종종 밝게 줄무늬가 있는 무릎 양말과 짝을 이루었는데,[25] 어떤 아이들은 발을 위한 장갑처럼 분리된 발가락을 가지고 있는데, 이것은 발가락 양말이라고 불립니다.[26]
  • 1970년대 초 부츠는 1960년대 중반부터 계속 인기의 절정에 이르렀습니다. 여성들은 모든 경우를 위한 부츠를 가지고 있었고, 다양한 스타일의 부츠가 매장에서 저렴한 가격에 판매되고 있습니다. 다양함에도 불구하고, 가장 인기 있는 부츠는 고고 부츠, 크링클 부츠(주름이 있는 반짝이는 젖은 모습의 부츠), 스트레치 부츠, 그리고 할머니 부츠(무릎 바로 아래에서 끝나는 1920년대 스타일의 레이스업 부츠)였습니다.[27]

1970년대 중반(1973-1976)

1975년 7월 시카고 미시간 애비뉴 아프리카계 미국인 부부

캐주얼룩

  • 1974년이 되자 티셔츠는 더 이상 속옷으로 여겨지지 않게 되었고, 그때까지 구호, 스포츠 팀, 그리고 다른 스타일들과 같은 정교한 디자인으로 만들어졌습니다.[12] 그와 비슷한 시기에 1970년대 초의 헐렁하고 좀 더 유동적인 셔츠들이 몸에 맞는 상의로 자리를 내주었습니다.
  • 1970년대 중반까지 히피룩은 완전히 사라졌지만 캐주얼한 룩은 계속되었습니다.[28] 1970년대 중반 여성들은 스웨터,[29] 티셔츠, 카디건, 기모노, 그래픽 티셔츠와 스웨터,[15] 청바지, 카키스, 가우초,[14] 노동자 옷, 빈티지 옷을 입었습니다.[12] 1976년경 캐주얼 패션은 파리의 농부룩을 채택했습니다. 여기에는 망토, 터번, 펑퍼짐한 스커트, 펄럭이는 소매가 있는 셔츠가 포함되었습니다.[12]
  • 1970년대 중반에는 액세서리를 일반적으로 착용하지 않았으며, 1950년대와 유사한 패션에 미니멀리즘적 접근을 채택했습니다. 가장 흔히 볼 수 있는 보석의 형태는 단순하고 얇고 눈에 거슬리지 않는 금목걸이였고, 때로는 은목걸이로, 10년 동안 남녀 모두가 피부에 착용했지만, 70년대 중반부터 실제로는 어디에나 있게 되었습니다. 흰색 푸카 조개 목걸이도 남녀 모두 착용했습니다. 작은 가죽 숄더백은 모든 곳에서 여성들이 착용했으며, 인기 있는 신발로는 메리 제인스, 딩고[30] 부츠와 프라이 부츠(종종 바지를 집어넣는 것)를 포함한 둥근 발가락이 있는 무릎 높이의 부츠,[31] 플랫폼 슈즈와 샌들, 발목을 감싸는 긴 줄이 종종 있는 쐐기 굽의 에스파드릴,[32] 버켄스탁스,[17][33] 파몰라레스, 로퍼 등이 있습니다.[12][15] 액세서리가 부족함에도 불구하고, 무드 링은 1970년대 중반에 큰 유행이었습니다.[34]

액티브웨어

  • 1975년부터 여성을 위한 깔끔한 올 아메리칸 액티브 웨어가 점점 인기를 끌게 되었습니다. 이 유행의 가장 큰 현상은 1975년 이후부터 유행한 점프수트였습니다. 점프슈트는 거의 항상 다리에 불이 붙었고, 소매는 완전히 민소매에서 극도로 긴 종 소매까지 다양했습니다.[12] 다른 스포츠웨어 트렌드로는 트랙슈트, 튜닉셔츠, 크롭탑, 튜브탑, 스웨트셔츠, 힙허그,[35] 로우라이즈 팬츠, 레저용 슈트 등이 있었습니다.[12][15] 이것은 1980년대까지 계속되었습니다.
  • 이 시기에는 액세서리의 중요성이 덜했지만 운동화와 테니스 머리띠를 포함한 매우 바람직한 액세서리 두 가지가 있었습니다.[15][35]

맞춤 스타일

  • 70년대 중반 이혼율이 높아지고 혼인율이 낮아지면서 여성들은 핵가족을 부양하기 위해 일을 할 수밖에 없었습니다. 여성의 점진적인 노동력 추가는 쇼핑 스타일과 패션을 변화시켰습니다. 일하는 여성들은 주말과 저녁에 쇼핑을 했습니다. 테일러드 재킷, 미디스커트, 핏 블라우스와 같은 여성화된 남성 비즈니스 정장은 그들이 "성공을 위한 드레스"로 선택했습니다.[36]
랩 드레스를 입은 젊은 여성.
  • 1975년을 기점으로 여성의 세미 정장은 더욱 맞춤화되고 날카로워졌습니다. 여기에는 두 개의 블라우스를 동시에 입은 여성, 여러 벌의 스웨터, 튜닉 드레스 아래의 바지, 그리고 긴 핏의 드레스 위에 입는 점퍼 등 많은 레이어드가 포함되었습니다. 1970년대는 또한 그 당시까지 미국 역사상 공개적으로 입었던 가장 추악한 드레스들을 보여주었습니다.[15] 이 스타일로 입는 다른 옷에는 스웨이드 코트, 완두콩 코트, 블레이저, 카울넥 스웨터, 펜슬 스커트, 백리스 드레스, 극저단 드레스, 팔라조 바지,[15] 튜브 드레스,[12] 이브닝 가운, 재킷 드레스,[16] 핀 스트라이프 바지 정장 등이 있습니다.[12][15] 1970년대 중반 여성 드레스는 파스텔 색상이 주를 이뤘지만, 아시아 패턴도 일반적이었습니다.[16]
  • 좀 더 격식을 차린 스타일을 위한 액세서리로는 하이힐(낮고 높은, 대부분 두꺼운 굽), 터번, 가죽 숄더백 등이 있었습니다.[15] 부츠는 1970년대 중반에도 인기를 이어갔습니다. 이 유행은 다른 스타일, 특히 웨지 힐(아마도 1970년대 중반 가장 인기 있는 여성용 신발)로 확대되었습니다. 부츠는 더 둥글고, 더 두껍고, 더 무거워졌고, 1970년대 초반보다 더 비쌌습니다. 1970년대 중반의 인기 부츠로는 웨지 부츠, 앵클 부츠, 플랫폼 부츠, 카우보이 부츠 등이 있었습니다.[27] 프랑스 디자이너 입생로랑의 A/W 오트쿠튀르 컬렉션 "오피움 컬렉션"은 중국 문화와 역사에서 영감을 얻었습니다.

디스코룩

스웨덴 모델 울라 존스 루렉스 홀터 상의에 플레어 팬츠를 매치한
  • 디스코 음악 장르는 1970년대 중후반에 독자적인 패션 열풍을 일으켰습니다. 젊은 사람들은 나이트클럽에 모여 몸을 과시하고 댄스 플로어 불빛 아래서 빛을 발하도록 디자인된 새로운 디스코 옷을 입었습니다. 디스코 패션은 사람이 만든 재료로 만든 멋진 옷을 특징으로 했습니다. 여성들에게 가장 유명한 디스코 룩은 허리가 신치된 무릎 길이의 드레스인 저지 랩 드레스였습니다. 다양한 체형과 사이즈를 자랑하며 낮에는 사무실로, 밤에는 나이트클럽과 디스코장으로 착용할 수 있어 매우 인기 있는 아이템이 되었습니다.[37]
  • 디스코 패션은 일반적으로 1960년대 초 의류에서 영감을 받았습니다. 여성들이 입는 디스코 옷에는 튜브 상의, 격리된 홀터넥 셔츠, 블레이저, 스판 짧은 반바지, 헐렁한 바지, 몸에 딱 맞는 스판 바지, 긴 허벅지 슬릿이 있는 맥시 스커트와 드레스, 저지 랩 드레스, 이브닝 드레스가 포함되었습니다.[16] 신발은 무릎 높이의 부츠부터 키튼 힐까지 다양했지만, 가장 흔히 신는 신발은 뒤꿈치가 두껍고 투명한 플라스틱으로 만들어진 신발이었습니다.

빅 룩 또는 소프트 룩

  • 1973년과 1974년에서 1978년 상반기까지 [38][39]확장된 70년대 중반의 대표적인 하이 패션 트렌드는 볼륨감이 큰 빅 룩 또는 소프트 룩으로 알려졌습니다.[40][41][42][43] 이것은 60년대 후반과 70년대[44][45][46] 초반의 대중적이고 캐주얼한 소작농 스타일의 느슨함과 규모의 증가, 그리고 안감과 패딩과 같은 내부 구조의 축소와 제거를 통해 비구조적인 룩 앤 필로 알려져 있는 것을 달성했습니다.[47][48][49][50] Introduced by designer Kenzo Takada in 1973,[51][52][53] carried further by Karl Lagerfeld in 1974,[54][55][56] adapted for the US[57] by Geoffrey Beene shortly thereafter,[58][59] and endorsed in silhouette the same year by the most influential designer of the time, Yves Saint Laurent,[60][61][62] it came to influence everyone[63] from Calvin Klein[64][65] to Mary McFadden[66] to Givenchy[67] to Perry Ellis, 아마도 그 외모의 가장 큰 미국 지수였을 겁니다.[68][69]
  • The Big Look relied on loose, billowy, oversized shapes;[70][71][72][73] comfortable, thin, gossamer-weight,[74] natural-fiber[75][76] fabrics like cotton gauze, crepe de chine, and challis,[77][78] often left naturally wrinkled;[79] a mostly neutral or earthtone, forest-tone, or wine-tone color palette, with prints small, muted, and often floral;[80][81] layering;[82][83] drawstrings,[84][85][86][87] wrapping/tying,[88] and rope-cords[89] as opposed to hardware like buttons, zippers, and belts;[90] capes, serapes, and shawls[91] more than structured coats;[92][93][94][95][96] oversized, unlined jackets and vests;[97][98][99] extensive use of hoods[100][101] and cowlnecks;[102][103] full sleeve cuts like raglan, dolman, batwing, and bishop;[104] big, rustic-textured sweaters;[105] blouson tops;[106][107] full, often ruffled blouses cut so large that they slid off the shoulder;[108][109][110][111] camisoles;[112] smock tops and smock dresses;[113][114][115] bubble dresses or bag dresses;[116] tent dresses;[117][118][119] full sundresses;[120][121] and mostly longer lengths in skirts, high-fashion versions generally ranging from mid-calf to ankle,[122] though mini-tunics and mini-blousons were also part of the picture.[123][124][125][126][127] 때때로 트임이나 슬래시가 모든 털실에서 다리를 보여주기 위해 허용됩니다.[128] 치마는 거의 전부 다 털로 되어 있었고,[129][130][131] 특히 집시 치마 또는 소작농 치마라고 불리는 층층이 있거나 털이 있는 버전이 인기가 있었습니다.[132][133][134] 치마는 또한 때때로 겹겹이 쌓여있고, 예를 들어, 꽃무늬 프린트의 상의 스커트 아래에 흰색 언더 스커트가 있었습니다.[135][136][137][138] 팬티 모양은 풀똥가리부터[139] 풀 컬트[140], 가우초부터[141] 종이 가방 반바지라고 불리는 풀반바지까지 다양했지만, 대부분은 풀, 주름, 드로스트링이 닫힌 허리부터 좁은 발목까지 가늘어졌고,[142] 그 당시에는 "페그드"라고 불렸던 스타일이었고,[143] 때때로 발목에서 너무 길게 잘라져서 뭉쳤습니다.[144] 도티스, 동물원, 하렘 팬츠도 자주 선보였습니다.[145][146][147] 편안함과 편안함은 이 시기에 유행어였으며,[148][149][150] 빅 룩의 어디에서나 볼 수 있는 롤업 소매에 반영되었습니다.[151][152][153]
  • 빅 룩과 함께 착용하는 액세서리는 최소한이었고,[154][155] 눈에 거슬리지 않는 삼베 목걸이와 같은 것들은 흙처럼 보이는 구슬 몇 개로 묶을 수 있고,[156] 숄 층을 하나로 묶을 수 있는 스틱핀과 벨트 대신 착용하는 테이즐 섬유 코드,[157][158] 끝이 튜닉 밑단과 스커트 층에 걸쳐져 있습니다.[159] 적절한 벨트를 착용했을 때, 가죽으로 된 경향이 있었고, 좁고, 때로는 더블 랩을 할 수 있을 정도로 길었습니다.[160] 다리 위에서 볼 수 있는 "레이어드 레그(layered leg)"라고 불리는 레이어링의 종류를 더 많이 찾아볼 수 있습니다: 두껍고 따뜻한 타이즈, 양말, 스타킹, 그리고 가을/겨울용 흙색 니트의 레그 워머,[161][162][163][164] 그리고 아마도 하얀 발찌와 때때로 심지어 샌들을 신거나 심지어 봄/여름에 신는 레이어드 코튼 양말까지.[165][166][167] Footwear was almost entirely either very bare sandals;[168][169][170][171] rope-soled, canvas espadrilles, often wrapping around the ankle;[172][173][174] or very full-shafted boots known as baggy boots or Cossack boots,[175][176][177][30] usually knee-high but in a range of heights from ankle to thigh,[178][179][180] crushed 룩이라고 불리는 발목의 수평 주름을 묶기 위한 포만감을 제공합니다. 이 시기에 종종 쌓이는 굽은 평평한 높이에서 높은 높이까지,[182] 쐐기부터 블록, 더 가늘어진 형태까지 다양한 형태일 수 있지만, 스틸레토는 결코 아닙니다.[183][184] 화장과 헤어스타일은 스모키 블러쉬가 일반적이었지만 자연스럽게 보이는 경향이 있었습니다.[185][186][187][188] 머리빗과 꽃을 머리에 꽂는 것은 널리 퍼져 있었지만,[189][190] 머리에 쓰는 것은 최소였고, 주로 겨울에[191][192][193][194] 가끔 입는 질퍽질퍽한 베레모나 니트 모자와 1978년 초 기울어진 짚 보트를 타는 사람들에게 잠깐 유행했습니다.[195]
  • 얇은 직물,[196][197] 미끄러져 나가는 몸의 볼륨, 스파게티 끈, 때때로 끈이 없는,[198] 그리고 스커트와 상의의 슬릿/슬래시는 몸을 어느 정도 드러낼 수 있지만,[199] 볼륨감 있는 모양과 여러 겹의 빅 룩은 어떤 사람들은 그것을 모양이 없고, 처지고, 구겨졌다고 불렀습니다.[200][201][202][203][204] 다른 사람들은 어려운 날씨에[205][206] 날라다니는 망토와 숄의 비실용성을 지적하고 이러한 스타일에 필요한 광범위한 직물을 사치스럽게 여겼습니다.[207][208] 그럼에도 불구하고, 그것의 편안함과 편안함은 여성들의[209][210][211][212] 삶에 적합했고, 남성 중심의 교태에 대한 그것의 거부는 그 당시의[213][214][215] 강력한 여성주의적 영향력을 반영했고, 몇 년 동안 하이[216][217] 패션을 지배하고 대중의 취향에도 영향을 미치는 결과를 낳았습니다. 그것이 이미 사회에 널리 퍼져 있던 천연 섬유와[218] 편안함을 향한 움직임의 결과처럼 보였기 때문입니다.[219][220]

1970년대 후반(1977-1979)

여유로운 모습

1979년에 두 명의 여성이 유행하는 튜브 상의를 입고 있고, 맨 왼쪽의 여성은 레이온 스트랩이 없는 드레스를 입고 있습니다.
  • 1977년, 대중 시장의 패션은 1974년부터 하이 패션에서 우위를 점했던 빅 룩이 대중에게 여과되면서 더욱 헐렁해졌습니다. 이것은 날씬한 몸매를 가진 여성들이 그것들을 뽐낼 수 없다고 불평하는 반면, 무거운 여성들은 헐렁한 옷이 그들을 더 커 보이게 한다고 불평함에 따라 많은 논란을 일으켰습니다. 이를 보완하기 위해 더 많은 피부를 보여주는 것이 유행하게 되었습니다. 그 결과 셔츠의 단추가 풀리고 소매가 말려지고 상의는 끈이 없고 투명하며 야성적입니다. 반짝이는 새틴과 골드 색상도 부족한 옷감을 보충하기 위해 사용되었습니다. 1977년까지 바지는 약간만 펄럭였고 때로는 전혀 펄럭이지 않았습니다.[15]
  • 1970년대 후반의 여성 패션에는 카울넥 셔츠와 스웨터, 바지 정장, 레저 정장, 트랙 슈트,[12] 타이트한 티셔츠와 함께 입는 선드레스,[11] 끈 없는 상의, 가디건,[15] 벨루어 셔츠, 튜닉, 로브, 크롭 탑, 튜브 상의, 자수 조끼와 청바지, 무릎까지 오는 스커트,[16] 헐렁한 새틴 팬츠,[12] 디자이너 청바지,[221] 컬트, 데이지 덕과 테니스 반바지.[15] 이것은 1980년대까지 계속되었습니다.
  • 액세서리로는 스카프, 금 장신구, 꽃, 앵클부츠, 1940년대 스타일의 모자(흔히 기울어진), 스키니하고 넓은 벨트, 보아, 팔찌형 장갑, 스파이크 힐 샌들, 노새, 발목이 묶이는 신발, 허리 신는 신발, 오비 랩 등이 있었습니다. 색상은 1970년대 후반에 브라운, 밝은 블루스, 탄, 그레이, 화이트 및 블랙과 같은 흙 같은 톤이 컴백하면서 패션에서 거의 완전히 사라졌습니다.[12][15]
  • 부츠에 대한 열광은 1970년대 후반까지 식었지만, 특히 겨울에는 여전히 인기가 있었습니다. 그때쯤이면 덜 화려해졌고, 대부분 검은색, 갈색 또는 버건디색으로 나옵니다. 가장 인기 있는 부츠는 무릎 높이 또는 송아지 중간 정도였으며 가죽, 스웨이드, 우레탄 또는 고무로 만들어졌습니다. 발가락은 둥글고 지퍼는 측면에 있었습니다. 발뒤꿈치는 보통 2-4인치에 불과했고, 때때로 발뒤꿈치는 평평하기도 했습니다. 여성들은 두꺼운 키튼 힐이 달린 무릎 높이의 부츠뿐만 아니라 웨지 힐과 앵클 부츠를 계속 신었습니다.[27]
  • 파키스탄, 아프가니스탄, 이란에서는 많은 진보적인 여성들이 짧은 치마를 입었고,[222][223] 히피 드레스를 꽃으로 인쇄했으며, 바지에 플레어를 입었으며,[224] 히잡을 쓰지 않고 공공장소에 나갔습니다. 파키스탄의 군사 독재, 아프가니스탄의 무자헤딘 정부, 그리고 아바야, 질밥, 니캅을 포함한 전통적인 보수적인 복장이 다시 등장한 1979년 이란 혁명 이후 이것은 바뀌었습니다.[225][226][227]

원피스 수영복

  • 1977년, 미국의 여배우 패러 포셋(Farrah Fawcett)은 원피스 수영복을 대중화했고, 이것은 다시 우편물에 대한 유행을 시작했습니다. 이것은 1970년대에 부활했을 때, 짙은 목선과 높은 절단 다리를 가진 섹시하고 타이트한 수영복으로, 비키니 대신 젊은 여성과 소녀들이 입었습니다. 하지만 이것이 후자를 완전히 대체한 것은 아닙니다. 이것은 1980년대까지 계속되었습니다.

더팬츠슈트

  • 1970년대 후반까지 이 바지 정장은 여성 임원들에게 허용되는 비즈니스 웨어가 되었습니다. 이것은 입생로랑의 "Le smoking" 턱시도가 담배에서 떨어지는 재가 미끄러져 나갈 수 있도록 디자인된 실크 옷깃이 달린 성공 덕분에 재킷을 깨끗하게 유지할 수 있었습니다.[228] 비즈니스 인사이더는 바지 정장을 입는 것이 패션이라기보다는 정치적 발언에 가깝다고 지적했습니다. "그래서, YSL 바지 정장을 입는 것은 그 착용자가 불손하고, 대담하며, 유행의 최첨단이라고 선언했고, 그들이 급부상하는 페미니스트 정치와의 조화를 암시하면서도, 르 스모킹은 효과적으로 "만약 남자들이 이것을 입을 수 있다면, 왜 나는 이것을 입을 수 없을까?"라고 요구했습니다. 직장에 여성들이 진출하는 것이 증가하면서, 그들은 그들이 엘리베이터를 함께 타는 사람들만큼 진지하고 강력하다는 것을 증명하는 새로운 상징을 찾고 있었습니다. 남성 중심의 작업 공간을 설득할 수 있는 유일한 해결책은 맞춤 정장을 복사하는 것이었습니다. 재킷은 짧고 모양이 좋거나 길고 날씬할 수 있습니다.
  • 애니 홀과 같은 영화들은 일상적으로 남성복을 입은 여성을 묘사함으로써 젠더 이상과 싸웠습니다. 이 영화는 10년 동안 큰 영감을 얻었고 성공으로 인해 패션에 계속 영향을 미치고 있습니다. 치마는, 입었을 때, 종종 무릎 길이였고, 다리에 미묘한 강조를 주는 앞트임이나 옆트임이 있을 수 있습니다. 전통적으로 남성적인 "비즈니스 슈트 스타일"의 모습을 상쇄하기 위해, 슈퍼맨의 마고 키더와 같은 여성들은 자신감 넘치면서도 여성스러운 모습을 유지하기 위해 모자, 하이힐, 재킷에서 튀어나온 러플, 커다란 보석 등을 실험했습니다.[229]

디자이너 청바지

"Baggies" (Baggy Jeans)

  • 1979년부터 1981년까지 인기 있는 스타일은 하이시한 허리와 엉덩이와 허벅지 사이를 완전히 절개한 청바지로 발목이나 바로 위에 부딪히는 좁지만 꽉 끼지 않는 옷자락으로 가늘어졌습니다.[239][240] 그들은 가을에 그들의 창작자인 페리 엘리스에 의해 "딤플"이라고 불리는 싱글 소매 턱 또는 플리츠를 통해 유행처럼 넓어진 어깨를 가진 촌스러운 모습의 스웨터와 짝을 이루었고,[241] 그들과 함께 신은 신발은 종종 모드 프리존,[242][243] 재즈 옥스포드 또는 평평하고 레이스가 달린 앵클 부츠에서 영감을 받은 낮은 콘 힐을 가진 하이 빔 펌프스였습니다.

어깨 패드

  • 1978년 가을을 맞아 스타일은 어깨 패드,[244] 더 촘촘한 스커트, 그리고 더 좁아진 허리 라인으로 더 곡선적이 되었습니다.[245][246][247] 결과로 나온 실루엣은 역삼각형이었습니다.[248][249][250] This change did not arise from women's demands, nor from what women on the street were wearing, the way miniskirts,[251][252][253][254] jeans,[255][256] pants,[257][258][259] hippie clothing,[260][261][262] office blazers,[263] and more comfortable undergarments[264][265][266] had in the 1960s and earlier '70s.[267][268][269] 수십 년 후, 이 시기의 커다란 어깨는 여성들이 직업 사다리를 타고 올라가면서 "힘" 모습을 주장하려는 시도의 일부였다고 주장되겠지만, 여성들이 이사실에 더 강력하게 보이기를 원했기 때문에 큰 shoulder의 룩은 나오지 않았습니다. 여성들은 이미 적절하지만 편안한 블레이저를 가지고 있었습니다. 어깨가 큰 모습은 거리의 여자들에게서 전혀 나오지 않았습니다. 그 엄청난 어깨를 두른 모습은 단지 디자이너들로부터 나온 것으로,[271][272] 그들은 1978년 가을에 그 모습을 보여주기 위해 뭉쳤고,[273] 몇몇은 말 그대로 3피트 넓이의 어깨를 선보였고,[274][275][276] 강한 저항이 있었습니다.[277][278][279] Since the clothes were less comfortable and more restrictive than the clothes of the '70s[280][281] and resembled too much the man-focused styles of the 1940s and '50s,[282][283][284] this shoulder-padded look was initially a hard sell to the public,[285][286][287][288] but some designers, notably Perry Ellis,[289] Norma Kamali,[290] Calvin Klein,[291] and Giorgio Armani,[292] 편안한 착용감을 유지하고, 여성들이 10년 동안 입던 간편한 옷의 약간 슬림화된 버전에 합리적인 proport의 어깨 패드를 추가함으로써 더욱 매력적으로 만들었으며, 이러한 접근 방식은 일반 대중들에게 긍정적인 반응을 얻었습니다. 많은 디자이너들이 80년대에 계속해서 정말 큰 어깨를 선보였습니다.[297][298] 하지만 여성들은 그것에 순응하는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없었습니다.[299] 그래서 큰 어깨 패드는 1980년대에 일반적이고 특징적인 것이 되었습니다.[300] 다이너스티와 같은 TV 프로그램에서 정치 지도자부터 배우, 동료, 가족까지 모든 사람들에게서 볼 수 있습니다. 하지만, 70년대 말, 1978년과 79년에, 많은 대중들은 그것이 새로운 모습이 될 것이라는 메시지를 얻었지만,[301][302][303] 여전히 그것을 이상하게 여겼습니다.[304][305]
  • 처음에 이러한 스타일과 함께 신었던 신발은 1978년에, 지금은 약간 높은 굽과[306] 블랙과 메탈릭과 같은 좀 더 세련된 소재와 색상으로, 70년대 중반 내내 인기 있었던 매우 헐벗고 높은 굽의 샌들을 계속했습니다. 이것들은 종종 발목 끈이 있었고 발뒤꿈치가 밑으로 처지지 않고 바로 뒤로 떨어졌습니다. 1979년에는 80년대를 특징짓는 더 높은 진공청소기와 모호하게 1950년대처럼 보이는 펌프가 나타났는데, 종종 밝은 색상으로 나타나고 마우드 프리존이 도입한 아래쪽 폐색 콘 힐로 표시됩니다.[307] 1979년에는 개방형 토드 펌프가 특히 중점을 두었습니다. 1960년대 초부터 패션을 지배한 후, 무릎 높이의 부츠는 더 이상 디자이너가 [308]아닌 1950년대의 데미부츠와 유사하고 새로운 하이뱀프 펌프와 거의 구별할 수 없는 중간 송아지보다 높지 않고 일반적으로 발목 위로 올라가지 않는 부츠로 대체되었습니다.[309]

남자들

1970년대 초 (1970-1972)

피콕 혁명에서 영감을 받은 벨벳 네루 재킷과 기하학적인 프린트 스카프를 착용한 이란 왕자 레자 팔라비, 1973.

공작 혁명

메인 기사: 공작의 혁명

밝은색

  • 수십 년 만에 처음으로 비닐과 나일론과 같은 합성품을 포함한 원료와 직물이 크게 부족했습니다. 그 결과, 일상적인 디자이너들은 일을 단순하게 유지했습니다.[12] 1970년대 초반은 1960년대 후반 히피 패션의 연속이었습니다. 남자들에게 이것은 특히 벨 하의 청바지, 넥타이 염색 셔츠, 군용 잉여 의류를 의미했습니다.[13] 1970년대 초 남성복으로는 트위드 스포츠 재킷, 카키 치노, 크림색, 짙은 녹색, 베이지색, 하늘색의 통통한 스웨터, 스톰 코트, 타탄 재킷, 피코, 플란넬 셔츠, 플란넬 셔츠, [12]주름 바지, 야구 재킷, 코듀로이 바지, 코바늘이 달린 허리 코트, 줄무늬 풀오버 스웨터, 스웨터 조끼, 태슬, 벨트 카디건,[315] 그리고 힙허그.[35]
  • 1970년대 초 남성들에게 가장 인기 있는 액세서리는 집에서 만든 것으로 목걸이, 머리띠, 팔찌는 나무, 삼베, 꽃, 가죽, 조개껍데기, 돌, 인디언 구슬과 같은 천연 재료로 만들어졌습니다.[12] 남녀공용 히피 액세서리에는 머리띠, 플로피 모자, 흐르는 스카프가 포함되었습니다.[13] 1970년대 초 남성 신발에는 플립플롭, 옥스포드, 버켄스탁,[17] 플랫폼 슈즈,[316] 어스 슈즈,[18] 카우보이 부츠가 포함되었습니다.[315]

동양 패션

회색 중산복을 입은 마오쩌둥, 1972.

1970년대 중반(1973-1976)

글램록

격식을 차리지 않은 복장

70년대 중반 컨트리 음악 그룹 슬리핑 더 휠(Sleep at the Wheel)이 착용한 서양에서 영감을 받은 아웃핏입니다.
  • 1970년대 중반의 패션은 일반적으로 미국의 남성들에게 비공식적이었고 느긋했습니다. 대부분의 남자들은 단지 청바지, 스웨터, 그리고 티셔츠를 입었는데, 그것들은 그 당시에 더 정교한 디자인으로 만들어지고 있었습니다. 남성들은 플란넬을 계속 착용했고, 1975년부터 레저복은 점점 인기를 끌었고, 종종 금메달과 옥스포드 신발과 함께 입었습니다. 빈티지 의류, 카키색 치노, 작업복, 맨투맨, 가죽 코트, 올데님 의상 등도 젊은 남성들 사이에서 선호되었습니다.[12] 다른 트렌드로는 프린트 셔츠, 집업 카디건, 1950년대 패션에 대한 향수를 이용하여 판매된 웨스턴 셔츠, 버켄스탁,[17] 무드 링,[34] 레인코트 등이 있습니다.[315] 1972년경부터 1975년까지 착용된 많은 프린트 셔츠들은 키아나라고 불리는 약간 광택이 나는 마무리가 있는 실크 나일론이었고, [329]중간 너비의 칼라와 다양한 프린트, 사진 프린트, 예술 프린트 등으로 만들어졌습니다.[330] 수십 년 후, 이 키아나 셔츠들은 "디스코 셔츠"라고 불렸지만, 거의 모든 곳에서 입었기 때문에 그 당시에는 그렇게 불리지 않았습니다. 그들은 청바지와 코듀로이와 같은 캐주얼한 스타일과 더 드레시한 슬랙스와 레저 슈트를 동반했는데, 보통 넥타이를 매지 않고 윗 단추 몇 개를 열어두었습니다.
  • 1975년경, 미국 정장은 더 날씬해진 유럽 정장을 닮기 시작했습니다. 준유럽 정장이라는 이름의 이 새로운 모델은 패딩 처리된 어깨, 더 높은 팔 구멍, 더 작은 허리, 열린 패치 포켓, 그리고 바지와 재킷에 작은 플레어를 특징으로 했습니다.[12] 1976년, 남성들이 더 캐주얼한 바지와 함께 벨벳 턱시도 재킷을 입는 것이 유행이 되었고, 조끼는 다시 인기를 얻었습니다. 남성 바지에 더 작은 플레어나 플레어가 아예 없어지기 시작한 것은 올해였습니다.[12] 이것은 1980년대까지 계속되었습니다.
  • 브레즈네프의 러시아에서는 서양의 의복, 특히 양가죽 코트와 플레어 바지가 데탕트로 인해 쉽게 구할 수 있게 되었습니다.[331] 이전에는 청바지를 암시장에서 수입해야 했습니다.[332] 정치국원들은 1960년대의 검은색, 회색 또는 갈색 정장과 회색 아스트라칸 모자를 쓰고 코트 위에 늘어선 모피를 계속 입었습니다.[333]

하이패션 소프트룩

  • 1973년부터 1978년까지 여성복의 하이 패션이었던 빅 룩/소프트 룩은 1976년 조르지오 아르마니가 이끄는 [334][335][336][337][338]남성복으로도 확장되었는데, 그는 여성복의 선두를 따라 남성 재킷, 정장, 바지의 안감과 패딩을 없앴습니다. 소매와 바지 밑단까지도 쉽게 말거나 밀어 올릴 수 있을 정도로 쉽게 천연 섬유로 자르고 칼라도 올릴 수 있었습니다.[339] 칼라, 옷깃, 넥타이는 좁았고,[340][341] 넥타이는 착용했을 때, 종종 높게 끌어올리지 않고 낮게 매듭지어져 목을 쉽게 벌릴 수 있었습니다.