立體主義是最激進的運動之一，挑戰我們以全新的方式理解藝術。 帶頭的是和20出頭th二十世紀巴黎，立體主義打破了繪畫慣例，以激進的多元視角取代了單點透視。 他們的目標是反映人眼真正看待世界的方式，不是作為靜態的、完整的圖片，而是作為棱鏡和不斷移動的體驗。 這通常被藝術史學家分為兩個主要領域－分析立體主義（1908-12）和綜合立體主義（1912-1914）。 那麼，到底什麼是分析立體主義，我們要如何認識它呢？
分析立體主義是立體主義的第一階段
分析立體主義是用來描述早期立體主義藝術的短語。 藝術史學家注意到 1908-12 年間的立體主義藝術具有與該風格後期階段不同的獨特外觀。 他們注意到早期立體主義者解釋現實的「分析」方式，採取了。 他們沒有嘗試重新創建單一視點，而是從不同的視點觀察物體，並嘗試將一系列相互衝突的角度組合成單一的平面影像。 結果是一個具有多個視點和相交平面的碎片影像。 在許多我們從一個角度看到瓶子，從另一個角度看到吉他，等等。
與這一階段的立體主義相關的主要藝術家是和喬治·布拉克,他們並肩工作，有時很難區分他們的工作。 西班牙畫家約翰·格雷和法國藝術家讓·梅辛格也與分析立體主義有關，儘管他們的作品通常與畢卡索和布拉克的作品更有區別。
這種分析方法受到保羅·塞尚的影響
畫家通常被稱為父親，這可能是因為他的藝術對立體主義的出現產生瞭如此深遠的影響。 塞尚的扁平、多面的形式真正讓早期的立體主義者興奮不已，因為他們將現實分解為一系列有角度的組成部分。 塞尚還在他的藝術中展示了多視角的元素，試圖抓住他的眼睛與現實世界之間不可逾越的鴻溝。 他遲到的《聖維克多山》系列巧妙地展示了這個過程。 早期立體主義藝術的多面幾何性質也從在此期間，它被引入巴黎博物館收藏。
專注於靜物的分析立體主義
儘管他們的世界觀完全新鮮和激進，但分析立體主義者堅持一些相當傳統的主題，通常是靜物（儘管偶爾會出現肖像和風景）。 他們是故意這樣做的，這樣他們就可以將注意力集中在靜態、簡單的物體上，並真正進入那裡並從上面、下面和周圍分析它們。 這就是為什麼你會看到很多吉他,瓶子、水果和桌子都在這早期立體派階段。
他們的作品經常在中心忙碌
有趣的是，藝術史學家觀察到許多早期立體派繪畫中的構圖如何趨於向圖像中心變得更加繁忙和複雜。 正是這項活動真正吸引了人們的眼球，就像風暴之眼一樣，而周圍卻沒有什麼活動。 喬治·布拉克的瓶子和魚，1910-12 展示了這種實驗技術在創造生動且引人入勝的圖像方面是多麼有效。
分析立體主義的色彩通常是柔和的
分析立體主義的一個標誌性特徵是柔和、精簡的色彩，通常是灰色、棕色、黑色和深綠色。 藝術家選擇這些配色方案是為了讓觀眾不會分散主要焦點，也就是構圖的結構複雜性。 使用更簡單的顏色也一定會讓生活變得更輕鬆，讓這些藝術家可以自由地創作出令人眼花繚亂的複雜設計，這些設計繼續讓今天的觀眾感到驚訝和著迷。
