Vivarini d'Alemagna Annunciazione 2021

Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna Jeudi 17 juin 2021 Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 1 détail CONTACTS POUR CETTE VENTE Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna Directeur du département Grégoire Lacroix +33 (0)1 47 45 08 19 lacroix@aguttes.com Catalogueur Délivrances et stockage Victoria Damidot damidot@aguttes.com Cette œuvre portera le numéro de lot 2 dans la vente Maîtres Anciens • Tableaux & dessins Directeur du pôle Arts classiques Charlotte Aguttes-Reynier Vente aux enchères Jeudi 17 juin 2021, 14h30 Enchères par téléphone Ordre d’achat bid@aguttes.com Relations presse Sébastien Fernandes +33 (0)1 47 45 93 05 fernandes@aguttes.com Exposition publique Aguttes Neuilly Mardi 15 et mercredi 16 juin : 10h – 13h et 14h – 18h Jeudi 17 juin : 10h – 12h Relations acheteurs +33 (0)4 37 24 24 22 buyer@aguttes.com Président Claude Aguttes Associés Directeurs associés Philippine Dupré la Tour Charlotte Aguttes- Reynier Associés Sophie Perrine, Gautier Rossignol, Maximilien Aguttes 4 Relations Asie Aguttes 拍卖公司可提供中文服务 (普通话及粤语), 请直接联系 jiayou@aguttes.com SAS Claude Aguttes ( SVV 2002-209) Commissaires-priseurs habilités Claude Aguttes, Sophie Perrine SELARL Aguttes & Perrine Commissaire-priseur judiciaire Les mesures liées à la crise sanitaire sont susceptibles de changer. Nous vous invitons à consulter régulièrement aguttes.com afin de prendre connaissance des changements quant à l’organisation de l’exposition et/ ou le déroulement de la vente aux enchères. Cliquez et enchérissez sur aguttes.com Important : Les conditions de vente sont visibles en fin de catalogue. Nous attirons votre attention sur les lots suivis de +, °, *, #, ##, ~ pour lesquels s’appliquent des conditions particulières. Aguttes Neuilly 164 bis avenue Charles-de-Gaulle, 92200 Neuilly-sur-Seine 5 Nous vous présentons une extraordinaire et inédite Annonciation du Quattrocento vénitien. Réalisée sans doute autour de 1449-1450, elle est l'œuvre des peintres Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemagna et appartient à un corpus d'œuvres témoignant des évolutions majeures de la peinture gothique vers la Renaissance. Le département a le plaisir de collaborer avec l'historien d'art Mattia Vinco. Celui-ci a accepté de mener des recherches approfondies sur l'œuvre et d'en rédiger la notice scientifique, publiée dans ce "tiré à part" consacré à cette œuvre majeure. Grégoire Lacroix 6 Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna • L'Annonciation 7 ANTONIO VIVARINI (DOC. VENETO, 1440 - 1476/1484) GIOVANNI D'ALEMAGNA (DOC. VENETO, 1441 - 23 JUILLET 1449/ 9 JUIN 1450) L'Annonciation Tempera sur panneau de bois et stuc doré Vers 1449-1450 98 x 90 cm Annunciation Tempera on wooden panel and golden stucco 38 9/16 x 35 7/16 in. 200 000 - 300 000 € 8 Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 9 Antonio Vivarini & Giovanni d'A lemagna L es membres de la famille Vivarini sont documentés sur l'île de Murano (Venise) et à Padoue à partir de la seconde moitié du XIVe siècle. Le fondateur de la famille, "Vivarinus vitruarius", et son père, Michele, étaient tous deux verriers. Malheureusement, l'année de naissance d'Antonio est inconnue. On le retrouve à Venise entre 1446 et 1476, époque durant laquelle il vécut dans le quartier de Santa Maria Formosa ainsi qu’à Padoue en 1447 comme membre de la Confrérie des peintres padouans. Il se maria deux fois à Venise, avec Antonia et Luchina. La première de ses œuvres répertoriées est le polyptyque de la basilique euphrasienne de Parenzo/ Poreč, signé et daté de 1440. Après cela, il entama une collaboration avec le peintre allemand Giovanni "de Alemania" (d'Allemagne), qui a également été rapproché de deux peintres documentés à Padoue, Giovanni "de Ulma" et Giovanni, fils de Niccolò d'Alemagna. L'association entre Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemagna commença en 1441 avec un retable dédié à saint Jérôme dans l'église de Santo Stefano à Venise (aujourd'hui conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne) et se termina avec la mort de Giovanni à Padoue. Il est depuis toujours compliqué de définir les termes exacts de leur collaboration. Le style de Giovanni d'Alemagna a été identifié pour la première fois par Federico Zeri en 1971 qui remarqua que le Saint Jérôme du Walters Art Museum de Baltimore, daté de 1444, n’était signé que par lui. Cette observation a été cruciale pour distinguer la main de chacun des artistes, tout comme le fait que Giovanni soit mort au plus tard en 1450. détail M embers of the Vivarini family are recorded in the island of Murano (Venice) and Padua from the second half of the fourteenth century. The founder of the family, "Vivarinus vitruarius," and his father, Michele, were both glassmakers. Unfortunately the year of Antonio's birth is unknown. He is documented in Venice between 1446 and 1476, living in the district of Santa Maria Formosa and in Padua in 1447 as a member of the brotherhood of the Paduan painters. He married twice in Venice, Antonia and Luchina. The first work of his catalogue is the polyptych of the Euphrasian Basilica in Parenzo/Porec, which he signed and dated 1440. After this work he began a collaboration with a German painter, Giovanni “de Alemania” (from Germany), who has also been identified with two painters documented in Padua, Giovanni “de Ulma” and Giovanni, son of Niccolò d’Alemagna. The association between Antonio Vivarini and Giovanni d’Alemagna started in 1441 with an altarpiece dedicated to Saint Jerome in the church of Santo Stefano, Venice (now in the Kunsthistorisches Museum, Vienna) and ended with the death of Giovanni in Padua. It has always been difficult to outline the terms of their collaboration. Giovanni d'Alemagna style was first recognized by Federico Zeri in 1971, who noticed that the Saint Jerome in the Walters Art Museum, Baltimore, of 1444 was signed by Giovanni only. This observation was crucial to distinguish the two artists along with the fact that Giovanni died just a few years later, at the latest in 1450 détail Les spécialistes s'accordent aujourd'hui à dire que Giovanni resta proche du style gothique, tandis qu'Antonio tendait déjà vers un style davantage tourné vers la première Renaissance. Tous deux ont dû par ailleurs être influencés par les dessins de Iacopo Bellini, peintre le plus important de ce deuxième quart du XVe siècle vénitien. Néanmoins, cela n’a pas empêché les deux partenaires de développer les idées du maître de manières très différentes. Si Giovanni choisit de mettre en scène ses récits dans des décors architecturaux élaborés et très imaginatifs, Antonio préféra des espaces clairs et simples. Les deux peintres connurent un grand succès à Venise et à Padoue et reçurent plusieurs commandes d'importants mécènes dans les années 1440. De cette époque, leurs œuvres les plus spectaculaires sont les trois retables de la chapelle de l'église vénitienne de Saint Tarasio (San Zaccaria). Leur dernière commande est la fresque de la voûte de la chapelle Ovetari de l'église Eremitani de Padoue entre 1448 et 1450, célèbre également pour ses fresques réalisées par Andrea Mantegna. Ces travaux furent interrompus par la mort de Giovanni, contraignant Antonio à abandonner la commande et retourner à Venise. Après la mort de son associé, Antonio entama une nouvelle collaboration avec son frère Bartolomeo. Leur première réalisation est le polyptyque pour la Certosa de Bologne (Pinacoteca Nazionale, Bologne), que tous deux signent et datent de 1450. Cette nouvelle association connut le même succès que la précédente avec Giovanni et se poursuivit jusque dans les années 1460. À la fin de cette décennie, l'atelier Vivarini put également compter sur la collaboration du fils d'Antonio, Alvise, devenu peintre à son tour. La mort d'Antonio survint entre entre 1476 et le 24 avril 1484, date à laquelle Alvise Vivarini est cité dans un document comme fils de feu Antonio. 12 détail Scholars now agree that Giovanni was wedded to a gothic style, while Antonio showed a tendency towards an early Renaissance style. The main painter in Venice in the second quarter of the fifteenth century was Jacopo Bellini and both Giovanni and Antonio were certainly influenced by his drawings. Nevertheless, the two partners developed Jacopo’s ideas in a very different way. Whereas Giovanni chose to stage his narratives in elaborately decorated, highly imaginative architectural settings, Antonio preferred clear and simple spaces. The two painters enjoyed great success in Venice and Padua and received several commissions from important patrons in the 1440s. Their most spectacular works are the three altarpieces for the chapel of the Venetian church of Saint Tarasio (San Zaccaria). Their last commission was to fresco the vault of the Ovetari chapel in the Eremitani church in Padua between 1448 and 1450, celebrated for its frescoes by Andrea Mantegna. This work was interrupted by Giovanni’s death, which forced Antonio to abandon the commission and return to Venice. Following Giovanni’s death, Antonio began a new collaboration with his brother Bartolomeo. Their first work was the polyptych for the Certosa in Bologna (Pinacoteca Nazionale, Bologna), which both signed and dated 1450. This new partnership was as successful as the previous one with Giovanni and continued until the 1460s. At the end of this decade the Vivarini workshop could also count on the collaboration of Antonio’s son, Alvise, who was also a painter. Antonio's death happened between between 1476 and 24th April 1484, when Alvise Vivarini is quoted in a document as son of the late Antonio. Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 13 Description C ette œuvre extrêmement raffinée combine un savoir-faire sophistiqué avec son cadre en stuc doré et un décor architectural peint. Le paysage vallonné à l’arrière-plan est agrémenté d’un certain nombre de détails narratifs tels que deux lapins jouant, un oiseau, un berger surveillant un troupeau et un château au loin. La loggia qui accueille l’Annonciation est meublée comme une habitation vénitienne réaliste du Quattrocento : deux bancs à décoration trilobée dans la partie inférieure se tiennent derrière l’Ange et la Vierge Marie, cette dernière faisant face à un lutrin rempli de livres. Les meubles sont chacun décorés d’un drapé rouge et vert et présentent respectivement un vase blanc et bleu et un coussin or et rouge. La présence peu commune d’un paon derrière la colonne centrale rappelle la Résurrection. L’espace où la Vierge Marie accueille l’archange Gabriel est délimité par trois élégantes colonnes en stuc au premier plan et deux colonnes peintes au second plan. Le lien entre l’architecture sculpturale et l’architecture illusionniste crée un cadre très réaliste pour la scène principale. Depuis la gauche, un ange aux ailes larges et colorées est arrivé devant la Vierge Marie pour proclamer le joyeux message. La présence d’une colombe et de Dieu le Père entouré de chérubins complète l’iconographie de l’Annonciation. À droite, le somptueux lit à baldaquin de la Vierge Marie est représenté avec de nombreux détails réalistes. Un mur rustique avec une porte dans la partie centrale du tableau rappelle à la fois l'entrée de sa maison et la définition de la Mère de Dieu comme Porta Clausa ou Porte fermée (Ezechiel, 44, 1-2). 14 T he extremely refined work combines a sophisticated craftsmanship in the plaster frame with a painted architectural setting. The rolling landscape in the background is enhanced by a number of narrative details like two rabbits playing, a bird, a shepherd keeps watching over a herd and a castle in the distance. The Loggia which hosts the Annunciation is furnished as a realistic Venetian Quattrocento dwelling: two pieces of furniture with trilobed decoration in the lower part are located behind the Angel and the Virgin Mary, the latter facing a lectern full of books. The first bench is partially covered with a red drape, the second with a green one, and they are respectively decorated with a white and blue vase and a gold and red pillow. An uncommon presence of a peacock behind the central column reminds the iconography of the Resurrection. The space where the Virgin Mary greets the Archangel Gabriel is enclosed by three elegant plaster columns on the foreground and two painted columns on the middle ground. The connection between the sculptural and the illusionistic architecture creates a very realistic setting for the main scene. From the left an angel with wide and colorful wings has arrived in front of the Virgin Mary to proclaim the glad message. A dove and the Father God surrounded by cherubs above him complete the Annunciation. On the right the lavish canopy bed of the Virgin Mary is depicted with a number of realistic details. A rusticated wall with a door in the central part of the painting recalls both the entrance of her house and the definition of the Mother of God as Porta Clausa or Closed Door (Ezechiel, 44, 1-2). détail Attribution U Fig. 2 : Giovanni d’Alemagna and Antonio Vivarini, Adoration of the Kings, 1441 ca. Berlin, Gemäldegalerie. A first suggestion to identify the author of the work can be found on the label attached on the modern frame. The inscription «ANTONIO DA MURANO» has to be identified with the name of the painter Antonio Vivarini from Murano (Venice). Though the indication is correct, the attribution has to be completed, since the Annunciation was painted by Antonio along with his long-term associate Giovanni d’Alemagna. The two artists worked as a team in the 1440s, when they received some of the most important commissions in Venice. It is still difficult to pinpoint which part Antonio and Giovanni played in painting the polyptychs they both signed. It is therefore reasonable to surmise their collaboration regarded equally design and execution. The most representative work of their production are the three altarpieces of the San Tarasio chapel in the church of San Zaccaria in Venice, painted in 1443 (fig. 1). Giovanni d’Alemagna and Antonio Vivarini have not only painted gothic polyptychs, but also a fairytale Adoration of the Kings in the Gemäldegalerie in Berlin (inv. nr. 5) (fig. 2). Given its size (oil on panel, cm 115,3 x 179,5) the work was probably an altarpiece, albeit its provenance still remains uncertain. Designing this work, Giovanni and Antonio took probably inspiration from the Adoration of the Kings by Gentile da Fabriano, now in the Gallerie degli Uffizi in Florence (inv. 1890, nr. 8364), which decorated the altar of the Strozzi chapel in the church of Santa Trinita in Florence in 1423. Along with the polyptych of the church of Santo Stefano in Venice (now in the Kunsthistorisches Museum in Wien) of 1441, the Adoration of the Kings in the Gemäldegalerie is probably the first outcome of the collaboration between Giovanni and Antonio. It also represents a unique opportunity to identify which part Giovanni and Antonio were responsible for. The more regular figures of the foreground can be easily traced back to Antonio Vivarini and the bizarre queue of cavaliers in the background to Giovanni. In particular the latter recall the two Miracles of Saint Apollonia by Giovanni d’Alemagna in the Accademia Carrara in Bergamo (inv. 58 AC 00014 and 58 AC 00015) and the Crucifixion in the Pinacoteca Comunale of Ravenna (inv. 341), which have been unanimously attributed to him. © DR Giovanni d'Alemagna et Antonio Vivarini n'ont pas peint que des polyptyques gothiques, mais aussi une Adoration des Rois “féerique” conservée à la Gemäldegalerie de Berlin (inv. nr. 5) (fig. 2). Selon ses dimensions (huile sur panneau, 115,3 x 179,5 cm), l'œuvre était probablement un retable, bien que sa provenance reste encore incertaine. Pour concevoir cette œuvre, Giovanni et Antonio se sont probablement inspirés de l’Adoration des Rois de Gentile da Fabriano, aujourd'hui à la Gallerie degli Uffizi de Florence (inv. 1890, nr. 8364), qui décorait l'autel de la chapelle Strozzi de l'église Santa Trinita de Florence en 1423. Avec le polyptyque de l'église de Santo Stefano à Venise (aujourd'hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne) de 1441, l'Adoration des Rois peut être considérée comme la première œuvre que les deux artistes ont peinte ensemble. Ce tableau représente une occasion unique d'identifier la partie dont Giovanni et Antonio sont responsables, car les figures plus régulières du premier plan peuvent être attribuées à Antonio Vivarini et l’étrange file de cavaliers de l'arrière-plan à Giovanni. Ces figures rappellent en effet les deux Miracles de Sainte Apollonie de Giovanni d'Alemagna à l'Accademia Carrara de Bergame (inv. 58 AC 00014 et 58 AC 00015) ou la Crucifixion de la Pinacoteca Comunale de Ravenne, qui lui ont été unanimement attribués. © DR ne première suggestion d’attribution de l'œuvre se trouve sur l'étiquette fixée sur le cadre moderne du tableau. L'inscription “ANTONIO DA MURANO" doit être identifiée rapprochée du nom du peintre Antonio Vivarini. Bien que l'indication soit correcte, l'attribution de l'œuvre doit être complétée, car l'Annonciation a été peinte par Antonio avec son associé de longue date, Giovanni d'Alemagna. Les deux artistes ont travaillé ensemble dans les années 1440, lorsqu'ils ont réalisé certaines des plus importantes commandes à Venise. Il est encore difficile de déterminer le rôle joué par Antonio et Giovanni dans les polyptyques qu'ils ont tous deux signés et il est donc raisonnable de supposer que leur collaboration concernait aussi bien la conception que l'exécution. L'œuvre la plus représentative de leur production sont les trois retables de la chapelle de San Tarasio dans l'église de San Zaccaria à Venise, peints en 1443 (fig. 1). Fig. 1 : Giovanni d’Alemagna and Antonio Vivarini, Triptych of Santa Sabina, 1443. Venice, church of San Zaccaria 16 Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 17 L T h e examination of the Adoration of the Kings and the Annunciation offers also the opportunity to compare their fascinating landscapes, which are among the first of the Venetian art. Their similarities can be explained on the basis of the Adoration of the Kings by Gentile da Fabriano, but it has to be emphasised that the fairy-tale atmosphere of the Berlin Adoration has been transformed into the more realistic description of the Annunciation. This slight but significant difference might be due to the innovative production of drawings by Jacopo Bellini, who influenced both Giovanni and Antonio, even if in a different manner. These drawings are collected in two albums held in the Louvre and the British Museum, which have been dated around 1445 and 1455. These sheets have probably inspired the rocky ground on the left and the lush undulating hillies on the right of the Annunciation (figg. 3-4), which also characterise the Stigmatisation of Saint Francis by Jacopo Bellini in the Louvre Album (inv. RF 1532,80, f. 64v) (fig. 5). Fig. 5 : Jacopo Bellini, Stigmatisation of Saint Francis, 1445-1455 ca. Paris, Musée du Louvre, detail Fig. 6 : Jacopo Bellini and Lorenzo da Venezia, Visitation, 1444. Brescia, church of Sant’Alessandro. Detail of the predella La même modernité du paysage de Bellini se retrouve dans la prédelle de l'Annonciation de l'église de Sant'Alessandro à Brescia de 1444, peinte en collaboration avec Lorenzo da Venezia (fig. 6). The same modernity of Bellini’s landscape can be found in the predella of the Annunciation in the church of Sant'Alessandro in Brescia of 1444, which was painted in collaboration with Lorenzo da Venezia (fig. 6). Giovanni d'Alemagna et A ntonio Vivarini n'ont jamais vraiment affronté le problème de perspective que Jacopo Bellini a cherché à résoudre. Giovanni était plus intéressé par les aspects bizarres des créations architecturales et sculpturales de Jacopo et Antonio utilisait des décors plus simplifiés dans ses œuvres narratives comme Les scènes de la vie de saint Pierre Martyr et de sainte Monique. Néanmoins, les deux artistes se sont inspirés du dessin de Iacopo pour tracer la scène où se déroule l'Annonciation. Une composition divisée en deux parties par une colonne centrale se trouve dans un feuillet de l'Album de Bellini au British Museum représentant la découverte d'un lépreux ( ?) (fig. 7). Giovanni d’Alemagna and Antonio Vivarini have never really faced the complex, perspectival problems which Jacopo Bellini sought to solve. Giovanni was more interested in the bizarre aspects of Jacopo's architectural and sculptural creations and Antonio used more simplified settings in his narrative works like The scenes of the life of Saint Peter Martyr and Saint Monica. Nevertheless both artists have been inspired by Jacopo's drawing in tracing the stage where the Annunciation takes place. A composition divided in two parts by a central column can be found in a sheet of Bellini’s British Museum Album representing a Finding of a leper (?) (fig. 7). © DR a comparaison entre l'Adoration des Rois et l'Annonciation offre également l'occasion de réfléchir à ces deux paysages fascinants, qui comptent parmi les premiers de l'art vénitien. Leurs similitudes peuvent être expliquées en tenant compte de l'Adoration des Rois de Gentile da Fabriano, mais il faut souligner que l'atmosphère de conte de fées de l'Adoration de Berlin a été transformée en une description plus réaliste. Cette différence, légère mais significative, pourrait être due à la production innovante de dessins de Iacopo Bellini, l'artiste qui a principalement contribué à faire passer la peinture vénitienne du gothique à la première Renaissance. Ces dessins sont rassemblés dans deux albums conservés au Louvre et au British Museum et qui ont été datés vers 1445 et 1455. Giovanni d'Alemagna est le seul peintre de Venise à avoir adopté de manière convaincante les décors architecturaux fantastiques de Jacopo Bellini dans l'Album du Louvre, par exemple dans les deux Miracles de Sainte Apollonie mentionnés ci-dessus. Mais l'étroite relation entre les deux artistes ne se limite pas à ces aspects et concerne également les paysages. Le terrain rocheux à gauche et les collines luxuriantes et ondulées à droite de l'Annonciation (figg. 3-4) caractérisent également la Stigmatisation de saint François de Jacopo Bellini (inv. RF 1532,80, f. 64v) (fig.5). © DR © DR Fig. 4 : Giovanni d’Alemagna and Antonio Vivarini, Annunciation, 1449-1450 ca. detail Fig. 3 : Giovanni d’Alemagna and Antonio Vivarini, Annunciation, 1449-1450 ca. detail Notre œuvre Fig. 7 : Jacopo Bellini, Finding of a leper (?), 1445-1455 ca. London, British Museum Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 19 Provenance et datation © DR L 'Annonciation est très probablement décrite par Carlo Ridolfi dans son livre Le Maraviglie dell'arte (Venise, 1648, p. 21) (fig. 8). Dans le chapitre consacré à Giovanni et Antonio Vivarini, il écrit : “A Confrati della Carità fecero l'Annunciata" ("Ils ont fait une Annonciation pour les frères de la Carità"). L'église de Santa Maria della Carità et la Scuola Grande ont été complètement modifiées en 1807, lorsqu'elles sont devenues le siège de l'Accademia di Belle Arti. Heureusement, le Grand Canal et la façade de Santa Maria della Carità à Venise par Canaletto de 1730 environ représente le site avant les changements des siècles suivants (fig. 9). À partir de 1817, les deux bâtiments ont été ouverts aux visiteurs en tant que musée public et ont accueilli la Gallerie dell'Accademia (fig. 10). Fig. 8 : Frontispiece of Carlo Ridolfi, Le Maraviglie dell’Arte. Venice, 1648 © DR T © DR Fig. 9 Giovan Antonio Canal, called Canaletto, The Grand Canal and the facade of Santa Maria della Carità in Venice, 1730 ca.. London, Royal Collection h e Annunciation is very likely described by Carlo Ridolfi in his book Le Maraviglie dell’arte (Venice, 1648, p. 21) (fig. 8). In the chapter dedicated to Giovanni, et Antonio Vivarini, he wrote: «A Confrati della Carità fecero l’Annunciata» («They made an Annunciation for the brethren of the Carità»). The church of Santa Maria della Carità and the Scuola Grande were utterly modified in 1807, when they became the location of the Accademia di Belle Arti. Luckily The Grand Canal and the facade of Santa Maria della Carità in Venice by Canaletto of 1730 ca. represents the site before the changements of the following centuries (fig. 9). From 1817 the two buildings were opened to the visitors as a public museum and have been hosting the Gallerie dell’Accademia (fig. 10). Fig. 10 : Gallerie dell’Accademia, Venice 20 détail Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 21 22 L'église fut d'abord dirigée par la Congrégation de Santa Maria de Frigionaia en 1414 et par la Congrégation Lateranense en 1445. À cette époque charnière, les frères ont commencé à reconstruire l'église avec le soutien du pape Eugenio IV, le patricien vénitien Gabriele Condulmer. Sur la base de témoignages publiés par Gino Fogolari en 1924, nous connaissons les noms des nombreux artistes qui ont participé à la rénovation de l'architecture et de la décoration de l'église et de la Scuola de 1441 à 1463 : l'architecte et sculpteur Bartolomeo Bon, qui a supervisé les travaux, et les sculpteurs Pantaleone di Paolo et Donatello ; les peintres Ercole del Fiore, fils de Jacobello, et un peintre flamand appelé Peter (" Magistro Piero de Fiandra "), qui pourrait être identifié à Petrus Christus. D'autres œuvres ont été commandées à Antonio Vivarini qui a peint le retable du maître-autel, et à Giovanni Bellini, qui a travaillé avec son atelier entre 1462 et 1464 sur les quatre triptyques du jubé de l'église (Venise, Gallerie dell'Accademia). The church was first ruled by the Congregation of Santa Maria of Frigionaia in 1414 and by the Lateranense Congregation in 1445. In this pivotal time the brethren started rebuilding the church with the support of pope Eugenio IV, the Venetian patrician Gabriele Condulmer. On the basis of pieces of evidence published by Gino Fogolari in 1924, we know the names of the many artists who participated in the renovation of the architecture and decoration of the church and Scuola from 1441 to 1463: the architect and sculptor Bartolomeo Bon, who oversaw the work, and the sculptors Pantaleone di Paolo and Donatello; the painters Ercole del Fiore, son of Jacobello, and a Flemish painter called Peter (“Magistro Piero de Fiandra”), who might be identified with Petrus Christus. Other paintings have been commissioned to Antonio Vivarini, who painted the altarpiece of the main altar, and Giovanni Bellini, who worked with his workshop between 1462 and 1464 on the four triptychs of the rood-screen of the church (Venice, Gallerie dell’Accademia). Un document publié par Fogolari (1924, pp. 77, 103) confirme en quelque sorte la notice rapportée par Ridolfi en 1648. Le 29 mars 1450, Antonio Vivarini de Murano, qui vivait dans le quartier de Santa Maria Formosa, aurait reçu 40 ducats pour une Annonciation ("a Magistro Antonio da Muran, che sta a Santa Maria Formosa per una anuncia ducati 40"). Le fait que seul Antonio et non Giovanni d'Alemagna soit cité s'explique par la mort de ce dernier entre le 23 juillet 1449 et le 9 juin 1450 (Lazzarini 1908, pp. 89-90). Les retards dans l'accomplissement et le paiement des œuvres d'art étaient assez courants à cette époque, comme le prouve la commande en 1453 du retable principal d'Antonio Vivarini, qui fut réglé 200 ducats trois ans plus tard, le 25 juillet 1456. La différence substantielle entre les comptes payés pour les deux commandes fournit également une preuve supplémentaire pour l'identification de notre Annonciation avec celle citée par Ridolfi dans les Maraviglie dell'Arte. Il s'avère raisonnable que le retable principal de l'église ait été estimé cinq fois plus cher qu'une œuvre de petite taille. A document published by Fogolari (1924, pp. 77, 103) somehow confirms the notice reported by Ridolfi in 1648. The 29th March 1450 Antonio Vivarini from Murano, who lived in the neighborhood of Santa Maria Formosa, was said to have been paid 40 ducats for an Annunciation («a Magistro Antonio da Muran, che sta a Santa Maria Formosa per una Anuncia ducati 40»). The fact that only Antonio and not Giovanni d’Alemagna was recorded in the payments has to be explained with the death of the latter between 23rd July 1449 and 9th June 1450 (Lazzarini 1908, pp. 89-90). Delays in accomplishing and paying works of art were quite common at that time, as proven by the commission in 1453 of the main altarpiece by Antonio Vivarini, which was settled 200 ducats three years later, the 25th July 1456. Therefore Giovanni and Antonio might have received the commission of the Annunciation in 1449 or even earlier. Finally it has to be pointed out that comparing the accounts of the two commissions offers additional evidence of the identification of our Annunciation with the one quoted by Ridolfi in the Maraviglie dell’Arte. It turns out to be reasonable that the main altarpiece of a church was estimated five times more of a small-sized work. détail Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 23 Photo à booster détail 25 Bibliographie • • • • • • • • • 26 V. Lazzarini, Documenti relativi alla pittura padovana del secolo XV, con illustrazioni e note di A. Moschetti, Venezia, Istituto Veneto di Arti Grafiche, 1908 Gino Fogolari, La chiesa di Santa Maria della Carità di Venezia (ora sede delle Regie Gallerie dell’Accademia di Venezia). Documenti inediti di Bartolomeo Bon, di Antonio Vivarini, di Ercole del Fiore e di altri artisti, “Archivio Veneto-Tridentino”, V, 1924, pp. 57-118. Federico Zeri, Antonio Vivarini: una ‘Madonna dell’Umiltà’, “Paragone”, 5, 1953, 41, pp. 36-37. Federico Zeri, Un ‘San Girolamo’ firmato di Giovanni d’Alemagna, in Studi di storia dell’arte in onore di Antonio Morassi, a cura di Arte Veneta, Milano 1971, pp. 40-49. Andrea De Marchi, Gentile da Fabriano, Milano, Federico Motta Editore S.p.A, 1992, p. 259. Andrea De Marchi, “Lorenzo e Jachomo da Venexia”: un percorso da Zanino a Jacopo Bellini e un enigma da risolvere, “Saggi e Memorie di storia dell’arte”, 27, 2003, pp. 71-100. Debora Tosato, Giovanni Bellini e il contesto storico e culturale dei Trittici della Carità, in Giovanni Bellini “... il migliore nella pittura”, a cura di P. Humfrey, V. Mancini, A. Tempestini e G.C.F. Villa, Venezia, Lineadacqua - Fondazione Giorgio Cini, 2018, pp. 75-88. Mattia Vinco, Frammenti innovativi. Le prime pale d’altare di Giovanni Bellini a Venezia, in Giovanni Bellini “... il migliore nella pittura”, a cura di P. Humfrey, V. Mancini, A. Tempestini e G.C.F. Villa, Venezia, Lineadacqua - Fondazione Giorgio Cini, 2018, pp. 58-73. Mattia Vinco, Antonio Vivarini in San Zanipolo a Venezia. Iconografia e nuovi documenti, Firenze, De Stijl, 2018. Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna • L'Annonciation 27 LA MAISON AGUTTES « La stratégie d’évolution de notre maison de ventes ces dernières années a porté ses fruits. Elle nous permet de répondre aux attentes des vendeurs pour des pièces de qualité, tout comme pour des pièces exceptionnelles. Nous avons terminé l’année 2019 avec un total vendu de 66 millions d’euros. Claude Aguttes, Président et commissaire-priseur Paris est redevenue une place forte et les vendeurs ne sont plus contraints d’aller à New-York ou à Londres pour atteindre les plus hautes enchères internationales. Le Brexit et la dématérialisation des enchères accélèrent maintenant la tendance. En tant que première maison de ventes indépendante en France, nous nous positionnons comme l’alternative française aux leaders internationaux du marché de l’art. Nous sommes très enthousiastes des belles perspectives qui se profilent dans les prochaines années à Paris. Ne vendez pas sans nous consulter ! » Pieter Brueghel Le Jeune (Bruxelles 1564 - Anvers 1636) Les noces villageoises (détail) VENDU 1,15 MILLION D’EUROS 28 29 L’alternative française aux leaders du marché de l’art international Nos atouts Aguttes est la quatrième maison de ventes aux enchères française et la première indépendante, sans actionnariat extérieur. En 2018, elle dépassait la barre symbolique des 50M€ d’adjudication, résultat jamais atteint par une maison de vente indépendante en France. Il y en a plus de 400 ! En 2019, elle totalise 66 millions d’euros de vente. Avec une salle des ventes internationale située dans l’ouest Parisien, la maison se positionne sur la valorisation et la vente d’œuvres exceptionnelles et de grandes collections françaises. En 2019, elle a notamment réalisé, grâce à ses 70% d’acheteurs internationaux, 76 enchères supérieures à 100 000 €, 4 ventes de lots millionnaires et 15 records mondiaux. Fondée en 1974 par Claude Aguttes et maintenant dirigée avec deux de ses filles – Philippine Dupré la Tour et Charlotte Reynier-Aguttes – la maison est composée d’une équipe de 60 personnes. Elle se distingue par son service personnalisé et sa réactivité. Ses équipes sont basées à Neuillysur-Seine, dans des bureaux de représentation à Bruxelles, Lyon et Aix-en-Provence et se déplacent dans toute l’Europe. 1 Savoir-faire 2 Expertise 3 Stratégie de vente adaptée 4 Fréquence des ventes aux enchères « Aguttes se distingue par son service personnalisé et sa réactivité » 5 Culture de l’excellence 6 Records à l’échelle internationale 7 Accompagnement personnalisé & conseil Notre mission Chaque œuvre d’art doit être défendue au mieux sur le marché. L’obtention du meilleur prix d’adjudication est l’objectif intrinsèque de la vente aux enchères. Nos responsables de départements s’engagent personnellement à honorer la confiance de leurs clients en garantissant leurs intérêts et en les conseillant. C’est l’ADN de notre maison familiale. C’est notre mission. Première maison de vente aux enchères indépendante en France. 46 ans d’expérience. 15 départements spécialisés à votre service. Chacun maitrisant parfaitement son secteur et travaillant en lien avec les plus grandes références internationales, vous donnera une expertise descriptive et estimative ajustée. Les équipes Aguttes définissent la meilleure stratégie pour valoriser et défendre au mieux vos œuvres & objets d’art (expertise, stratégies de communication, vente en marge des grands événements du marché...) Chaque département spécialisé organise une vente dédiée tous les trois mois et vous permet ainsi d’inclure vos biens à la date qui vous correspond. Nous veillons à sélectionner les lots pour la qualité de leur provenance, de leur exécution, pour leur caractère unique. Cette sélection répond à la demande des plus grands collectionneurs qui nous renouvellent régulièrement leur confiance. Nous enregistrons de nombreux records mondiaux grâce à la participation active d’une clientèle à 70% internationale. Votre interlocuteur Aguttes est attentif à répondre à vos attentes. Il vous apporte tous les conseils nécessaires et vous accompagne de l’expertise jusqu’à la réception de votre paiement à l’issue de la vente. Cecco Di Pietro (Pise Doc.1364 - V.1402) Vierge à l'Enfant. Pise vers 1365. Tempera et feuille d'or sur bois de peuplier. VENDU 182 000 € 30 TABLEAUX ANCIENS a b c « La valeur d’une œuvre dépasse la cote exprimée dans les bases de données internationales. Elle varie selon sa rareté sur le marché privé, son sujet, et sa qualité d’exécution qui en font le témoignage d’une époque ou d’un courant artistique. J’appréhende toujours les œuvres avec cet œil à la fois passionné et critique qui me permet aujourd’hui de reconnaître le potentiel de chacune et de les défendre à leur juste valeur sur le marché. » — Grégoire Lacroix Paris est internationalement reconnue pour être une place des plus dynamiques pour la vente de tableaux et enregistre des enchères particulièrement importantes. Le marché des maîtres anciens est aujourd’hui friand d’œuvres à provenances remarquables. Les tableaux de grands maîtres restent des valeurs sûres, comme le prouvent les impressionnants résultats atteints lors des dernières vacations, pour ce Portrait d’enfant à la poule d’Adriaen Hanneman adjugé 258 800 euros, un record pour l’artiste, pour Les Noces villageoises de Peter Brueghel adjugé plus de 1,1 million d’euros ou encore la préemption par l’État du Portrait de Louis XIV attribué à Pierre Rabon à 19 500 euros. Notre équipe, composée de spécialistes passionnés, participe activement à la valorisation de vos œuvres par des expertises pointues en lien avec des scientifiques et universitaires reconnus, des recherches approfondies et n’hésitent pas à engager des campagnes de restauration si nécessaire. d e f quels tableaux? + légendes à changer a — Adriaen Hanneman (1603-1671). Portrait d’un enfant tenant une poule. ADJUGÉ 258 800 € . b — Van Balen (1575-1632). Le frappement du rocher. ADJUGÉ 969 900 € . c — Atelier de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669). Portrait d’homme au béret. ADJUGÉ 450 200 € . d — Jean-Baptiste-Marie Pierre (1714-1789). Projet de plafond avec le char d’Apollon, l’Aurore, et les allégories des saisons. détail. ADJUGÉ 220 520 € . e — École Flamande du XVe siècle, Atelier de Robert Campin dit le Maitre De Flemalle. La Vierge à l’Enfant dans une abside. ADJUGÉ 123 500 € . f — Attribué à Pierre Rabon (1619-1684). Portrait de Louis XIV. ADJUGÉ 19 500 € . Préemption du château de Versailles 32 Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 33 DESSINS ANCIENS g h « Depuis 10 ans le marché du dessin ancien a explosé. Cette spécialité jugée d’abord très confidentielle a trouvé une place d’honneur à Paris dont les événements et ventes rassemblent autant d’éminents spécialistes, chercheurs et conservateurs de musée, que de passionnés venus du monde entier. Ces chefs-d’œuvre sur papier n’ont pas fini de nous interpeller tant ils révèlent avec spontanéité l’élan artistique de leurs créateurs. » — Grégoire Lacroix En se mettant au diapason des rendez-vous du marché de l’art international comme la Semaine du Dessin à Paris, les ventes de dessins anciens permettent d’attirer l’attention des plus grands collectionneurs de cette spécialité. Nos ventes de dessins anciens estampillées « l’Esprit Créateur » présentent des œuvres sur papier de grands maîtres tels que : Tiepolo, Greuze, Géricault, Delacroix (etc.) tout comme des œuvres superbement réalisées de suiveurs des Écoles françaises, italiennes ou hollandaises... Leur provenance et leur importance attirent un large public de collectionneurs particuliers et d’institutions et produisent des résultats remarquables, comme la vente d’une collection de dessins issus du carnet de voyage de Joseph-Frédéric Debacq et du duc de Luynes adjugés 115 570 euros ou celle d’une magnifique aquarelle de Gustave Doré, record pour une œuvre sur papier de l’artiste, adjugée 119 600 euros en 2019. i k j m l n o quels tableaux? + légendes à changer g — Antoine Coypel (1661-1722). Étude pour une allégorie à la gloire de Louis XIV. VENDU 386 400 €. Record mondial pour une œuvre sur papier de l’artiste. h — Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804). Polichinelle examine un centaure. ADJUGÉ 331 500 € . i — Jean-Baptiste Greuze (1725 -1805). Portrait d’un petit enfant tourné vers la droite. ADJUGÉ 49 400 € . j — Gustave Doré (1832-1883). L’Entreposage en ville. ADJUGÉ 119 600 €. k — Eugène Delacroix (1798-1863). Vue de la côte algérienne. ADJUGÉ 65 000 €. l — François Boucher (1703-1770). La Voluptueuse. ADJUGÉ 104 000 €. m — Joseph Frédéric Debacq (1800-1892). Vue du temple de Segeste. ADJUGÉ 13 000 €. n — Abraham Bloemaert (1564-1651). ADJUGÉ 255 000 €. o — Jacques André Portail (1695-1759). Les Travaux dans la cour de l’hôtel de la Surintendance. ADJUGÉ 119 600 € 34 Un chef-d’œuvre du Quattrocento Vénitien par Antonio Vivarini & Giovanni d'Alemagna 35 CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE La vente sera faite au comptant et conduite en Euros. Les acquéreurs paieront, en sus des enchères, des frais de 25% HT soit 30% TTC sur les premiers 150 000 €, puis au-delà de 150 001 €, 23% HT soit 27.6% TTC. (Pour les livres uniquement bénéficiant d’une TVA réduite : 25% HT soit 26,37% TTC). Les acquéreurs via Drouot Digital paieront, en sus des enchères et des frais acheteurs, une commission de 1,80% TTC (frais 1,5% HT et TVA 0,30%) qui sera reversée à la plateforme Drouot Digital (cf. Enchères via Drouot Digital). Attention : + Lots faisant partie d’une vente judiciaire suite à une ordonnance du Tribunal avec des honoraires acheteurs de 14.40 % TTC ° Lots dans lesquels la SVV ou un de ses partenaires ont des intérêts financiers. * Lots en importation temporaire et soumis à des frais de 5,5 % (20 % pour les bijoux, les automobiles, les vins et spiritueux et les multiples – casques de F1 par exemple) à la charge de l’acquéreur en sus des frais de vente et du prix d’adjudication, sauf si acquéreur hors UE. ~ Lot fabriqué à partir de matériaux provenant d’espèces animales. Des restrictions à l’importation sont à prévoir. Le législateur impose des règles strictes pour l’utilisation commerciale des espèces d’animaux inertes. La réglementation internationale du 3 Mars 1973 (CITES) impose pour les différentes annexes une corrélation entre le spécimen et le document prouvant l’origine licite. Ce règlement retranscrit en droit Communautaire Européen (Annexes A/B/C) dans la Règle 338/97 du 9/12/1996 permet l’utilisation commerciale des spécimens réglementés (CITES) sous réserve de présentation de documents prouvant l’origine licite ; ces documents pour cette variation sont les suivants : • Pour l’Annexe A : C/C fourni reprenant l’historique du spécimen (pour les spécimens récents) • Pour l’Annexe B : Les spécimens aviens sont soit bagués soit transpondés et sont accompagnés de documents d’origine licite. Le bordereau d’adjudication de cette vacation doit être conservé car il reprend l’historique de chaque spécimen. Pour les spécimens récents protégés repris au Code de l’Env.ironnement Français, ils sont tous nés et élevés en captivité et bénéficient du cas dérogatoire de l’AM du 14/07/2006. Ils peuvent de ce fait être utilisés commercialement au vu de la traçabilité entre le spécimen et les documents justificatifs d’origine licite. Les autres spécimens bénéficiant de datation antérieure au régime d’application (AM du 21/07/2015) peuvent de ce fait être utilisés commercialement. Pour les spécimens antérieurs à 1947 présents sur cette vacation, ils bénéficient du cas dérogatoire du Règle 338/97 du 9/12/1996 en son article 2 m permettant leur utilisation commerciale. En revanche, pour la sortir de l’UE de ces spécimens un Cites pré-convention est nécessaire. Pour les spécimens d’espèce chassables (CH) du continent Européen et autres, l’utilisation commerciale est permise sous certaines conditions. Pour les espèces dites domestiques (D) présentes dans cette vacation, l’utilisation commerciale est libre. Pour les spécimens anciens dits pré-convention (avant 1975) ils respectent les conditions de l’AM du 23/12/2011 et de ce fait, peuvent être utilisés commercialement. Les autres spécimens de cette vacation ne sont pas soumis à la réglementation (NR) et sont libres de toutes utilisations commerciales. Le bordereau d’adjudication servira de document justificatif d’origine licite. Pour une sortie de l’UE, concernant les Annexes I/A, II/B et III/C un CITES de réexport sera nécessaire, celui-ci étant à la charge du futur acquéreur. GARANTIES Conformément à la loi, les indications portées au catalogue engagent la responsabilité de la SAS Claude Aguttes et de son expert, tenant compte des rectifications annoncées au moment de la présentation de l’objet portées au procès-verbal de la vente. Les attributions ont été établies compte tenu des connaissances scientifiques et artistiques à la date de la vente. L’ordre du catalogue sera suivi. Une exposition préalable permet aux acquéreurs de se rendre compte de l'état des biens mis en vente. Cependant, les photos produites au catalogue valent exposition. Il ne sera admis aucune réclamation une fois l'adjudication prononcée. Les reproductions au catalogue des œuvres sont aussi fidèles que possible, une différence de coloris ou de tons est néanmoins possible. Les dimensions ne sont données qu'à titre indicatif. Il ne sera admis aucune réclamation une fois l’adjudication prononcée. Les reproductions au catalogue des œuvres sont aussi fidèles que possible, une différence de coloris ou de tons est néanmoins possible. Les dimensions ne sont données qu’à titre indicatif. Le texte en français est le texte officiel qui sera retenu en cas de litige. Les descriptions d’autres langues et les indications de dimensions en inches ne sont données qu’à titre indicatif et ne pourront être à l’origine d’une réclamation. L’état de conservation des œuvres n’est pas précisé dans le catalogue, les acheteurs sont donc tenus de demander des photos complémentaires, vidéos et/ou rapports de conditions. Il ne sera admis aucune réclamation concernant d’éventuelles restaurations ou accidents une fois l’adjudication prononcée. Les rapports de conditions demandés à la SAS Claude Aguttes et à l’expert avant la vente sont donnés à titre indicatifs. Ils n’engagent nullement leurs responsabilités et ne pourront être à l’origine d’une réclamation juridique. ENCHÈRES Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l’adjudicataire. En cas de double enchère reconnue effective par le Commissairepriseur, le lot sera remis en vente, tous les amateurs présents pouvant concourir à cette deuxième mise en adjudication. En portant une enchère, les enchérisseurs assument la responsabilité personnelle de régler le prix d’adjudication, augmenté des frais à la charge de l’acheteur et de tous impôts ou taxes exigibles. Sauf convention écrite avec la SAS Claude Aguttes, préalable à la vente, mentionnant que l’enchérisseur agit comme mandataire d’un tiers identifié et agrée par la SAS Claude Aguttes, l’enchérisseur est réputé agir en son nom propre. Nous rappelons à nos vendeurs qu’il est interdit d’enchérir directement sur les lots leur appartenant. Important : Le mode normal pour enchérir consiste à être présent dans la salle de vente. ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE : Nous acceptons de recevoir des enchères par téléphone d’un acquéreur potentiel qui se sera manifesté avant la vente. Notre responsabilité ne pourra être engagée notamment si la liaison téléphonique n’est pas établie, est établie tardivement, ou en cas d’erreur ou omission relative à la réception des enchères par téléphone. ORDRE D’ACHAT : Nous acceptons les ordres d’enchérir qui ont été transmis. Nous n’engageons pas notre responsabilité notamment en cas d’erreur ou d’omission de l’ordre écrit. ENCHÈRES VIA DROUOT DIGITAL OU AUTRE PLATEFORME LIVE Une possibilité d’enchères en ligne est proposée. Elles sont effectuées sur le site internet drouotonline.com, qui constitue une plateforme technique permettant de participer à distance par voie électronique aux ventes aux enchères. Il est nécessaire de s’inscrire au préalable et veiller à ce que l’inscription soit validée. Un plafond d’enchère peut être annoncé selon les ventes, il convient de déposer une caution au préalable afin d’enchérir librement pendant la vente. L’acquéreur via cette plateforme ou toute autre plateforme proposée pour les achats en live est informé que les frais facturés par ces plateformes seront à sa charge (une commission de 1,80% TTC (frais 1,5% HT et TVA 0,30%) cf. Enchères via Drouot Digital) La société Aguttes ne saurait être tenue pour responsable de l’interruption d’un service Live en cours de vente ou de tout autre dysfonctionnement de nature à empêcher un acheteur d’enchérir via une plateforme technique offrant le service Live. L’interruption d’un service d’enchères Live en cours de vente ne justifie pas nécessairement l’arrêt de la vente aux enchères par le commissaire-priseur. été donnée sur le paiement du prix par l’acquéreur. Moyens de paiement légaux acceptés par la comptabilité : • Espèces : (article L.112-6 ; article L.112-8 et article L.112-8 al 2 du code monétaire et financier) · Jusqu’à 1 000 € · Ou jusqu’à 15 000 € pour les particuliers qui ont leur domicile fiscal à l’étranger (sur présentation de passeport) • Paiement en ligne sur (jusqu’à 10 000 €) : http ://www.aguttes.com/ paiement/index.jsp • Virement : Du montant exact de la facture (les frais bancaires ne sont pas à la charge de l’étude) provenant du compte de l’acheteur et indiquant le numéro de la facture. RETRAIT DES ACHATS Les lots qui n’auraient pas été délivrés le jour de la vente, seront à enlever sur rendez-vous, une fois le paiement encaissé. Pour organiser le rendez-vous de retrait, veuillez contacter le responsable indiqué en ouverture du catalogue. Sauf dispositions spécifiques mentionnées dans le présent catalogue, les conditions de retrait des achats sont les suivantes : Au-delà d’un délai de quinze jours de stockage gracieux à AGUTTESNeuilly, ce dernier sera facturé : - 15 € / jour de stockage coffre pour les bijoux ou montres d’une valeur < à 10 000 € & 30 €/ jour pour ceux d’une valeur > à 10 000 €. - 3 € / jour pour tous les autres lots < 1m 3 & 5€/jour/m 3 pour tous ceux > 1m 3 Il est conseillé aux adjudicataires de procéder à un enlèvement de leurs lots par le transporteur de leur choix dans les meilleurs délais afin d’éviter ces frais de magasinage qui sont à régler avant l’enlèvement. En cas d’impossibilité d’enlèvement des lots du fait de la crise sanitaire actuelle, ces délais seront exceptionnellement prolongés selon accord spécifique avec le département de vente concerné. Le magasinage n’entraîne pas la responsabilité du Commissaire-Priseur ni de l’expert à quelque titre que ce soit. Dès l’adjudication, l’objet sera sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire. L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et la SAS Claude Aguttes décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, et ceci dès l’adjudication prononcée. Les lots seront délivrés à l’acquéreur en personne ou au tiers qu’il aura désigné et à qui il aura confié une procuration originale et une copie de sa pièce d’identité. Les formalités d’exportations (demandes de certificat pour un bien culturel, licence d’exportation) des lots assujettis sont du ressort de l’acquéreur et peuvent requérir un délai de 4 mois. L’étude est à la disposition de ses acheteurs pour l’orienter dans ces démarches ou pour transmettre les demandes au Service des Musées de France. RÈGLEMENT DES ACHATS Nous recommandons vivement aux acheteurs de nous régler par carte bancaire ou par virement bancaire. Conformément à l’article L.321-14 du code du commerce, un bien adjugé ne peut être délivré à l’acheteur que lorsque la société en a perçu le prix ou lorsque toute garantie lui a Banque de Neuflize, 3 avenue Hoche 75008 Titulaire du compte : Claude AGUTTES SAS Code Banque 30788 – Code guichet 00900 N° compte 02058690002 – Clé RIB 23 IBAN FR76 3078 8009 0002 0586 9000 223 BIC NSMBFRPPXXX • Carte bancaire : une commission de 1.1% TTC sera perçue pour tous les règlements supérieurs à 50 000 € • Carte American Express : une commission de 2.95% TTC sera perçue pour tous les règlements • Les paiements par carte à distance et les paiements fractionnés en plusieurs fois pour un même lot avec la même carte ne sont pas autorisés • Chèque : (Si aucun autre moyen de paiement n’est possible) · Sur présentation de deux pièces d’identité · Aucun délai d’encaissement n’est accepté en cas de paiement par chèque · La délivrance ne sera possible que vingt jours après le paiement · Les chèques étrangers ne sont pas acceptés DÉFAUT DE PAIEMENT Les règlements sont comptants. La SAS CLAUDE AGUTTES réclamera à l’adjudicataire défaillant des intérêts au taux légal majoré de 5 points et le remboursement des coûts supplémentaires engagés par sa défaillance, avec un minimum de 500€, incluant en cas de revente sur folle enchère : - la différence entre son prix d’adjudication et le prix d’adjudication obtenu lors de la revente - les coûts générés par ces nouvelles enchères COMPÉTENCES LÉGISLATIVE ET JURIDICTIONNELLE Conformément à la loi, il est précisé que toutes les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des prisées et des ventes volontaires et judiciaires de meuble aux enchères publiques se prescrivent par cinq ans à compter de l’adjudication ou de la prisée. La loi française seule régit les présentes conditions générales d’achat. Toute contestation relative à leur existence, leur validité, leur opposabilité à tout enchérisseur et acquéreur, et à leur exécution sera tranchée par le tribunal compétent du ressort de Paris (France). Si un client estime ne pas avoir reçu de réponse satisfaisante, il lui est conseillé de contacter directement, et en priorité, le responsable du département concerné. En l’absence de réponse dans le délai prévu, il peut alors solliciter le service clients à l’adresse serviceclients@aguttes.com, ce service est rattaché à la Direction Qualité de la SVV Aguttes. 10-31-1510 / Certifié PEFC / Le papier utilisé pour ce catalogue est issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées / pefc-france.org 36 37 CONDITIONS OF SALE Purchased lots will become available only after full payment has been made. The sale will be conducted in Euros. In addition to the hammer price, the buyer agrees to pay a buyer’s premium along with any applicable value added tax. From 1 to 150 000 € the buyer’s premium is 25% + VAT amounting to 30% (all taxes included) and 23% of any amount in excess of 150 001€ over + VAT amounting to 27.6% (all taxes included). Books (25% + VAT amounting to 26,375%). In addition to the hammer price and buyer’s premium, live auction buyers will pay a 1,80% TTC (fees 1,5% HT + 0,30% VAT) commission to the Drouot Digital platform. NB : + Auction by order of the court further to a prescription of the court, buyers fees 14,40% VTA included. ° Lots on which the auction house or its partners have a financial interest * Lots which have been temporarily imported and are subject to a buyer’s fee of 5.5% (20% for jewelry, motorcars, wines and spirits and multiples – F1 helmet) in addition to the hammer price and sale fees. ~ This lot contains animal materials. Import restrictions are to be expected and must be considered. The legislator imposes strict rules for the commercial use of inert animal species. The international regulations of March 3, 1973 (CITES) requires for different annexes a correlation between the specimen and the documentation proving the origins to be lawful. This regulation transcribed in European Community law (Annexes A/B/C) in Rule 338/97 of 9/12/1996 permits commercial use of regulated specimens (CITES) upon presentation of documentation proving lawful origin; these documents for this variation are as follows : • For Annex A : C/C provided outlining the specimen’s history (for specimens of recent date) • For Annex B : Bird specimens are either banded or equipped with transponders, and are accompanied by documents of licit origin. The auction’s sale record must be conserved as it contains the complete history of every specimen. All cases concerning specimens of recent date that are protected under the French Env.ironmental Code and which were born and raised in captivity are permitted by the derogation clause AM of 14/07/2006. As such, they can be used commercially provided traceability between the specimen and the documentation proving licit origins. Other specimen cases dating prior to clause AM of 21/07/2015 can, due to this fact, be used commercially. Specimens dating before 1947 included in this auction sale benefit from clause 2M of the derogatory Rule 228/97 of 9/12/1996, permitting their use for trade. However, exporting them outside of the EU them requires a pre-CITES Convention agreement. For huntable species of the European continent and elsewhere, commercial use is allowed under certain conditions. Domesticated species (D) included in this auction sale are free for trade. Old specimens from before the Convention (i.e. before 1975) comply with the conditions of the AM of 23/12/2011 and, as such, are free for trade. The other specimens in this auction sale are not subject to NR regulations and are free for commercial use and trade. The auction record will substantiate their licit origin. To leave the EU, with regards to the Annexes I/A, II/B et III/C, a CITES re-export document at the expense of the acquirer will be necessary. GUARANTEES BIDS THROUGH DROUOT DIGITAL OR OTHER LIVE PLATFORM In accordance with the law, the information given in the catalogue is the responsibility of SAS Claude AGUTTES and its expert, taking into account the corrections announced at the time of the presentation of the item in the sale report. Attributions were made according to scientific and artistic knowledge at the time of the auction. The order of the catalog will be followed. An exhibition prior to the sale permits buyers to establish the conditions of the works offered for sale. However in this period of pandemie the photos are worth exhibition, and no claims will be admitted once the award is pronounced. The reproductions in the catalog of works are as faithful as possible, a difference in color or tones is nevertheless possible. The dimensions are only given as an indication. The text in French is the official text which will be retained in case of dispute. The descriptions in other languages and the indications of dimensions in inches are given only as an indication and cannot be at the origin of a complaint. The state of conservation of the works is not specified in the catalog, the buyers are therefore obliged to ask for additional photos, videos and/ or condition reports. No claim will be accepted concerning possible restorations or accidents once the auction has been pronounced. The condition reports requested from SAS Claude Aguttes and the expert before the sale are given for information only. They do not engage their responsibilities and cannot be the cause of a legal claim. Under no circumstances do they replace the personal examination of the work by the buyer or his representative. Live bidding is allowed during the auction. Bids are made through drouotonline.com, which is a platform that allows remote electronic bidding. It is necessary to register beforehand and make sure that the registration is validated. A bidding ceiling may be announced according to the sales, it is necessary to deposit a deposit beforehand in order to bid freely during the sale. The buyer via this platform or any other platform proposed for live purchases is informed that the fees charged by these platforms will be at his expense (a commission of 1.80% including tax (fees 1.5% excluding tax and VAT 0.30%) cf. Auction via Drouot Digital). Aguttes auction house will not be to blame for any technical difficulties or malfunctioning of any kind that prevents buyers from bidding online through live platforms. The break in transmission of a live bidding service during the auction doesn’t necessarily justify its halt by the auctioneer. BIDS The highest and final bidder will be the purchaser. Should the auctioneer recognize two simultaneous bids on one lot, the lot will be put up for sale again and all those present in the saleroom may participate in this second opportunity to bid. Important : Bidding is typically conducted in the auction house. However, we may graciously accept telephone bids from potential buyers who have made the request. We bear no responsibility whatsoever in the case of uncompleted calls made too late and/or technical difficulties with the telephone. We also accept absentee bids submitted prior to the sale. Aguttes won’t be held responsible in case of errors and omissions with the execution of the written bids. We reserve the right to accept or deny any requests for telephone or absentee bidding. In carrying a bid, bidders assume their personal responsibility to pay the hammer price as well as all buyer’s fees and taxes chargeable to the buyer. Unless a written agreement established with Claude AGUTTES SAS, prerequisite to the sale, mentioning that the bidder acts as a representative of a third party approved by Claude AGUTTES SAS, the bidder is deemed to act in his or her own name. We remind our sellers that bidding on their own items is forbidden. Important : During the confinement period, sales are made behind closed doors with live transmission. TELEPHONE BIDDING : We accept to receive telephone bids from a potential buyer who has come forward prior to the sale. We cannot be held liable in particular if the telephone connection is not established, is established late, or in the event of errors or omissions relating to the reception of bids by telephone. ORDERS TO BUY : We accept the bidding orders that have been transmitted. We are not liable in particular in the event of an error or omission in the written order. COLLECTION OF PURCHASES The lots not claimed on the day of the auction can be retrieved by appointment : please contact the person in charge. For lots placed in warehouses, costs and expenses will be at the buyer’s charge. For lots stored at Aguttes – except specific conditions if mentioned (Mobilier & objets d’art & Design) – buyers are advised that the following storage costs will be charged : - 15 € / day for lots < € 10,000, and 30 € / day for lots > € 10,000 - 3 € / day for any other lot < 1m 3 & 5 € / day / m 3 for the ones > 1m 3. Buyers are advised to collect successful lots by the carrier of their choice as soon as possible to avoid handling and storage costs which will be required before collection of purchase. In case of impossibility to remove the batches due to the current sanitary crisis, these deadlines will exceptionally be extended according to a specific agreement with the sales department concerned. The auctioneer is not responsible for the storage of purchased lots. If payment is made by wire transfer, lots may not be withdrawn until the payment has been cleared, foreign cheques are not accepted. From the moment the hammer falls, sold items will become the exclusive responsability of the buyer. The buyer will be solely responsible for the insurance, L’Hôtel des Ventes de Neuilly assumes no liability for any damage to items which may occur after the hammer falls. The purchased lots will be delivred to the buyer in person. Should the buyer wish to have his/her lot delivered to a third party the person must have a letter of authorization along with a photocopy of the identity card of the buyer. Export formalities can take 4 months to process and are the buyer’s responsability. Please contact the Hôtel des ventes de Neuilly if you need more information concerning this particular matter. PAYMENT We recommend that buyers pay by credit card or electronic bank transfer. In compliance with Article L.321-14 of French commercial law, a property sold at auction can be delivered to the buyer only once the auction firm has received payment or complete guarantee of payment. Legally accepted means of payment include : • Cash (article L.112-6, L.112-8 and Article Article L.112-8 paragraph 2 of the Monetary and Financial Code) · max. 1 000 € · max. 15 000 € for private individuals who have their tax domicile abroad (upon presentation of a valid passport) • Payment on line (max 10 000 €) : http ://www.aguttes.com/paiement/ index.jsp • Electronic bank transfer The exact amount of the invoice from the buyer’s account and indicating the invoice number. (Note : Bank charges are the buyer’s responsibility.) Banque de Neuflize, 3 avenue Hoche 75008 Titulaire du compte : Claude AGUTTES SAS Code Banque 30788 – Code guichet 00900 N° compte 02058690002 – Clé RIB 23 IBAN FR76 3078 8009 0002 0586 9000 223 BIC NSMBFRPPXXX • Credit cards : 1.1% TTC commission will be charged for payments exceeding €50,000 • American Express : 2.95%TTC commission will be charged. • Distance payments and multi-payments for one lot with the same card are not allowed • Cheques (if no other means of payment is possible) · Upon presentation of two pieces of identification · Important : Delivery is possible after 20 days · Cheques will be deposited immediately. No delays will be accepted · Payment with foreign cheques will not be accepted PAYMENT DEFAULT Settlements are cash. In the event of late payment on winning bids SAS CLAUDE AGUTTES will claim the legal rate of interest, plus five percent. A minimum fee of €500 will also be due for any other costs incurred by reason of default, including the following in the case of resale on false bidding : - The difference between the price at which the lot was auctioned and the price obtained at its resale; - The costs incurred by new auctioning. LAW AND JURISDICTION In accordance with the law, it is added that all actions in public liability instituted on the occasion of valuation and of voluntary and court-ordered auction sales are barred at the end of five years from the hammer price or valuation. These Conditions of purchase are governed by French law exclusively. Any dispute relating to their existence, their validity and their binding effect on any bidder or buyer shall be submitted to the exclusive jurisdiction of the Courts of France. If a customer feels that he or she has not received a satisfactory response, he or she is advised to contact the head of the relevant department directly, as a matter of priority. In the absence of a response within the specified time limit, the customer may then contact customer service at serviceclients@aguttes.com, which is attached to the Quality Department of SVV Aguttes. 10-31-1510 / PEFC certified / The paper used for this catalogue comes from sustainably managed forests and controlled sources / pefc-france.org 38 39 MAÎTRES ANCIENS Comment acheter chez Aguttes ? 4 VENTES PAR AN Prochaine vente Novembre 2021 1 S’abonner à notre newsletter et nous suivre sur les réseaux sociaux Être informé de notre actualité sur les réseaux sociaux S’inscrire à la newsletter (QR code) pour être informé des Temps forts chez Aguttes, suivre les découvertes de nos spécialistes et recevoir les e-catalogues 2 Avant la vente, demander des informations au département sur un lot Nous vous envoyons des informations complémentaires par e-mails : rapports de condition, certificats, provenance, photos... Nous vous envoyons des photos et vidéos complémentaires par MMS, WhatsApp, WeChat. 3 Échanger avec un spécialiste et voir l’objet Nous vous accueillons pour une visite privée sur rendez-vous. Nous vous proposons comme d’habitude de vous rendre à l’exposition publique quelques jours avant la vente. Si vous ne pouvez pas vous déplacer, nous programmons une conversation audio ou vidéo pour échanger. École coloniale du XVIIe siècle La danse du Volador Huile sur toile, 72,5 x 52,5 cm Adjugé 284 320 € TTC 4 Enchérir S’enregistrer pour enchérir par téléphone auprès de bid@aguttes.com S’enregistrer pour enchérir sur le live (solution recommandée pour les lots à moins de 5 000 €) Laisser une enchère maximum auprès de bid@aguttes.com Venir et enchérir en salle Claude Aguttes, président et commissaire-priseur 5 Contact : Grégoire Lacroix +33 (0)1 47 45 08 19 - lacroix@aguttes.com Payer et récupérer son lot Régler son achat (idéalement paiement en ligne / carte ou virement bancaire) Venir ensuite récupérer son lot ou missionner un transporteur 41 Pour inclure vos biens, contactez-nous ! Estimations gratuites et confidentielles sur rendez-vous Aguttes Neuilly 164 bis, avenue Charles-de-Gaulle, 92200 Neuilly-sur-Seine Aguttes Lyon Les Brotteaux, 13 bis, place Jules Ferry, 69006 Lyon Aguttes Bruxelles 9, rue des Minimes, 1000 Bruxelles DÉPARTEMENTS SPÉCIALISÉS Montres Johanna Blancard de Léry +33 (0)1 47 45 00 90 - delery@aguttes.com Philippine Dupré la Tour +33 (0)1 41 92 06 42 - duprelatour@aguttes.com Art contemporain & Photographie Peintres d’Asie Ophélie Guillerot +33 (0)1 47 45 93 02 - guillerot@aguttes.com Charlotte Aguttes-Reynier +33 (0)1 41 92 06 49 - reynier@aguttes.com Automobiles de collection Automobilia Tableaux & Dessins anciens Gautier Rossignol +33 (0)1 47 45 93 01 - rossignol@aguttes.com Grégoire Lacroix +33 (0)1 47 45 08 19 - lacroix@aguttes.com Vins & Spiritueux Bijoux & Perles fines Philippine Dupré la Tour +33 (0)1 41 92 06 42 - duprelatour@aguttes.com Pierre-Luc Nourry +33 (0)1 47 45 91 50 - nourry@aguttes.com Inventaires & partages Design & Arts décoratifs du 20 e siècle Marie-Cécile Michel + 33 (0)1 47 45 08 22 - michel@aguttes.com Claude Aguttes Sophie Perrine +33 (0)1 41 92 06 44 - perrine@aguttes.com Impressionniste & Moderne Charlotte Aguttes-Reynier +33 (0)1 41 92 06 49 - reynier@aguttes.com Jean-Baptiste Isabey (Nancy, 1767 - 1855, Paris). La dame au manchon. Portrait présumé de Lucile Desmoulins (1770-1794) (détail) Fusain et rehauts de gouache blanche, 29,8 x 22,6 cm. Adjugé 32 500 € TTC RENDEZ-VOUS chez Aguttes Calendrier des ventes 03∙ 06 14∙ 06 21∙ 06 28∙ 06 LIVRES & MANUSCRITS LES COLLECTIONS ARISTOPHIL MONTRES Aguttes Neuilly Livres anciens & modernes Affiches, Manuscrits & Autographes Les collections Aristophil BUREAUX DE REPRÉSENTATION Sophie Perrine +33 (0)1 41 92 06 44 - perrine@aguttes.com Aix-en-Provence Mobilier, Sculptures & Objets d’Art Élodie Beriola +33 (0)1 41 92 06 46 - beriola@aguttes.com Adrien Lacroix +33 (0)6 69 33 85 94 - adrien@aguttes.com JUIN GUERRE DE 1870-1871 ONLINE ONLY IMPRESSIONNISTE & MODERNE online.aguttes.com Aguttes Neuilly Aguttes Neuilly 17∙ 06 22∙ 06 28∙ 06 PEINTRES D’ASIE ŒUVRES MAJEURES MAÎTRES ANCIENS MONTRES TABLEAUX & DESSINS Aguttes Neuilly ART CONTEMPORAIN Aguttes Neuilly Aguttes Neuilly 07∙ 06 Lyon Audrey Mouterde +33 (0)4 37 24 24 28 - mouterde@aguttes.com Mode & bagagerie Bruxelles Adeline Juguet +33 (0)1 41 92 06 47 - juguet@aguttes.com Charlotte Micheels +32 (0)2 311 65 26 - micheels@aguttes.com 2021 Arts d’Asie DE L’APRÈS-GUERRE À NOS JOURS Aguttes Neuilly 09∙ 06 20∙ 06 24∙ 06 30∙ 06 ARTS DE LA CHINE AUTOMOBILES DE COLLECTION BIJOUX & PERLES FINES VINS & SPIRITUEUX Aguttes Neuilly Aguttes Neuilly L’ÂME DU COLLECTIONNEUR Aguttes Neuilly Aguttes Neuilly Ce calendrier est sujet à modifications | Retrouvez toutes nos dates de ventes sur aguttes.com 42 43 BIJOUX & PERLES FINES IMPRESSIONNISTE & MODERNE 4 VENTES PAR AN 4 VENTES PAR AN Prochaine vente 24 juin 2021 Prochaine vente 28 juin 2021 Cartier Broche « pagode » Vers 1920 Albert Marquet (1875-1947) Mustapha Supérieur, 1924 (détail) Adjugé 585 000 € TTC Contact : Philippine Dupré la Tour +33 (0)1 41 92 06 42 - duprelatour@aguttes.com Contact : Charlotte Aguttes-Reynier +33 (0)1 41 92 06 49 - reynier@aguttes.com ACTUALITÉS ET MARCHÉ DE L’ART RESTEZ INFORMÉ DES DÉCOUVERTES DE NOS DÉPARTEMENTS SPÉCIALISÉS Vente événement en préparation Septembre 2021 Suivez-nous sur les réseaux sociaux et inscrivez-vous à notre newsletter sur aguttes.com/newsletter L es 18 et 19 septembre 2021 se déroulera la 38 e édition des Journées Européennes du Patrimoine sur le thème du patrimoine pour tous. Un sujet au cœur des préoccupations des spécialistes de la maison Aguttes qui s'attachent à faire connaitre au plus grand nombre les richesses des siècles passés. Ainsi, la maison de ventes remplira de nouveau son rôle de passeur d’objets en organisant pour la 5e année consécutive une vente aux enchères événement. D'années en années, les ventes Passion Patrimoine se révèlent être un succès public, médiatique, culturel et commercial. a Dans le cadre de la préparation de cette vente, nous invitons tous les possesseurs d’œuvres classiques à nous confier leurs objets à la vente. Suivez-nous sur Inscription à la newsletter c b a. Gerhard von Kügelgen (1772-1820) atelier de Portrait de l’Empereur Alexandre Ier de Russie (1777-1825). Adjugé 65 000 € TTC b. Table à écrire en marqueterie de palais antique. Adjugé 23 400 € TTC c. Cecco Di Pietro (Pise Doc.1364 - V.1402) Vierge à l'Enfant. Pise vers 1365. Tempera et feuille d'or sur bois de peuplier. Adjugé 182 000 € TTC Contact : Élodie Beriola +33 (0)1 41 92 06 46 - beriola@aguttes.com Renseignement +33 (0)1 47 45 55 55