Resumo em Português:
Resumo: O artigo examina a relação do risco e da dor como elementos presentes na construção, exibição e recepção de espetáculos circenses aéreos. Para tanto, realiza uma revisão bibliográfica sobre o tema dor e risco, analisando-os como processos perceptivos que englobam questões biológicas, afetivas e culturais. Por fim, caracteriza a performance circense aérea, identificando que a relação entre tais fenômenos se apresenta como paradoxo imbricado em sua apresentação.Resumo em Francês:
Résumé: L’article examine la relation entre le risque et la douleur comme éléments présents dans la construction, l’exposition et la réception des spectacles de cirque aérien. Pour ce faire, il effectue une revue bibliographique sur le thème de la douleur et du risque, en les analysant comme des processus perceptifs qui englobent des questions biologiques, affectives et culturelles. Enfin, il caractérise la performance de cirque aérien en identifiant que la relation entre ces phénomènes se présente comme un paradoxe imbriqué dans sa présentation.Resumo em Inglês:
Abstract: The article examines the relationship between risk and pain as elements present in the construction, exhibition and reception of aerial circus shows. There is a bibliographic review on the theme of pain and risk, analyzing them as perceptive processes that encompass biological, affective and cultural issues. Finally, it describes the aerial circus performance, identifying that the relationship between these phenomena appears as an imbricated paradox in its presentation.Resumo em Português:
Resumo: A partir de depoimentos de alunos, coletados após breve contato de um semestre com esta arte, procura-se reforçar a potencialidade da Capoeira Angola para o treinamento do artista da cena, e também para promover o autoconhecimento do ser humano e sua atuação social. É a ludicidade e a complexidade do jogo marcial da Capoeira Angola que congrega habilidade espaço-corporal, musical e poética, além de sua história de resistência e resiliência da ancestralidade africana, compondo uma ecologia de saberes que contribui à formação em Artes da Cena e também ao acolhimento da cultura popular de matriz africana na universidade brasileira.Resumo em Francês:
Résumé: Depuis les témoignages d’un groupe d’étudiants, consultés après le bref contact d’un semestre avec cet art, on a essayé de signaler le potentiel de la Capoeira Angola pour la formation d’artiste du Spectacle, bien comme pour la connaissance de soi d’un être humain en formation et son action sociale. La complexité et ludicité de la Capoeira Angola unissent compétences corporelles, de la musique et de la poésie. En plus, cet art apport en soi une histoire de résistance et resilience lié à l’ascendance africaine. Toutes ces caractéristiques peuvent contribuer à la composition integrale d’une Écologie des Savois qui contribue à la formation aux arts de la scène et aussi à l’accueil de la culture populaire afro-brésilienne à l’université.Resumo em Inglês:
Abstract: Using testimonies from students after one semester practicing the art of capoeira, we underscore the potentiality of Capoeira Angola for actor training, as well as for promoting the self-knowledge of human beings and their social action. It is the playfulness and complexity of Capoeira Angola’s martial game, congregating space-body skills, music and poetry, in addition to a history of resistance and resilience as African heritage, constructing an Ecology of Knowledges that contributes to performing arts training and also to the embracing of Afro-diasporic popular culture by Brazilian universities.Resumo em Português:
Resumo: O texto apresenta uma análise crítica sobre a raiz da dança, a partir da perspectiva do materialismo histórico e dialético, das formulações de Marx e Engels, e dos estetas marxistas conseguintes a eles, propondo um estudo sobre o conceito, a razão e a finalidade da dança para o gênero humano. Aborda temas como o trabalho, como categoria fundante do ser humano. Em sequência, o movimento corporal humano como trabalho de criação livre, os movimentos corporais intencionais de trabalho e o processo de transição destes para movimentos dançantes. Por fim, a partir dos estudos acerca das manifestações humanas desenvolvidas no plano estético, como o ser humano chegou à dança como arte.Resumo em Francês:
Résumé: Ce texte présente une analyse critique sur la racine de la danse dans la perspective du matérialisme historique et dialectique, des formulations de Marx et Engels et des esthètes marxistes qui lui ont suivi, en proposant une étude sur le concept, la raison et la finalité de la danse pour le genre humain. Nous abordons des thèmes tels que le travail en tant que catégorie fondatrice de l’être humain. En suite, le mouvement corporel humain comme œuvre de création libre, les mouvements corporels intentionnels du travail et le processus de transition de ceux-ci aux mouvements de danse. Et, enfin, à partir des études sur les manifestations humaines développées sur le plan esthétique, comment l’être humain en est venu à la danse en tant qu’art.Resumo em Inglês:
Abstract: The text presents a critical analysis of the roots of dance from the perspective of historical and dialectical materialism, the formulations of Marx and Engels, and of the Marxist aesthetes who followed them, proposing a study of the concept, reason and purpose of dance for the human race. It approaches themes such as work as the founding category of the human being. It then discusses human body movement as free creation work, intentional body movements of work and the process of their transition into dance movements. Finally, based on studies on human manifestations developed on the aesthetic level, it shows how the human being arrived at dance as art.Resumo em Português:
Resumo: Criado em 1988, o Grupo Dimenti (Salvador/BA) vem produzindo obras que borram as fronteiras entre linguagens cênicas e modos de produção, até finalmente se constituir como Dimenti Produções Culturais, ambiente de criação que hoje engloba produção audiovisual, editorial, fonográfica, eventos e festivais, entre outros. Neste artigo são abordados os espetáculos de dança Tombé (2001) e Biblioteca de dança (2017) como exemplos dessa produção diversificada. Busca-se, a partir da perspectiva dos seus integrantes, apontar traços autorais que persistem na trajetória criativa da Dimenti, como a comicidade, a não-linearidade e a incorporação de um discurso ideológico de alteridade.Resumo em Francês:
Résumé: Créé en 1988, le Groupe Dimenti (Salvador/BA) a produit des œuvres qui brouillent les frontières entre langages scéniques et modes de production, jusqu'à devenir enfin Dimenti Produções Culturais, un environnement de création qui englobe aujourd'hui l'audiovisuel, l'éditorial, la phonographie, l'événementiel. et festivals, entre autres. Dans cet article, l'accent est mis sur les performances de danse Tombé (2001) et Biblioteca de Dança (2017) comme exemples de cette production diversifiée. L'objectif est, du point de vue de ses membres, de souligner les traits d'auteur qui persistent dans la trajectoire créative de Dimenti, tels que la comique, la non-linéarité et l'incorporation d'un discours idéologique de l'altérité.Resumo em Inglês:
Abstract: Created in 1998, the Dimenti Group from Salvador (BA) produces artistic works that blur the lines between scenic languages and modes of production, until finally becoming Dimenti Produções Culturais, a creative environment that today encompasses audiovisual, editorial and phonographic productions, events and festivals, among others. In this article the focus is on Tombé (2001) and Biblioteca de dança (2017) dance performances, as examples of this diversified production. The aim is to point out, from the perspective of its members, the authorial traits that persist in Dimenti’’s creative trajectory, such as comicality, non-linearity and the incorporation of an ideological discourse of otherness.Resumo em Português:
RESUMO O artigo trata da recepção teatral do espetáculo A Filosofia na Alcova, do grupo Pigmalião Escultura que Mexe, sob a perspectiva de dois autores: uma atriz-pesquisadora brasileira que apresenta para o público francês; um espectador-filósofo francês que assiste a um espetáculo brasileiro. Para tanto, a autora brasileira constrói uma escrita introdutória sobre o processo de criação do espetáculo e as repercussões da peça junto ao público. Em um segundo momento, o artigo se abre para que o autor francês deambule sobre as impressões que teve do espetáculo, ao assisti-lo em Charleville-Mézières, em 2015. O objetivo do texto é provocar reflexões a partir da justaposição desses dois olhares, situados em terrenos geográficos, políticos e culturais distintos, sobre a montagem de um texto francófono por brasileiros.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ L'article traite de la réception théâtrale du spectacle A Filosofia na Alcova, du groupe Pigmalião Escultura que Mexe, du point de vue de deux auteurs: une actrice-chercheuse brésilienne qui présente au public français; un philosophe-spectateur français qui regarde une spectacle brésilienne. Dès lors, l'auteur brésilien construit une écriture introductive sur le processus de création du spectacle et les répercussions de la pièce sur le public. Dans un second temps, l'article s'ouvre à une déambulation de l'auteur français sur les impressions qu'il a eues de l'émission, lors de sa visionnage à Charleville-Mézières, en 2015. L'objectif du texte est de provoquer des réflexions à partir de la juxtaposition de ces deux perspectives, situés dans des terrains géographiques, politiques et culturels différents, sur l'assemblage d'un texte francophone par des Brésiliens.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The article deals with the theatrical reception of the play Philosophy in the Bedroom, presented by the group Pigmalião Escultura que Mexe, from the perspective of two authors: a Brazilian actress-researcher who performed for a French public and a French philosopher-spectator who watched the Brazilian show. The Brazilian author introduces the process of creating the play and its repercussions among the public. The French author then wanders through his impressions from watching the show in Charleville-Mézières in 2015. The objective of the text is to provoke reflections by juxtaposing these two perspectives, situated in different geographical, political, and cultural terrains, on the staging of a French text by Brazilians.Resumo em Português:
RESUMO O texto apresenta resultados preliminares de pesquisa sobre as estratégias empregadas na apropriação do Kaspertheater para fins de propaganda no Nacional-Socialismo. Essa forma popular de teatro de bonecos alemã foi adaptada para peças de ideologia nazista, apresentadas em diversos circuitos, incluindo fronts de guerra. O artigo situa as relações entre arte e política nesse contexto e discute as ambiguidades dos usos da comicidade atrelados a programas de extrema-direita. Traz, como contraponto, encenações contemporâneas do Kaspertheater. Investiga as relações entre a cultura popular e a legitimação de projetos de identidade nacional, com o intuito de contribuir para esse debate no Brasil.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Ce texte présente les résultats préliminaires de la recherche sur les stratégies utilisées dans l'appropriation du Kaspertheater à des fins de propagande dans le National-Socialisme. Cette forme populaire de théâtre de marionnettes allemande a été adaptée pour des pièces de l'idéologienazie, jouées sur divers circuits, y compris les fronts de guerre. L'article place la relation entre l'art et la politique dans ce contexte et discute des ambiguïtés ende dans les usages du comique liées aux programmes d'extrême-droite. Il apporte, en contrepoint, des mises en scène contemporaines du Kaspertheater. Il étudie les relations entre la culture populaire et la légitimation des projets d'identité nationale, dans le but de contribuer à ce débat au Brésil.Resumo em Inglês:
ABSTRACT The text presents preliminary results of research on the strategies employed in the appropriation of Kaspertheater for propaganda purposes under National-Socialism. This popular form of German puppet theater was adapted into Nazi ideological plays, and performed on various circuits, including war fronts. The article examines the relationship between art and politics in this context and discusses the ambiguities of the use of comicality linked to right-wing extremist programs, as a counterpoint to contemporary performances of Kaspertheater. It investigates the relations between popular culture and the legitimization of national identity projects, with the intention of contributing to this debate in Brazil.Resumo em Português:
RESUMO Este artigo analisa a performance dos quilombos de Reisado a partir da presença travesti na cultura popular de Juazeiro do Norte, região do Cariri, interior do Ceará. No objetivo de refletir sobre a performance e suas formas animadas, considera-se uma das passagens da cartografia que segue em curso pelas dissidências sexuais e de gênero nos Reisados cearenses, em que se acompanhou o quilombo do grupo Sagrada Família entre a performance de gênero e a animação da brincadeira. Por meio da rota de uma das primeiras Mestras travestis, aponta-se o encantravar do corpo brincante como caminho para, nas espirais do tempo brincado, louvar o corpo travesti.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ L’article analyse la performance du Reisado quilombos à partir de la présence travesti dans la culture populaire de Juazeiro do Norte, région de Cariri, intérieur du Ceará. Afin de réfléchirsurla performance et ses formes animées, ilconsidèreundespassages de la cartographie qui suit les dissidences sexuelles et de genredansles Reisados de Ceará, dans le quelle quilombo du groupe Sagrada Família a été suivi entre la performance de genre et l’animation de la brincadeira. A travers le parcours d’unedes premiers maîtres travestis, l’encantravamento du corps brincante est pointé comme une manière, dans les spirales du temps brincado, de faire l’éloge du corps travesti.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article analyzes the performance of the Reisado quilombos from the travesti presence in the popular culture of Juazeiro do Norte, Cariri region, in the countryside of Ceará. In order to reflect on the performance and its animated forms, we consider one of the passages from the cartography that flows through sexual and gender dissidences in Ceará’s Reisados, in which we follow the quilombo of the Sagrada Família group between the performance of gender and the animation of the game. Using the route of one of the first travesti Maestras, we point to the encantravar of the brincante body as a way to praise the travesti body, in the spirals of time played.Resumo em Português:
RESUMO O artigo apresenta aspectos da trajetória de Ilka Schönbein, marionetista e dançarina alemã, em especial seu jogo com a marionete e a singularidade com que suas imagens, por meio de sua dança, desafiam o corpo. Para tanto, convidam-se as ideias de jogo e movimentos transgressivos da erótica de Bataille e de Didi-Huberman. Com eles e com Ilka, desenvolve-se uma trajetória na qual imagem e corpo se confundem e, nesse encontro, as imagens se abrem para as aparições do corpo em processos vitais e funestos, que abalam as representações acostumadas das figuras humanas. Conclui-se que as imagens vivas e inquietantes de Ilka Schönbein conduzem a atenção para outras realidades do corpo, abrindo espaços para as aparições da morte, do parto e da fusão dos corpos, num movimento de metamorfose para além do humano.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article s’interesse au travail d’Ilka Schönbein, marionnettiste et danseuse allemande, em particulier sur deux aspects: le jeu singulier avec la marionnette et les images três corporelles de sa danse. Pour cela, la recherce propose um étude critique et poétique des images d’Ilka en rapport avec des questions de l’erotisme de Bataille et Georges Didi-Huberman. Avec eux, l’erotisme presente un jeu entre les mouvements des images et certains processus sensibles du corps vivant. Entre marionnette et erotisme, je montrerai des questions que se fait autour de le processus des images et le corps comme un espace d’apparitions. Dans les images d’Ilka Schönbein est l’attention à d’autres réalités du corps qui sont vue à travers de l’accouchement, le jeu amoureux et la mort.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This Article presents aspects of Ilka Schönbein’s trajectory, a German puppeteer and dancer, in particular her game with the puppet and the singular way with which her images and her dance challenge the body. And it is these aspects that makes their images-bodies encounter the transgressive game and movements of Bataille’s and Georges Didi-Huberman’s eroticism. With them and Ilka, image and body are confused and, in this encounter, the image opens to the apparitions of the body: vital and funereal processes that jolt and disrupt the contours of correct human figures. Ilka Schönbein’s images draw our attention to other realities of the body. Her apparitions have a disquieting resemblance to human figures, poised between death, childbirth, and a fusion of bodies.Resumo em Português:
RESUMO O presente artigo apresenta procedimentos pedagógicos relacionados ao trabalho de pesquisa com as máscaras larvárias, enfatizando-se as adaptações realizadas para o modo remoto devido à pandemia de Covid-19 no Brasil. A partir da experiência prática de uma oficina online realizada em 2021, o estudo visa examinar as especificidades da linguagem dessa máscara, compartilhar exercícios práticos, atualizar e disseminar esse conhecimento. Com base na pedagogia de Jacques Lecoq (1921-1999), abordam-se aspectos históricos, conceituais e técnicos sobre a utilização dessas máscaras.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article présente les démarches pédagogiques liées au travail de recherche avec les masques larvaires, in insistant sur les adaptations apportées au mode à distance en raison de la pandémie de Covid-19 au Brésil. S'appuyant sur l'expérience pratique d'un atelier en ligne organisé en 2021, l'étude vise à examiner les specificités du langage de ce masque, partager des exercices pratiques, mettre à jour et diffuser ces connaissances. En s'appuyant sur la pédagogie de Jacques Lecoq (1921-1999), les aspects historiques, concepts and techniques of l'utilization of masques sont abordés.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article presents pedagogical procedures related to research work with larval masks, emphasizing the adaptations of the remote mode due to the COVID-19 pandemic in Brazil. Based on the practical experience of an online workshop held in 2021, the study aims to examine the specifics of the language of this mask, share practical exercises, and update and disseminate this knowledge. Based on the pedagogy of Jacques Lecoq (1921–1999), historical, conceptual and technical aspects of the use of these masks are addressed.Resumo em Português:
RESUMO O artigo elabora, identifica e enuncia duas qualidades para pensar os objetos utilizados em processos de criação em Artes Cênicas, nos quais se investigam relações corpo-objeto. Apresentam-se os objetos como dóceis ou propositores e explicitamse suas respectivas características. A metodologia recorreu à análise e seleção de obras contemporâneas, nas quais são verificáveis princípios relativos às características físicas dos materiais, bem como as abordagens efetuadas pelo corpo quando colocado em relação com o objeto. Este texto inspira-se na noção foucaultiana de deslocamento no sentido de considerar outras formas de pensar o objeto para além do chamado teatro de objetos ou do entendimento do objeto como acessório cênico. Conclui-se que o reconhecimento das qualidades enunciadas pode colaborar nas escolhas relativas aos usos do objeto nos processos de criação, incluindo a produção de objetos específicos para as Artes Cênicas.Resumo em Francês:
RÉSUMÉ Cet article élabore, identifie et énonce deux qualités pour penser les objets utilisés dans les processus de création en arts scéniques dans lesquels les relations corps-objet sont étudiées. Les objets sont présentés comme dociles ou proposants et leurs caractéristiques respectives sont expliquées. La méthodologie a utilisé l’analyse et la sélection d’œuvres contemporaines dans lesquelles les principes relatifs aux caractéristiques physiques des matériaux ainsi que les approches effectuées par le corps lorsqu’il est mis en relation avec l’objet sont vérifiables. Ce texte s’inspire de la notion foucaldienne de déplacement au sens d’envisager d’autres manières de penser l’objet au-delà du théâtre dit d’objets ou de l’appréhension de l’objet comme accessoire scénique. Il est conclu que la reconnaissance des qualités mentionnées peut collaborer aux choix liés aux utilisations de l’objet dans les processus de création, y compris la production d’objets spécifiques pour les arts de la scène.Resumo em Inglês:
ABSTRACT This article develops, identifies and presents two qualities to think about the objects used in creation processes in Performing Arts, in which we investigate body-object relations. We present the objects as docile or proposing and discuss their respective characteristics. Our methodology involved the selection and analysis of contemporary works in which we could examine principles relating to the physical characteristics of materials as well as the approaches adopted by the body in its relation to the object. This article is inspired by the Foucauldian notion of displacement applied to the consideration of other ways of thinking about the object beyond the so-called theater of objects or the understanding of the object as a scenic prop. In conclusion, we argue that recognizing these qualities of the object can contribute to expand the uses of the object in creation processes, including the production of specific objects for the Performing Arts.